オースティンが希望を取り戻しています。
正確には、HOPEアウトドアギャラリーが新たな形で復活します。
約10年前、ラマー通りを走る車の運転手は、ベイラー通りの12番街の交差点を通り過ぎる際、廃工事現場に見える場所に、グラフィティアーティストたちが絵を描き続ける様子を目にしました。
この場所は、アーティストたちが自らのスキルを磨くための借り物のスペースであり、毎回通り過ぎるたびに、全く違う風景が見られるものでした。
6年前、その活動は停止しましたが、HOPEのチームは新しい拠点の確保に向けて本格的に動き出しました。
今、創設者のアンディ・スカルは、新たなHOPEアウトドアギャラリーの土地に立っています。
それは空港近くに新たに設置される予定の場所です。
この新しい拠点は、年内にオープンする予定で、スカルは「人々には良いニュースが必要だ」と語りました。
チームの他のメンバーにとっても、このお知らせは喜ばしいものです。
ホテール・ヴェガスやボルステッド・ラウンジのパートナーであり、HOPEの初期メンバーであるチャールズ・フェラーロは今やイベントの責任者として活躍しています。
彼とホスピタリティ責任者のC.K.チンは、日々の運営に向けてまだ多くの仕事が残っていることを理解していますが、6年の時を経て、ついにオープンの準備が整ったことを嬉しく思います。
「まるで巨大なエッチ・ア・スケッチのようだ」とチンは述べ、これは「この半永久的なクリエイティブな何か」がここ20年続いた中で、一般の人々が多くの経験をしなかったことを示唆しています。
彼は、自身の2歳の娘が「クレヨンの箱を1か月間使い切る様子」に似ていると語ります。
彼は、このギャラリーがオープンしたら8歳の息子にも「スプレー缶を手に持たせる日」を待ち望んでいます。
新しいサイトは、US-183の近くにある8エーカーの土地です。
周囲は小さな工場や造園業者の倉庫の近くであり、かつての農地がそれを囲んでいました。
ただし、元のサイトとは異なり、この場所は目的に応じて設計されています。
4つの異なるセクターがあります：大きなオフィス複合施設と中庭、屋根のない円形構造物、敷地を区切る石を用いた庭とピクニックエリア、そして小さなコンテナ村があります。
この配置は一見すると少し無造作に見えますが、実は隠された秘密があります。
あなたがヘリコプターの窓から降下または離陸する時に、建物がHOPEという単語を形成しているのが見えるのです。
HOPEというコンセプトは、HOPEアウトドアギャラリーにとって適切なもので、工事の後始末から始まったこのプロジェクトは、アustin最大のビジュアルアートに成長しました。
スカルは、「初期からの活動を経て、他の都市から私たちのアートパークの作り方を教えてほしいと連絡が来るようになりましたが、その方法を説明するのは難しい」と語ります。
ほぼ20年にわたる困難な歴史を振り返り、社会を築くプロセスを経た中で、スカルはその成功の秘密が何かはっきりとは分からないものの、「少なくともそのストーリーを共有できる」と感じています。
その中で、スカルは「HOPE – Helping Other People Everywhere」 というアイデアを思いつき、伝説的なグラフィティアーティストのシェパード・フェアリーに助けを求めました。
彼らは、コービー・ブライアントからの依頼でKB24ブランドの新ロゴをデザインした時に知り合っていました。
偶然にも、フェアリーは彼のOBEY衣料品ラインの新しい部門を立ち上げており、このプロジェクトに参加し、Tシャツとポスターをデザインしました。
その収益の100％がHOPEキャンペーンに寄付されました。
スカルは、「私はあのシャツがあちこちのアーバン・アウトフィッターで売られているのを見ました」と言います。「4か月後、OBEY Clothingが私たちに46000ドルを寄付すると言ってきたのです。」
しかし、HOPEは単なる映画の枠を超えて成長していきました。
スカルは、バーニング・ザ・ボックスの活動を永久に中止し、HOPEプロジェクトにすべての努力を集中させました。
国際的なプロジェクトも含まれており、セネガルでのHOPE教育プロジェクトなどがありますが、彼女は急速に自分の故郷オースティンにも焦点を戻しました。
アートインスタレーション、アダプト・ア・ウォールプログラム、最も重要なHOPEファーマーズマーケットが設立され、2010年に公共アートショーを開催して広報を行いました。
彼女は、ベイラー通りにある廃工事現場を見つけて、NOPから地権者を通じて独自のアートイベントを開くことにしました。
それが初めてのHOPEオープンエアギャラリーイベントの外観であり、その第一回目の招待アーティストはシェパード・フェアリーでした。
