オースティンシティリミッツ（ACL）は、単なる音楽フェスティバルではなく、文化的なランドマークとしての役割を果たしています。
毎年10月、ジルカー公園は、確立されたアイコン、台頭するスター、ジャンルを超えた革新者たちが集結するダイナミックなラインナップの中で、数万人のファンの一時的なホームとなります。
ACLの魅力は、大物ヘッドライナーだけでなく、あらゆる角度からの新たな才能を発見する驚きにあります。
このフェスティバルでは、過去の体験から未来の音楽まで、アーティストたちが新たなファンを生み出す場となります。
今年のラインナップには、バイラルなセンセーション、感情的なストーリーテラー、そしてポップ、インディー、オルタナティブサウンドの未来を形作るミュージシャンが勢揃いしています。
そのため、ACLに向けての事前リスニングリストを作成することが重要です。
このリストでは、メインステージのアクトだけでなく、ACLが得意とする瞬間、つまり驚くようなインティメイトなセット、心に響く歌詞、そしてライブエネルギーを持ったアーティストたちを重点的に紹介します。
以下に、オースティンシティリミッツで聴くべきトップ10のアーティストを紹介いたします。これを聞いておくことで、歌ったり、泣いたり、そしておそらく次のビッグヒットに踊りながら出会うことができます。
1.ギギ・ペレス
少数のアーティストがギギ・ペレスのように脆弱性の生のエッジを捉えています。
彼女は2021年にTikTokでのバイラルなトラック「Celene」と「Sometimes (Backwood)」で名を馳せ、その後、2024年のグローバルセンセーション「Sailor Song」に至るまで、オンラインの話題を本格的なキャリアに変えました。
ペレスのアーティスト性は、彼女が自らの苦しみを率直に対面させる意欲に輝いています。
彼女は悲しみ、抑鬱、宗教的トラウマを歌に織り交ぜており、その結果、感情的でありながら普遍的に共感できる作品を生み出しています。
彼女はクィアアーティストとしても知られており、WLW（ウーマン・ラブ・ウーマン）をテーマにしたストーリーテリングは、オルタナティブポップ空間に重要な表現をもたらしています。
「Please Be Rude」、「Sleeping」、「Fable」などの楽曲は、彼女が遊び心と幽玄な優しさの間をシフトする能力を際立たせています。
彼女のプロジェクト「At the Beach in Every Life」と「How to Catch a Falling Knife」は、苦痛を正直にそしてユーモアを交えて描く世代のストーリーテラーとしての彼女を示しています。
ACLでの彼女のパフォーマンスは、感情的で電気的であり、忘れがたいものとなるでしょう。
2.オリビア・ディーン
ロンドン出身のオリビア・ディーンは、現代ポップにおける最も新鮮な声の1つを確立してきました。
彼女はポップ、ソウル、R&Bを効果的に融合させたトラックを提供し、脆弱性とグルーヴをバランスよく織り交ぜています。
彼女のデビューシングル「Man I Need」は、真摯な歌詞と魅力的なボーカルデリバリーでファンの心を捉えました。
ディーンの音楽は、まるで彼女自身の体験から生まれた深いものであるため、多くの人々に共鳴します。
「Ok Love You Bye」、「Nice to Each Other」、「Dive」、「Lady Lady」などの楽曲は、愛、コミュニケーション、そしてレジリエンスを扱い、親しみやすくリアルな感触を持っています。
彼女は優しさを祝うことを恐れず、諦観に傾きがちなポップ界隈において際立つ存在となりました。
彼女のセカンドアルバム「The Art of Loving」は、9月26日のリリース予定で、ACLのパフォーマンスに向けた絶好のタイミングとなっています。
事前に聴いておくことによって、彼女のセットの温かさに包まれる準備が整います。
3.ヨーク・ロー
ヨーク・ローの魔法は、アドリアン・ギャルビンがバンジョーを超越した存在へと昇華させる能力にあります。
彼の作品は、フォークとインディーポップ、エレクトロニックのテクスチャーを融合させ、広がりがありながら親密な感覚を生み出しています。
アートにおける多才さで知られるギャルビンは、ダンサーでありビジュアルアーティストでもあり、そのパフォーマンスはしばしば全体的なクリエイティブ体験として感じられます。
「Beige」、「Good Pain」、「Safe and Sound」などのトラックは、個人的な内省と普遍的な共鳴のバランスを取った歌詞を書く才能を示しています。
