ロサンゼルスでの生活は、常に探求を求めることを意味しています。
富や名声を求めてこの街にやってくる人々もいれば、温暖な気候やアクセス可能なビーチを渇望する人もいます。
その欲求は様々ですが、満たされるものもあれば、忘れ去られてしまうものもあります。
しかし、シャーリー・クラタのように、この一風変わった大都市で生まれ育った人々にとって、その探求は終わることがありません。
コスチュームデザイナーである彼女は、この街を愛するための鍵は常に探検を続けることだと語ります。
彼女と私は、彼女が夫のチャーリー・スタントンと共に所有する21世紀のライフスタイルショップ「バージル・ノーマル」の陰にあるパティオで座っています。
彼女は、鮮やかなピンクの服装 — ヴィンテージのトップスとイッセイ・ミヤケのパンツ — をまとい、8月の熱波に最適なデザインです。
彼女の特徴的な黒い円形の眼鏡は、鼻のブリッジにぴったりと調和しています。
「いつも言っているのは、L.A.はまるでフリーマーケットのような場所だということです。
掘り起こし作業が必要ですが、確実に素晴らしいものが見つかるから」とクラタは語ります。
新進気鋭のクリエイティブハブや目を引く店舗を常に探し続ける彼女の言葉からは、独自の視点が感じられます。
「与えられるわけではありません。自ら掘り起こさなければなりません。」
クラタのクリエイティブな人生は、彼女自身の「掘り起こし」によって特徴付けられています。
オスカーを受賞した『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』のために衣装を考案したり、ビリー・アイリッシュやフローレンス・アンド・ザ・マシーン、アスAPロッキーのミュージックビデオのためにスタイリングを行ったりする際、完璧なルックを求める旅が彼女を常に刺激し続けています。
この夏、クラタは西洋コスチューム社で過ごす時間が多く、その直径がコストコほどもある空間で、ヴォーグ・ワールド向けの衣装を探していました。
この年のファッションスペクタクルは、ハリウッドを中心に、10月下旬にパラマウント・ピクチャーズ・スタジオで行われます。
彼女は、他のコスチュームデザイナーと共に参加した8人のうちの一人であり、コリーン・アトウッド（『エドワード・シザーハンズ』）、ルース・E・カーター（『ブラックパンサー』）、アリアンヌ・フィリップス（『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』）なども参加しています。
クラタは、バックグラウンドパフォーマーのスタイリングを担当し、招待されたコスチュームデザイナーからインスピレーションを受けます。
「ヴォーグは、ファッションと映画の両方で活動しているスタイリストおよびコスチュームデザイナーを求めていました。
多くのコスチュームデザイナーは主にテレビや映画で活動していますが、エディトリアルシューティングのためのファッションスタイリングは行いません」とクラタは説明します。
「私は他のコスチュームデザイナーが行ったことに取り組んでいます。」
彼女は、作品がもたらす色彩豊かな世界に大胆なプリントを盛り込むことで称賛を受け、アカデミー賞ノミネートにも至りました。
派手に装飾されたエルビスのジャンプスーツや、アメーバを模したネオングリーンのタッセルで作られたルックなど、彼女のビジョンは前衛的で遊び心にあふれ、そして何より多次元的です。
クラタはセットのほか、バージル・ノーマルの運営にも関わっています。
もともとモペットのショップだった赤レンガの建物にあるこの店舗では、クラタとスタントンが厳選したノベルティやストリートウェアが並びます。
店内の商品は、スタントンが「彼女がクールと思わない限り、彼女の承認を得るために探し続けている」と冗談を言っています。
カップルは、ローズボウル・フリーマーケットで友人を通じて出会いました。
一目見た際、スタントンは彼女の常に「クール」な態度に魅了されたと回想します。
彼らの関係の初期、スタントンはクラタのクローゼットを「真似る」ために一緒に衣料品ラインを立ち上げるアイデアを持ちかけました。
「彼女は孔雀のようです。注目を集めようとしているわけではありません。彼女は自分自身の視点を持ち、流行に左右されずに、何がクールかを知っているのです」とスタントンは語り、クラタがこの店の最大の「インスピレーション」であることを確信しています。
店舗内には、リトル・ロサンゼルスのキャップに「ラリー・デイビッド」と刺繍されたものや、スヌーピーのフィギュアが並べられたアクリル棚、l.a. Eyeworksのフレームが並ぶテーブル、そしてスタントンによるさまざまなドゥードルが施された衣類タグが多彩にディスプレイされています。
