創造性は人生の大いなる神秘の一つです。
誰もそれをボトルに詰めたり、要求したり、あるいはそれがどこから来るのかを真に定義したりすることはできません。
しかし、あらゆるジャンルのアーティストは、インスピレーションの瞬間が訪れるときにはそれを認識しています。
私たちはアトランタのアーティスト16人に、彼らの創造的プロセスについて話を聞きました。
ビジュアルアーティスト、ダンサー、ミュージシャン、俳優など、さまざまな分野の方々です。
彼らの創造性を刺激するものは何か？
アイデアをどのようにしてアートに変えるのか？
創造ブロックをどのように克服するのか？
アーティストとしてのビジネス面へのシフトに伴う課題は何か？
彼らの答えは、啓発的であり、時にはユーモラスで、しばしば深遠です。
創造性は魂を解放する贈り物であり、これらのアーティストはその自由が彼らのアートだけでなく、世界の見方にもどのように影響を与えるかを明らかにしています。
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何が創造的なスパークを生むのか？
「数年前、アリス・ウォーカーにインタビューをする機会があり、彼女に『音楽をいかに意図的に作るか』と尋ねたことがあります。彼女は『私の仕事は、起こるときのためにオープンな器でいることだ』と言いました。私もそれが真実だと感じます。
私は、自分が起こるときのためにオープンでいるための何かをする生活をしています。」 — ケルンドラ・スミス：劇作家、劇評家、ジャーナリスト
「私たちは今、非常に感覚的な世界に生きています。常に何かに触れていないといけません。それは私たちに退屈を感じさせる余地を与えません。しかし、退屈は創造性の鍵です。
それは私の心を解放し、想像させるからです。子供の頃、私はクラスで夢を見ないように言われることがありましたが、大人になった今、私は自分にその許可を与えています。
私は自分を『テクノロジーの罰』に置くことがあります。SNSはスマートフォンに入れていません。私のiPhoneは『おやすみモード』です。20年もテレビを持っていません。
それは私に本当に考え、私自身の経験と創造性の深い部分から引き出す時間と空間を与えます。」 — シェイナクア・ゲイ：ビジュアルアーティスト
「私を前に進ませるのは、魅力や神秘に対する飢えです。創造性とは、言葉にできない何かを共有することです。それはワクワクします。」 — ジョージ・スタイブ：staibdanceの創設者兼アーティスティック・ディレクター
「最近では、友人たちと共に創造性を得ることができています。
愛し、敬愛するアーティストたちと共に作品を作ることが信じられないほどの生成的な体験をもたらしてくれました。
共同体が正しい基盤の上に築かれている場合、私たちが一緒に作ることで、プロジェクトに対する責任が生まれます。」 — ガレット・ターナー：俳優、歌手、詩人、劇作家
「創造性はくしゃみのようなものです。
内側に衝動があると、それをいつか出さなければなりません。私はこれをしなければなりません。
もし何か創造的なことをしていなければ……私は退屈な時が危険です。
退屈な時に周りにいる憶えていてはいけません。」 — マイケル・カーシ：コンポーザーかつアトランタ交響楽団のダブルベース奏者
「私にとって創造性とは、自分自身のすべての部分を活用する能力です。周囲の人々や自然、環境にインスパイアされて、私にとって重要な何かを表現することです。
毎朝、私のドアの外を飛び回るツバメが、動きや物事に対する私の見方にインスピレーションを与えます。
私が自然や美しい花を見て、それも私の創造性に影響を与えています。私は年を重ねるごとにもっと好奇心が湧いて、より創造的だと感じています。これは私にとってエキサイティングな時期です。」 — ネナ・ギルリース：バレエニックダンスカンパニー共同創設者
「良いアイデアはどこから来るのだろう？ そう知ってさえいれば、いつでも戻れるのに。
私は散歩します。インスピレーションを得るための散歩です。頭をクリアにするための散歩です。問題を解決するための散歩です。たくさん歩きます。」 — リー・オソリオ：俳優、劇作家、ディレクター
「時々、私は自分の身体から離れ、視点をちょっと変えてみることがあります。
無意識が支配する状態になり、物事が起こります。クリエイターとして、私はそれを常に求めています。」 — タイロン・ジャクソン：ジャズピアニストおよびケネソー州立大学音楽教授
