カルダー・ガーデンズが今週日曜日、ベンジャミン・フランクリン・パークウェイでオープンします。長い歴史の中で、フィラデルフィアの文化シーンや国際的な建築・デザインコミュニティによって活気づけられてきました。
ニューヨーク・タイムズはこの施設を「感動的」と称し、ヴォーグは「驚くべき」と、フィラデルフィア・インクワイアラーは「パークウェイの魔法のような、光あふれる精神の洞窟」と評価しています。
オープニングデーを前に、土曜日の午後には、実験音楽家アルト・リンズィによって考案された華やかなパレード「カオスとキス」が開催されます。このイベントには、フィラデルフィアの団体であるドラムライン「マッド・ビーツ・フィリー」、ブラジルの打楽器アンサンブル「PHonk!」、ア Almanac Dance Circus Theatre、さらに「ピグ・アイアン・シアター」が参加します。
パレードは正午にLOVEパークを出発し、パークウェイを下ってカルダー・ガーデンズ近くのマジャ・パークに向かいます。そこで、サン・ラ・アーケストラが午後1時から無料コンサートを開催します。
このような華やかさはふさわしく、世界初のアート施設として、アレクサンダー・カルダーの作品に特化したこの場所は、彼が昨世紀初頭にフィラデルフィア地域で生まれたことを讃えています。
彼の父、アレクサンダー・スターリング・カルダーが近くのローガン・サークルにある巨大なスワン記念噴水を創作し、祖父のアレクサンダー・ミルン・カルダーが市庁舎の上に立つウィリアム・ペンの象徴的な像を作りました。
カルダーの作品には常に地元での敬意が払われてきました。特にフィラデルフィア美術館では、彼の巨大なモビール「ゴースト」がグレート・ステアホールの上にぶら下がっています。しかし、カルダー・ガーデンズは彼の作品へのより深い、意図的な関わりを提供します。
最近の訪問中に、私はこの場所を音楽の一形態として体験しました。これは言葉通りの解釈ではありません。
私は、著名なスイスの建築家ジャック・ヘルツォークによって精巧に設計された地下ギャラリーを歩きながら、音楽的な音が聞こえないながらも、そこに展示されている作品は、時間や次元、さらには平面と線の相互作用を反映させるものです。
1940年のモビール「ユーカリ」の隣にある小さなアールコーブに座って、そのパーツが氷河のように回転しているのを観察しました。この動きは、モートン・フェルドマンの作品を思い起こさせました。
他の作品は、私が近づくと、音の振動や空気の流れに反応して、微妙に動き始めました。
月曜日のプレスプレビュー後のパネルディスカッションでは、カルダーの孫でありカルダー・ファウンデーションの会長であるサンディ・ロウアーが、カルダー・ガーデンズの静かなダイナミックな側面について強調しました。
「彼はあなたが妨げられない体験をすることを望んでいます」とロウアーは述べました。
「ここでの実験は、すべての作品をまったく違った方法で提示することです。あなたが彫刻と共鳴して、それを本当に神秘的に体験できるように。
なぜなら、あなたは何を考え、どんな感じ方をするか、またこの作品がどれだけ古いか、彼が何を考えていたか、あるいは彼の経験が何であったかを知らせられないからです。」
カルダー・ガーデンズの大々的な発表のキャッチフレーズは「解釈に開かれている」です。ロウアーのそれぞれの主観的な体験の重要性についての考えは真実を反映しています。
例えば、1953年の作品「ミクソマトーゼ」は、そのアールコーブに独自の空間を持っていますが、何の説明もなく、その作品が指揮者の荘厳な集中を思わせるものであるかはわかりませんでした。
（ロウアーが示唆したように、作品のタイトルを知るにはその後に参考資料を見る必要がありました）。
しかし、私はその前に立ったとき、全く同じことを考えていました。それは、見事なオーケストラの力を整えたマスター指揮者の姿です。
カルダーの作品との音楽的な関わりにも十分な先例があります。彼がパリにいる間、彼はマルセル・デュシャンやフェルナン・レジェといった仲間のアーティストだけでなく、作曲家のエリック・サティやエドガー・ヴァレーズとも親交を結びました。
彼の革新のいくつかは、ワイヤーで作られた三次元の「ドローイング」であり、ヴァレーズの肖像や、当時人気のあったジョセフィーヌ・ベイカーの作品も含まれます。
サティは彼に、彼の作品「ソクラテ」に対する舞台セットを作るよう依頼しました。カルダーはそれに合わせた三つの要素、赤い円やさまざまなリング、長方形の形状を持つセットを創造しました。そしてそれは、サティのテーマを空間的に表現するために移動操作されました。
動きとパフォーマンスは、カルダーの芸術的な活動の中心的な側面となり、彼がパリで発展させた作品「サーカス」は、友人たちに対しても注目の的となりました。
この動的なアイデアは、カルダーの作品との関わりを音楽的にし、1960年代初頭から中頃にかけて、アール・ブラウンによって作曲された「カルダー・ピース」が生まれました。ここでは、四人の打楽器奏者とカルダーのモビールのための作品となりました。
2021年には、ベルリン・フィルハーモニーのメンバーによるこの作品の演奏が行われました。カルダー・ガーデンズでは、音楽や音のプログラムも重要な要素として位置づけられています。
シニアプログラムディレクターのフアナ・ベリオは、パネルディスカッション中に次のように述べました。「カルダー・ガーデンズに来ると、リアルタイムな体験が非常に重要です。」
「プログラムは、多様で動的なアーティストの組み合わせを含み、音楽の形を取ることもあれば、彫刻の下で体験するサウンド・バスの形を取ることもあります。」
オーディオガイドも設けられ、歴史的な説明の代わりに委託されたり、同時代の音楽作品が流されるほか、ギャラリーを見下ろす設置された列の座席は、音楽パフォーマンスの場にもなり得ます。
カルダー・ガーデンズに待ち受ける未来は未知ですが、この場所とその魔法のような内容は、街の真ん中での瞑想のための心地よい港となるでしょう。
作品との出会いは二度と同じものにはなりません。それは音楽と同様に、瞬間に印象を与え、次の瞬間に移り変わるのです。
画像の出所：wrti