彼は、店内のすべてのアイテムが「ウサギの穴」に入るような効果を持ち、顧客が自らの好奇心に身を任せることを目指していると説明します。
「私たちは、同じ趣向を持った人々がここに集まり、何かを購入する必要がない場所を望んでいました」とクラタは語ります。
併設されたパティオは、宇宙で浮かぶ男性のミューラルで飾られ、冷蔵庫には最近のお集まりからの冷たいビールやスパークリングウォーターがまだ入っています。
彼女は、ミュージシャンやアーティストがこの静かな屋外スペースをにぎやかな会場に変えた数々の回数について話してくれます。
「クリエイティブなコミュニティとのつながりが非常に重要です。
人間同士のふれあいは、魂やクリエイティビティにとって非常に良いです」と彼女は話します。
「この店を持つことは、私がした中で最も充実したことの一つであり、たくさんのお金を稼いでいるわけではありません。」
私たちが植えたサボテンから、近くのタコスショップでの昼食まで、クラタはこのような場所を育むこと、地域社会の一部であることが、より「充実した人間」にしてくれていると説明します。
日本人の血を引くクラタは、東ハリウッドのあまり知られていない歴史にも触れます。
1900年代初頭、この周辺はJ-フラッツと呼ばれ、そこには相当数の日本系移民が定住しました。
当時は安価な家賃と家庭料理を提供する日本人の宿が立ち並ぶ賑やかな地域だったのです。
現在、そこで運営されているプロパティは一つだけです。
この遺産の一部であることは、近くの植生をトリミングして歩道を清掃したり、ビルジル・ノーマルに必要な資材を近くの地元経営のコンビニエンスストアに向かうことで、アマゾンに頼るのではなくすぐに行動を取ることを意味します。
彼女は、この街で育ったことで学んだすべてのことを店に戻し、そして周囲に何かを返すことを大切にしています。
クラタはモントレー・パークで生まれ育ち、サン・ガブリエル・バレー内の主にアジア系住民が住む地域です。
この近隣には、多様な食文化や丘のある道路、郊外的な雰囲気がありますが、実際にはあまり郊外的でない場所です。
最近、彼女はそこに頻繁に顔を出し、母や姉が住んでいるため、周囲の点心スタイルのレストランを楽しむことが多いです。
子供の頃から、彼女はロサンゼルス全体を自分の活動範囲として考えるよう教えられました。
彼女は、アーツ・ディストリクトの小学校に通っており、その頃は今ほど賑やかではなく「もっと工業的」でした。
また、リトル・トーキョーで過ごした子供時代も思い出し、日本の雑誌を探したり、アーケードで遊んだり、家族と一緒に買い物を楽しんでいました。
彼女は高校ではさらに広がりを見せ、ラ・カナダ・フリン・トリッジにある女子カトリック高校に通いました。
「そこで初めて、私はアウトサイダーとしての感覚を感じた」とクラタは言います。
彼女はかつて主にアジア系の学校に通っていたため、「日本人カトリック」であるのは珍しいことでした。
「何かに育つと、それに従わなければならないとは限りませんが、教育の一部でもあります」とクラタは語ります。
彼女の宗教的背景は、彼女がもはやそれとつながりを感じなくなるにつれて、変化の時に至りました。
「そのような覚醒があるのはいいことです。
私は早い段階で自分を見つめ直すことができました。」
高校の最後の年に、彼女はヴィンテージストアを発見します。
彼女は、過去の服に対する親和性を常に意識しており、60年代のハンドダウンバービー人形に引かれ続けてきました。
彼女の思春期のスタイルは、スカートを他のオーバーサイズのアイテムとレイヤリングしていたもので、すべてがゆったりしていました。「だって80年代だから」と彼女は笑います。
ヴィンテージやリサイクルに対するこの情熱が再燃し、クラタは様々な年代のアイテムを組み合わせたルックを生み出します。
「すべての色、すべてのプリント、すべてのバラエティ。
それはもっと楽しい気がしました。
私は60年代のドレスを70年代のジャケットや、40年代の何かと組み合わせていました」とクラタは言います。
それは、彼女のクリエイティブな引き出しの中で大きな役割を果たし続けています。
彼女は高級衣料品店であるアメリカン・ラグ・シー（American Rag Cie）でバイトを始め、ロサンゼルスのファッションシーンの幅広さを初めて体験しました。
そこで彼女はミスター・フリーダムのクリストフ・ロワロンや、ロカビリーや少しゴスなテイストを持つ人々と一緒に働きました。
「その場所の時間は本当にゆっくりと進みました。
でもそこでの創造力に囲まれることは、訪れる人々と同僚からの素晴らしい体験でした」と回想します。
彼女はウィノナ・ライダーやジョニーデップが選択肢を見ている姿を見かけたり、ナオミ・キャンベルやクリスティ・ターリントンがジーンズを試着しているのを目にして、興奮を覚えました。