アイデアをアートに変える
「成功した作家になりたければ、エゴを抑えるべきです。
私は自分をドアのフックにぶら下げた帽子のようにイメージします。
まず、自分の初稿がひどいものであることを理解しましょう。
小説を書くことはマラソンです。26マイルをすぐに走りきることを期待してはいけません。
それは、月日をかけて訓練し続けることです。」 — ゾーイ・フィッシュマン：小説家、作家
「私のプロセスは、感情や本能、そして創造することへの誠実さによって影響されます。
私は多くの苦悶を抱え、物事を熟考します。プロジェクトの方向性が把握できない場合、多くの時間徒歩で考えます。
私は家の中、外、仕事中、そして夕方に再び歩き、異なる考えのスプラッターから、通り道を見つけていきます。」 — ネナ・ギルリース
「私は、私の土曜日と日曜日を自分のためだけに使うように生活を構築しました。
また、私の家族や友人との良好な境界とコミュニケーションを作り、私が『執筆シーズン』中または何かを作成しようとしているとき、彼らは土曜日または日曜日の午後4時前には私に電話しないようにしています。
それは神聖な時間として扱っています。」 — ケルンドラ・スミス
「あなたは悪いものを乗り越えなければなりません、そうすれば一貫して良いものができるのです。
私はたくさん悪いものを書いてきましたが、私は必要でした。
それは私のシステムから出す必要のある衝動でしたが、それをクローゼットにしまっておきました。ハイドンは108の交響曲を書きました。それがどのくらいの数知られているか？ 多分、彼は本当に評価に値しないものもいくつか書いたのです。」 — マイケル・カーシ
「新しい作品の創造は、波に乗り、できるだけ共感できる形に発展させることです。」 — ジョージ・スタイブ
「それはキルト作りに似ています。私の人生の多くの強化として集めています。
これらの小さな布切れは、他の人にとっては醜いものかもしれませんが、私の目を引きます。
そして、最終的にすべての布切れがどのように配置できるかが明らかになると、キルトの構築が始まります。そこには多くの試行錯誤や直感が関与しています。」 — リー・オソリオ
「完璧である必要はないと思っています。この世界において、何かが完璧であることはありませんが、影響を与えるものを作ることは大切です。
それは非常に意味深く、美しく、そのものでアプローチするものであって必要だと思います。」 — フェリペ・バラル：映画製作者、ミュージシャン
完璧主義との闘い
「完璧主義は存在しないと信じていますので、最善を尽くそうとしながらも、何かに対してあまり貴重にしすぎないことが大切です。アーティストコミュニティには definitive 答えは存在しません。
締切を除けば、私たちの創作物も『終わらない』ことが多いです。」 — レイモンド・カー：人形使い、映画製作者
「若い頃は、競争心が強く、自分を証明しようとしました。しかし、今のキャリアでは、私は確立させるのに十分なことをしてきました。
今は、より精緻化し、南部について自分が持っていることをより理解しようとしています。
しかし、その答えは日々編集されています。私には正しいか間違っているかはありません。
私の規則は、私は南部の娘であり、南部の物語を語っているので、毎回同じ方法で物語を語らなくても良いということです。」 — シェイナクア・ゲイ
「若いダンサーの頃、私は絶対に完璧だと思っていました。完璧主義は『正しいやり方』をやることだと思っていました。しかし、年月が経つにつれて、『正しい方法』は多様だと思います。
完璧はありません。最も完璧なのは自然であり、常に変化しています。学生に、何も完璧ではないと伝えています。
私は完璧主義が誰にも役立たないと思います。」 — ネナ・ギルリース
「私は完璧主義に向かいがちです。
それは意味がなければ何かを出す前に長く生きなければならないか、あるいはその場で決めてしまうことにもなります。
もちろん、数年後にはあまり悪くもなかったと思うでしょう。」 — ダイアン・ダレット：ミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、アトランタチャプターの録音アカデミー会長
「私は完璧がどうあるべきかまったく理解できません。私の作品は常に進化しています。
舞台上でさえ、アイデアにもっと深く入り込む方法が10通り見えてきます。」 — ジャクリーン・プリッツ：ダンサー、振付師、キャッチング・マンゴーズの創設者