彼の音楽は、スピリチュアリティやつながり、人間の美しい混沌に根ざしており、フェスティバルの設定で特にパワフルです。
最新アルバム「Toward a Never Ending New Beginning」では、彼のサウンドが進化し続けながらも、初期のリスナーを惹きつけた脆弱性を守っています。
ACLでは、単なるコンサートではなく、音楽が消えた後も考えさせられる多感覚的な体験が待っています。
4.ウィロー・アヴァロン
カントリーアメリカーナの新星ウィロー・アヴァロンは、伝統的なストーリーテリングを現代的に進化させています。
彼女の楽曲は grit とハートに満ちており、ソーシャルメディアやその他のプラットフォームで特にバイラルヒットとなった「Homewrecker」により、多くの聴衆に知られるようになりました。
アヴァロンのデビューアルバム「Southern Belle Raising Hell」は、クラシックなカントリーチャームと個人的な経験に基づく大胆不敵な歌詞をバランスよく取り入れています。
「Smoke and Embers」と「Tequila or Whiskey」は、伝統に根ざしながら現代的な魅力を追求する彼女のダイナミックな作曲力を披露します。
彼女の誠実さは彼女の最大の強みの一つです。
アヴァロンは、心の痛み、レジリエンス、現代の女性性の矛盾について、鋭いウィットと揺るぎない誠実さで歌っています。
彼女のACLでのパフォーマンスは、親密なアコースティックな瞬間と盛り上がるアンセムが組み合わさることでしょう。
カントリー、アメリカーナ、そして力強いストーリーテリングのファンには欠かせないアーティストとなるでしょう。
5.ジェンセン・マクレー
シンガーソングライターのジェンセン・マクレーは、今日のインディーフォークシーンで最も感情的に表現力豊かなアーティストの一人です。
彼女は鋭い歌詞のストーリーテリングと控えめなボーカルで広く注目を集め、曲はまるでメロディーに乗せられた日記のエントリーのように感じさせます。
「Massachusetts」、「Wolves」、「Savannah」などのトラックは、彼女の人生体験、アイデンティティ、慢性疾患、マイクロアグレッションを普遍的に共鳴するアートへと変えてしまう才能を際立たせています。
マクレーの音楽は、多くの場合「メインキャラクター」のアンセムと形容され、反省やカタルシスの瞬間にぴったりです。
彼女のデビューアルバム「I Don’t Know How But They Found Me」は、彼女の詩的で心に響く作詞をさらに引き立てています。
ステージ上のマクレーは、そのパフォーマンスで身近さを披露し、フェスティバルの観客を居間のパフォーマンスのように感じさせるでしょう。
ACLでは、脆弱性と強さの絶妙なバランスを期待できるでしょう。そのパフォーマンスは、最後の和音が消えた後も心に残ります。
6.キング・プリンセス
キング・プリンセスは、インディーポップの中で長い間力を持ち、LGBTQ+の愛とアイデンティティを反映した歌詞でジャンルを堂々とクィアにしています。
彼女のブレイクアウトヒット「1950」は、世界中のクィアリスナーにとってのアンセムとなり、「Cry Cry Cry」や「Girls」は、彼女が遊び心のあるメロディーと生の誠実さを融合させる能力を示しています。
マルチインストゥルメンタリストかつプロデューサーとして、キング・プリンセスは、クラシックロックの影響を受けながら現代的なポップ感覚を反映したサウンドを作り出しています。
アルバム「Cheap Queen」や「Girl Violence」は、脆弱なストーリーテリングと大胆な宣言をバランスよく融合させ、彼女の進化を浮き彫りにしています。
彼女の最近の復活は、Netflixシリーズ「Arcane」でのトラック「Fantastic」により新たな注目を集め、彼女のメディア横断的な持続性を証明しています。
ACLでは、キング・プリンセスはスワッガー、感情、そして祝福に満ちたセットを提供し、コミュニティの人々が自らを見出せる空間を創出するでしょう。
親密な瞬間と全力のアンセムが混ざり合う期待が高まります。
7.ザ・デア
純粋なエネルギーを求めるなら、ザ・デアがACLのアーティストとしての選択肢です。
ハリソン・パトリック・スミスが先導するこのプロジェクトは、2000年代初頭のインディースリーズとエレクトロクラッシュのカオスで汗を流す楽しさを復活させています。
「Perfume」、「Girls」、「Goodtime」は、彼のエトスを体現しており、瞬間を失うために作られた音楽です。