その後、クラタはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校へ進学し、美術の学位を取得しました。
すぐに、パリにあるスタジオ・ベルコ（Studio Berçot）が彼女を呼び寄せ、その前衛的なカリキュラムに魅了されます。
「海外での生活は、考えを広げ、他の文化に触れ、別の言語を学ぶという重要な方法です。
それは、あなたを成長させてくれます。」とクラタは述べます。
「私がした中で最も素晴らしいことです。」
彼女のパリでの学生生活は約3年続き、ハイファッションに触れる貴重な経験となりました。
時には、会場で雑誌を売ったり、舞台裏でボランティアをしたりして、様々なランウェイショーを観る機会を得ました。
他の時には、好意的な悪戯を頼りにしました。彼女は友達の間で招待状を回し再利用したり、大きなフェンスの穴から忍び込んだり、雨が降りだしたら入口に突進したりしました。
すべてがファッションのため。
「可能な限り多くのショーを観るために、何でもした」とクラタは振り返ります。
「舞台裏で働くと、ショーに向けての愛の労働がそこにあるということを実感しました。
モデルが登場する瞬間のエネルギーが伝染するのを感じることができるのです。」
ジャン・ポール・ゴルチエ、ジョン・ガリアーノ、イブ・サン＝ローランなどのショーを観た彼女は、ヴィヴィエンヌ・ウエストウッドのショーの舞台裏にいた際には、まだあまり知られていない「小柄なモデル」を見かけ、彼女がケイト・モスであることに気づきました。
フランスでの生活は魅力的でしたが、ビザや書類手続きの厄介さが彼女を引き止めました。
そこで、クラタはすっかりインスパイアされた状態でロサンゼルスに戻り、念願の美術学士号を取得しました。
彼女はコスチュームデザインに進むつもりはなかったと語りますが、デザインのラインを立ち上げるためには、ニューヨークや欧州に引っ越す必要があることが明らかになるにつれて、「ファッションの世界には進みたくないのかもしれない」と考え始めました。
「その決断には自信が持てました」とクラタは語りました。
「私は映画が大好きなので、それは私がやりたいこととつながっていました。」
彼女はSNSの助けを借りずにコスチュームデザイナーに手紙を送り、メンターを得ることを目指し、低予算の仕事に取り組み始めました。
彼女は仕事の変化が日々異なることに魅了され、時には12時間の勤務が「厳しい」こともあるが、次の仕事ではまったく違った経験を得られることに惹かれました。
時には、彼女は親しい友人であるロダーテのケイトとローラ・ムレーヴの季節キャンペーンのスタイリングを行うこともあれば、大きな存在感を持つジェニファー・クーリッジがネオンの水玉模様のコートを着てミニチュア都市を歩くWマガジンの表紙のスタイリングも手がけます。
クラタはプロジェクトに取り組むたび、スタントンは「彼女は決して止まらない」と評価します。
時には、午前3時に起きて、彼女がヨーロッパで希少なヴィンテージアイテムを探してメールしていることもあります。
彼女の情熱は、彼女を消耗させる一方で燃料を供給するようなものです。
「彼女の仕事には『それはシャーリーのクローゼットからそのまま出てきた』と思うことが多いです。
妥協する必要はありません。
彼女は自分自身が着るかもしれないスタイルで、トレンドに追従する必要はありません。」とスタントンは説明します。
「人々は、彼女の独自のビジョンによって彼女を求めます。」
クラタは、自分自身を「飽きっぽい人間」と考えています。
その特性は、エクレクティックなスタイル、忙しい旅行スケジュール、バージル・ノーマルでの常に変化するセレクション、そして彼女のすべての服に飽きたと感じる共通の感覚にも反映されています。
ロサンゼルスでの生活と退屈を感じることがないのは幸いです。
私はクラタに、彼女がロサンゼルス以外の場所を「家」と呼ぶことができるかどうかという、少し困難な質問を投げかけます。
彼女は深いため息をつき、それが彼女にとって閉じられた選択肢ではないことを伝えます。
それでも、彼女は今年のパリサイドやイートン消防の際に人々がどれだけ支え合ったか、バージル・ノーマルでのイベントに参加して、人々が「判断しない」さまざまなクリエイティブなマインドと共にいることがどれほど良いかを思い返します。
さらには、現在フランクリン・ヒルズに住むことができるとは思ってもみなかったと彼女は考えます。
クラタとこの広大な都市はこれまでも、お互いに助け合ってきました。
異なる地域に対する彼女の配慮の言葉に、個別に彼女がチリメンのようなスタイルで創造的な目を懸け、ファッションを絶えず求め続けていることが現れています。
フランクリン・ヒルズにそのまま住むか、明日すべてをパックして引越すかにかかわらず、彼女はいつでもフリーマーケットのような隠れた宝物を探し続けることでしょう。
画像の出所：latimes