「私はプロの音楽家です。
完璧はそこに呪いです。
自分がどれだけ上達しても、あなたの基準は常にそれを上回ります。あなたはページに書かれているものを演奏できますが、それは客観的に完璧です。
しかし、創造的な努力は本当に完璧でしょうか？
完璧さは何か客観的に見て完璧であることではありません。」 — マイケル・カーシ
「2020年にブラックムーブメントが起こったとき、私のアート仲間たちは作品を提供しましたが、私は何も生み出すことができませんでした。
私の作品は平和と休息についてのものでした。
スタジオで2週間過ごし、どうするかを悩みました。私は変えるべきか？と友人の一人に話すと、彼女は言いました。
『アートは一つの領域だけでなく、人生の全スペクトルだ。あなたが作っているものは、必要なときに休む場所を作っている。そのまま続けて、リリースすれば、私たちが経験していることに貢献する。』
それが私に目的意識を与えてくれました。」 — トレイシー・マレル：ビジュアルアーティスト
創造的なブロック
「大抵、私がブロックされるとき、それは主題ではなく、私自身です。
私の視点が問題になってくるのです。それは文字通りであり得ますが、もし文字通りならば、別の視点を見つけることは容易です。
それが内面的なものであれば、それは大きな難題です。
それを引き起こしているものは何か？ 何が私を遮っているのか？ おそらく、私はただ文脈を変えたり、態度を調整する必要があるのかもしれません。
私はそれから離れるか、異なる道具やプロセスを使って取り組みます。
それは受容の行為です。それは私に犬を散歩させたり、猫をなでたり、環境を変える必要があることを教えてくれます。」 — チャーリー・マキュラーズ：フォトグラファー
「私は散歩に行き、太陽を浴びて、仕事から気を紛らわすようにしています。
その後、座ってタイマーを設定し、ページを満たすように自分に強制します—何でも出てくるように。
いくつかのアイデアは有望ですが、いくつかはひどいですが、重要なのは、常に動き続けることです。
インスピレーションを待ってはいけません—それは通常、私がすでに始めたときに見つかります。
アイデアは考えることからは来ません。行動から来るのです。」 — エリザベス・マクネア：イラストレーター、カートゥーニスト、デザイナー
「子供の頃は柔軟ですが、成人になると、複雑になってしまいます。
時には、最初に興味があったシンプルなことに戻ることで、頭脳が再び柔軟になり、停滞が解消されます。」 — タイロン・ジャクソン
「私は全てから離れます。
アイデアを強制しようとするとき、うまくいった試しがありません。
数日後、何もないように見えるところから、解決策が現れることもあります。アイデアには自分の生命があります。」 — ジョージ・スタイブ
「私はバイクに乗るのが大好きです。
なぜなら、自然に囲まれ、ゾーンに入り、自分の体をバイクに調和させているからです。
運動をして、アドレナリンを得て、それが新鮮な頭を与えてくれます。
私は行くべき道に集中し、他の思考から自由になくなります。
そして、創造的な部分に戻ることができます。」 — フェリペ・バラル
「他にやることは常にあります。
編集することや、次の『くしゃみ』が起こるまでの間にできる別の作業です。」 — マイケル・カーシ
ビジネス面への移行
「アートからお金を得ることは、その作品を複雑にします。
必ずしも良い面でも悪い面でもありませんが、生活費をアートに依存すると、受け取り方が変わります。
私は自分が好きではないプロジェクトを引き受けなければなりません。私にとって健全ではないメッセージを持っていたり、文章が素晴らしくないものも多いです。
オーディオブックを録音します。
毎年、与えられる作品の約20%は、ペンネームで行うスモットです。しかし、それは私のスピリチュアルプラクティスの一部です。
利用者の立場に立って、彼らの生活が良くなることで作業を行う必要があります。それは私にとってこのプロセスは厳しいですが、助けになる演習でもあります。」 — リー・オソリオ
「私は早い段階で、写真を撮ってお金を得る方法と持続可能な個人プロジェクトを理解する妥協をしました。
あなたは食べなければなりませんし、屋根も必要で、健康も必要です。
アートの側面を幸せに保つための最良の方法は、アートがあなたの人生を破壊することなく存在することです。」 — チャーリー・マキュラーズ