ベイラー通りの初期の頃を振り返ると、フェラーはそれを「クールで有機的な空間」と呼びました。
当時、オースティンのアーティストたちが会い、ネットワークを築く場所がほとんどありませんでした。
したがって、「オースティンのストリートアートの中心地としての場が存在することは非常に重要だった」と彼は続けます。
元の拠点「フォンダーションズ」は、多くのニックネームのひとつであり、ヒル、HOG、アートパーク、グラフィティギャラリー、さらには単にベイラー通りとも呼ばれていました。
それぞれの人にとって様々な意味を持ち、ある人にとっては安全な場所、別の誰かには公園や野外自撮りスタジオ、ギャラリーや教室として機能しました。
ある時、スカルは「小さな歌とダンスを踊っているグループに出会いました。私は彼らに『何をしているの？』と尋ねました。
彼らは『おばあちゃんのための誕生日ビデオを撮っているんです』と返してきました。」
スカルが見上げると、そこにはタップダンスを踊っている男の姿がありました。
別の時、スカルは「ブレイクダンスコンペティションのためにバンが荷物を降ろしているのを見ました」と振り返ります。
無造作ながらも、あの自由形の芸術的成果は、スカルが元のサイトに対して誇りに思っている要素の一つです。
「私たちは市内で最も多くのプロポーズが行われた場所でした。他にそんなことが言える場所があるでしょうか？」
このスペースは、アーティストたちが訪れる時代にストリートアートのためのコントロールされた環境を作り上げました。
HOPEの社会契約は、他の作品の上に描くことが許可され、さらには奨励されたことでした。
しかし、23丁目のアウティータウシャスのミューラルや他のプライベートビルのストリートアートは依然として犯罪として扱われるのです。
この旧所在地に伴う様々なポジティブな側面がありますが、それに伴う大きな問題もありました。
保険コスト、仮設トイレの問題、清掃とゴミの管理の持続的な闘争がそれです。
スカルは「私たちは市内での最大のリサイクルプロジェクトになりました」と振り返ります。
さらには、誰かが間違って登らないように気をつける必要がありました。
スカルは、「ヒールを履いた女性が赤ちゃんを抱えながら、丘の側面を歩こうとしているのを見ました。その瞬間、心の底から『やめて！』と思いました」とも語りました。
さらに、常に念を押さなければならなかったのは、私たちのプロジェクトが公園でも市の所有物でもなく、私有地であるということでした。
元の立地の真の問題はまさにその場所でした。
一方で、オースティンの最も繁忙な幹線道路から数ブロックしか離れていませんでしたが、小さなクラークスビル地区の中心に位置することは、駐車の摩擦と夜間の騒音を引き起こしました。
また、大規模な開発の計画が進行中であることも考慮しなければなりません。
1.25エーカーの貴重なダウンタウンの不動産が無限に開発を避けることができるという考えは常識外れでした。
オーナーで開発者のビクター・アヤッドは、パークがオープンする前に、数年以内に解体と建設が始まる可能性が高いと明言しました。
アヤッドは、このプロジェクトを可能にした隠れたヒーローのような存在でもありました。
彼はチームと地域社会がそのスペースを使用することを認め、自らの社員のように頭に帽子を被り、ゴミを拾って人々と接触していました。
コミュニティにとっていかにでも重要であったにもかかわらず、アーティストやアート愛好者からいかにすぐに受け入れられたかを見て、スカルは常にベイラーの立地は実験的で有限の寿命であると知っていました。
また、ギャラリーが移転しなければならないことに腹を立てることは、ストリートアートの真意を見失っていることにはなりません。
ストリートアートはその性質上、作成された構造の寿命だけに耐えるものであり、時にはそれよりも短い場合があるのです。
あの多くのペンキの層の下に、最初のフェアリーのイメージが埋もれていましたが、それは失われ、写真や記憶の中でのみ記録されました。
アーティストたちは、自身の作品が長続きしないことを知っていました。
スカルは「ある日、私は外に出て、あるアーティストが80フィートの大きな壁をすでに描いていることに気づきました。
その翌日、誰かが来て『おお、もう誰かがそのアートにタグ付けしたのか！』と驚いていました。
彼らはそのアーティストが、ただ写真を撮るために、ロシアでのプロのキャリアのために依頼が来ることを狙っていたことを知りませんでした」と述べました。
それ故、スカルとチームは、フォンダションズは何らかの形で新しい拠点を見つけなければならないことに気づきました。
「2014年には、私たちはきっと私たちの恒久的な拠点を探さなければならないと感じていました。」