アルバム「What’s Wrong with New York」では、文化的批判を行いながらも感染力のあるダンスビートを届けます。
ライブではザ・デアは高エネルギーのパフォーマンスで知られており、コンサートとパーティーの境界線をぼかします。
彼のACLでのセットは、ジルカー公園にその夜のダウンタウンのエネルギーをもたらすでしょう。
8.ファントグラム
ベテランデュオのファントグラムは、トリップホップ、エレクトロポップ、サイケロックを融合させたキャリアを築いてきました。
サラ・バートヘルのエーテル的なボーカルとジョシュ・カーターのギターテクスチャーは、ファンを10年以上引きつけてきたサウンドの押し引きを生み出します。
「Fall in Love」、「You Don’t Get Me High Anymore」、「Mouthful of Diamonds」などは、彼らのダークで雰囲気のある作詞の才能を示しています。
彼らのブレイクアウトヒット「Black Out Days」は2020年にTikTokで新たな生命を得て、その音の時代を超越したものであることを証明しました。
「Voices」や「The Day You Died」などのアルバム、さらにはBig Boiとのコラボレーションは、彼らの多才さとクロスジャンルの魅力を示しています。
ステージ上でのファントグラムの視覚重視のパフォーマンスは、体験を高め、セットを他の世界への逃避とします。
ACLでは、彼らのムーディでありながらも電気的な雰囲気が、フェスティバルのよりアップビートなアクトとの完璧なバランスを提供します。
9.エイダン・ビセッテ
インディーポップアーティストのエイダン・ビセッテは、心の痛みや自己発見を楽しいアンセムへと変える才能により、若い世代の人気者となっています。
彼の楽曲は、心情を直球で表現しながらも、キャッチーなフックを持ち合わせています。
「More Than Friends」、「Tripping Over Air」、「All That I’m Craving」などは、若い大人の高揚感と低迷感を捉えています。
「Shut Up and Love Me」と「Supernova」といったアルバムは、カオスの中でウィンクしながらも新たな世代の声を確立しています。
ビセッテのライブは同じ若々しいエネルギーをもたらし、しばしばシンガロングの時間となり、まるで共に心の治療をするような感覚を提供します。
ACLでは、彼のセットは成長、心の痛み、喜びの祝いとなるでしょう。
感情を持って踊りたくなる人々にはぴったりのパフォーマンスとなるでしょう。
10.シドニー・ローズ
シドニー・ローズは、ACLのラインナップに静かな強さをもたらし、成長の痛みを捉える親密なベッドルームポップトラックを提供します。
彼女のバイラルカバー「Turning Page」は、彼女の繊細で生々しいボーカルを広く知らしめることとなり、彼女のブレイクアウトシングル「We Hug Now」で更なる人気を獲得しました。
彼女のEP「I Know What I Want」は脆弱性と共感力を融合させた作品です。
「Five More Minutes」などの楽曲は、すべてをスローダウンさせ、聴く者を非常に個人的な感情的な風景に招き入れています。
彼女の音楽は、親しい友人との深夜の会話のように感じられ、誠実でありながらも未加工のものであり、その素晴らしさを放っています。
前のレコード会社に見放された後、ローズは自己のルーツに戻り、さらなる誠実さを持ってファンとの絆を深めました。
ACLでの彼女のセットは、祭りの混沌の中で必要な柔らかさと反省の瞬間を提供することでしょう。
最終的な考察としまして、ACLは発見の場です。
思わぬ演奏に出会えた喜びや、長く心に残る体験こそが、このフェスティバルの核心です。
大物ヘッドライナーが観衆を集める一方で、ACLの心臓部には、発展を続けるアーティストたち、つまり音楽の未来を形成する新しい才能たちが存在します。
ここに紹介する10名のアーティストは、その音楽を聴くことで、聴く者をただ楽しませるだけでなく、深い感動を与えてくれることでしょう。
つい音楽を聴くだけでなく、その物語を理解し、感情を感じ、エネルギーに参加することで、ACLをより充実した体験にすることができるでしょう。
この多様で生き生きとしたフェスティバルは、これらのアーティストたちとの出会いによって、ヘッドライナーの思い出だけでなく、音楽の未来への深い感謝を得ることを約束します。
画像の出所：thetexastasty