「ビジネスを理解することで、私は自分の書くことや声を守ることができます。
私たちは皆、このビジネスの中で、生き残ろうとしています。」 — ダイアン・ダレット
「アートでお金を稼げない場合、それを制限と見ることはできません。
ただ、あなたを解放するから行い続けなさい。あなたが言いたいことを自由に言えるように。
請求書を支払うための仕事を見つけるが、創造を続けて。
それを制限にする必要はありません。」 — フェリペ・バラル
「ソーシャルメディアとアート制作は異なる仕事です。
私はインフルエンサーではありませんが、私が取り組んでいることを宣伝する必要があります。
人々に私の作品を見てもらい、雇ってもらうためには、もう抵抗しないことにしています。
インスタグラムは私のポートフォリオであり、もう一つの創造的な outlet になることができます。
私の作品を宣伝する広告やポスターを作ると、その創造的な刺激が満たされます。」 — レイモンド・カー
ワークスペースの重要性
「私のスタジオスペースには、3階にクリエイターたちがいます。
ほとんどはビジュアルアーティストですが、音楽家や石鹸製造者もいます。
そのコミュニティが重要で、孤独を感じることがありません。
私が取り組んでいることは、建物内で他のアーティストと共有しています。
私のフレーマーは2階にいて、大きな作品であれば彼に見てもらうだけで済みますが、以前は作品を運ぶトラックを買わなければなりませんでした。
私は部族を作り出しました。
時々、私はつまずいたり、ストレスを感じたりしますが、周りにいる他のクリエイターと話したり、彼らが何を過ごしているかを聞いたりすることで、私が悩んでいることをシフトさせることができます。
それらはずっと良い考えを基にしています。」 — トレイシー・マレル
「スマートフォンを機内モードにしておいてください。
私たちは今までそんなことをあまり心配したことはありませんが、今は常に通知が出てきます。
気が散るものを空間から排除してください。それがどんどん難しくなっています。」 — ダイアン・ダレット
「環境は非常に重要です。
私はすべてをアクセスしやすくしたいし、快適な椅子が必要です。」 — タイロン・ジャクソン
「私の執筆は、ほとんどコーヒーショップで行います。
私はちょっとした不快感が好きです。
健康的な量の気晴らしと、簡単なカフェへのアクセスが必要です。
家で働くことはありません。私の犬が私を見て、タイプしたいと思うからです。
私の執筆のほとんどは、他の仕事の前、または後に行われ、家以外のどこでも作業をするのが上手になりました。」 — リー・オソリオ
「昔、私は毎朝5時に起き、私の小説のアウトラインに従って書くことにしていました。
その時の頃は素晴らしかったです。自己疑念の声が起きていない時間に、自動的に書くことができるからです。
それが私が長い間続けた方法でしたが、その後赤ちゃんが生まれ、彼らは5時に起きたのです、そしてそれは変わりました。
今、私にとって執筆の一番の難しさは、毎日の決まった時間を設けるのではなく、隙間を見つけながら行うことです。」 — ゾーイ・フィッシュマン
いつそれが完了するか知る
「多くのアーティストに話を聞くと、彼らは決して作品に満足していません。
しかし、ある時点で、手放さなければなりません。それは観客に行かせて、彼らが見て、そして自分自身の命を持つことです。」 — フェリペ・バラル
「私がいつ止めるかを知るのは本当に難しいです。
공연制作は、私のクリエイティブな実践の約半分を占めている素晴らしい側面で、決して完了しているとは思いません。
毎回、新しいことが起こり、毎晩それが違っていくのです。」 — リー・オソリオ
「あなたは決して完了したとは思わないでしょう。」 — タイロン・ジャクソン
「私は締切に依存しています。
それがなければ、永遠に修正することになります。
提言あるアイデアがなければ、最終的に完全であることを信じるしかありません。
スケッチには、洗練された版よりも生命力があることもあります。
私はそれを消さないように学び続けています。」 — エリザベス・マクネア
「私は手を引き、いつそれが完了するかを決定します。それが良いものであると感じるときでもあります。
私はまた、友人たちに情報を得ています。私は自分自身の最も厳しい批評家だからです。