そうして、2016年にチームは方針を変え、財産を購入するための場所を探し始めました。
2017年には、理想的な場所と見なされるロケーションを見つけました。
それは空港に近く、市の外部管轄区域にあり、高速道路にも近く、駐車スペースもたくさんありました。
当初の計画では、2018年に移転して再オープンする予定でしたが、オースティンにおけるほとんどの建設のタイムラインと同様に、その日付は遅れ続けました。
資金調達、許可、近隣住民との議論、COVID、再度の許可取得。
しかし、その遅延は、チームが新しい場所から得たいと思っていたことを洗練する機会を提供しました。
これは、ベイラー通りでの観察とメモを基にしたプランであり、旧場所では達成できなかったアイデアを実行する機会でもありました。
例えば、ベイラーオープン時、キュレーションされたセクションを確保し、訪問者やゲストスプレーアーが一定以上の時間作品を展示できるようにする予定でしたが、それは古い自由形式の状況下では、実現することが困難でした。
しかし今の「H」の中庭で、そのような保護されたスペースが得られました。
新しい施設は、「フォンダーションズ」が提供しなかったようなインフラを整えています。
適切な駐車場、適切な照明、適切なトイレ、ケータリング、イベントスペース、メディアルーム、さらにアートサプライストアやギフトショップなど、必要不可欠な施設が揃っています。
さらに、彼らはエネルギーの自己供給に向けた計画も進行中です。
「H」ビルにはソーラーパネルを設置する計画があり、アーティストが自立し、プロフェッショナルになる手助けを行う予定です。
さらに、一つの貨物コンテナオフィスは「企業家に滞在してもらう」ための特に準備されており、これはアーティストの滞在と類似していますが、よりキャリア開発に重点を置いたものです。
彼らが成功すれば、オフィスはトラックに積み込まれ、次の企業家のために別のコンテナを持ち入れることが可能です。
もちろん、ギャラリー自体も経済的に存続可能でなければなりません。
そのためには、助成金、寄付、商品販売、イベントなどを通じて実現されます。
その中で、入場料は収益源の一つとは考えられていません。
スカルは、「この場所をコミュニティ全体に開放し続けるのが重要です」と説明します。
彼女によれば、これは「意識的な資本主義」という理念と共鳴し、「地域社会への関与と利益を内包したもの」だと述べました。
この経済的安定の実現において、HOPEギャラリーはHOGカーソンクリークプロパティLLCを通じて土地を所有しています。
フェラーは、「それが安定性を生み出す助けになります。
多くのスタジオ複合体で起こる事態は、オースティンとイーストオースティンの成長と富裕化の副産物なのです。
従って、HOPEがこの土地を所有していることはとても重要です」と述べました。
新しいスペースとコストはリスクを伴うように見えますが、スカルは私たちがいい位置についていると自信を持っています。
また、チンは「需要は過去の6年間でますます高まっている」と示唆しました。
特に若い世代が「本物のもの」を作り出す機会を求めているとのことです。
彼は、「私たちはデバイス中毒と戦い、彼らは自主的に自らの画面時間を設定するほどです。
中学生や高校生が自らルールを守り、『これは健康的ではない』と考えているのです」と付言しました。
新しい拠点は、二つの運命を実現することでもあります。
4つの十年間の活動の後、ベイラーの場所はついにその計画された役割を果たし、カラー・フィールド・コンドスへと変貌します。
HOPEは、ついに新たなオープン間近であり、11月のオースティン・スタジオツアーが始まる前にオープンしたいと願っています。
そしてそれぞれは、最初のギャラリーの歴史を少し引きずっています。
カラー・フィールドにはラマーから見られる外部のミューラルウォールがあり、旧フォンダーションからの rubble は新しいギャラリーに運び込まれ、緑地帯を構成しています。
飛行機の窓から見える、その石がHOPEの大きな「P」を形成しているのです。
古い場所と新しい場所間で伝わるのは、HOPEのアート哲学です。
スカルは、ベイラーをアーティストが才能を使いこなす新しい方法を試み、磨く場所として捉えています。
新しいロケーションも同じことを達成するでしょうが、より大きなキャンバスで、成長の可能性を育む場所になるのです。
彼女にとって、HOPEは、場所に関係なく、「ビジュアルオープンマイク」であり続けるのです。
「録音されるためのものではありません」とスカルは述べます。「オープンマイクの目的は、練習をするためのものであり、失敗をしたり、新しいことに挑戦できる場でもあるのです。」
画像の出所：austinchronicle