アーティスト、キュレーター、コンサルタントに聞くようにしますが、アーティストはあなたをいかにアートにするかが苦手です。
作家も作品を別の視点で見る。
さまざまな人たちが空間に入って、アートを理解するのを助けることは役立ちます。正しいか間違っているかはありません。」 — シェイナクア・ゲイ
「私にとって、完了していると知っているのは、完璧さを受け入れることです。
私はそれを受け入れなければなりません。完璧でない部分と、しっかりした部分とが共存しているという事実を受け入れなければなりません。それが人生の一部です。受け入れることが必要です。」 — ジャクリーン・プリッツ
ベストアドバイス
「まず第一に、生活をしてください。
実のある、豊かな生活を送ることが創造力を育む土壌のベストです。
私のいくつかのアドバイスは、医者が自分の処方を取らない例かもしれません。
私の生活が満ちているかどうかはわかりませんから、社会的メディアを持たず、スマートフォンにできるだけ時間をかけずにしています。
そして、あなたの好奇心や本能を信頼するようにしてください。
もし何かが栄えている地かもしれないという直感があれば、掘り下げ続けてください。」 — リー・オソリオ
「クリエイティブな人々は批判を受け入れて、対話を持つことに意欲が必要です。」 — ジョージ・スタイブ
「私はプロフェッショナルな作家やアーティストに、『どうやってそれをやっているのか？』と尋ねていました。
同じ憂うつな答えを受け、『もし作家になりたければ、毎日書く必要があります。』と言われてきました。
ミレニアル世代の現実は、それが存在しないということです。
私は22歳から2〜3の仕事をしていたので、そのキャパシティがありません。」 — ケルンドラ・スミス
「できるだけ本物であり続けてください。
あなた自身のインスピレーションと本物さの源に触れてください。
本物から生まれたものは、長持ちするものです。」 — ダイアン・ダレット
「私の創造的な仲間へのアドバイスは真実を話すことです。
私たちが言うことやどう表現するかには、ますます多くの力が働いています。
市場の力、政治的力、私たちの家族の中にある力、そして自分の中にある力など。
それは良いものか？ 正しいものか？ たくさんの疑念があり、それを超えて、私たちの義務は、見える真実を、自由に、美しく、情熱的に語ることです。」 — ガレット・ターナー
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締めの考え
「私は確かにインポスター症候群を経験したことがあります。
私の果たした役割には、私はバイレースであるため、フィリピンアメリカ女性であるということに対するバリデーションを感じたことがないことによるものです。
私はその内なる作業を行わなければ、自分自身がそのままでいるかを見なければなりませんでした。
しかし今、私はフィリピンの歴史と文化を調査し、フィリピンのアートを作り続けています。それは私にとって重要であり、フィリピンやアジアの聴衆にも見てもらわなければなりません。」 — ジャクリーン・プリッツ
「創造的なプロセスは挑戦的です。
それは、期待のない大きな質問をする機会を与えてくれます。
それは私を飢えさせ、次のインスピレーションの源を探すために常に見ています。
正直にそれを伝えさせてください。美しさがもうすぐそこにある理由が私に与えられます。」 — リー・オソリオ
「他のアーティストとのコラボは贈り物です。
私は、信じられないほど才能のある人々と遊ぶことができています。
私は書くこと、編曲すること、そして彼らを困らさない方法を学んでいます。
いつページをひっくり返すか、彼らが呼吸が必要なとき、またはペダルを変える必要があるといったことを学ぶのです。」 — マイケル・カーシ
「物語が悪ければ、誰も気にしないでしょう。
誰も見ないですよ。」 — フェリペ・バラル
「ゆっくりと物事を取り入れてください。
Ballethnicで過ごした過去6ヶ月間には多くの素晴らしいことがありましたが、私たちは1つのことから次のこと、そしてその次のことへと進み続けました。
成長を止めずにあたりまえて、大きなチームの達成を祝って感謝し、この賜り物を受け入れる必要がありました。
どうすれば私は喜びを感じられるでしょうか、この与えられた人生を祝うのができません。
私は生徒に伝えます：『この創造できる頭を持つことに感謝しよう。』」 — ネナ・ギルリース
画像の出所：atlantamagazine