インプルーブメントムーブメントは、2022年にデビューアルバム「Don’t Delay, Join Today!」をリリースして以来、アトランタで最も注目されるバンドの一つとして急速に頭角を現してきた。
このフォークポップのクォルテットは、マシャル・ラフィン（ザ・マウント、RUFFIN）、クラーク・ハミルトン（klark.sound、サファリ・ウィリアムス）、トニー・アパロ、ザック・パイルズから成り立っており、サイケデリックなグルーヴとプログレッシブ・ロックのパンチを融合させ、CSNYや今日のインディーのお気に入りと並ぶハーモニー満載の楽曲を作り上げている。
2024年にはセカンドアルバム「Slump」をリリースし、バンドはその後も活発にツアーの日程をこなしており、ウィリー・ネルソンのラッキー・リユニオンや、ザ・イースタンでのクルアンビンとロイエル・オティスのオープニングセットを含むライブセッションにも参加している。
現在、彼らはアンクノウン・モータル・オーケストラとのツアーを控え、地元アトランタでシェイキー・ニーズフェスティバルへ出演するために帰ってきた。アーツATLは、彼らの急激なスケジュールやフェスティバルへの期待、アトランタのクリエイティブインフラに関する改善点についてインタビューを行った。
アーツATL: 現在どこにいて、ツアーの調子はいかがですか？
クラーク・ハミルトン: 今はオハイオ州ハミルトン、シンシナティの郊外にいます。私たちは1年にわたるツアーを3つの長いセクションに分けており、ここは第3レグの始まりです。私たちは皆少し疲れていますが、長いレースを走り続けられることに興奮しています。
アーツATL: そんな長い間のツアーで、個人または集団での優先する儀式はありますか？
ザック・パイルズ: 私たちが新たに導入した儀式が、あの、名前なんて言ったかな？
ハミルトン: 香港タイハーバルインヘラー。
パイルズ: 香港タイハーバルインヘラー！私たちの友人ポールが前のツアーでオープニングを務めたときに教えてくれました。ちょっとやってみますね。（吸入）本当にいい香りがします。ポールはそれを、唯一の結果のないドーパミンヒットと表現しました。ユーカリの素敵なブレンドです。これはおそらく5〜7分ごとに行っている儀式です。
アーツATL: インプルーブメントムーブメントは「一夜にして成功した」バンドではありませんが、2020年以降の音楽シーンで成功を収めています。あなたたちの道のりで、速いと感じたことや遅いと感じたことはありますか？また、それにどのように適応していますか？香港タイハーバルインヘラーを除いて。
トニー・アパロ: 私たちのチームが使っている用語は、エレベーターで上がる人もいれば階段を上がる人もいるということです。私たちはその両方を経験していると思います。今年は階段を上がることが多かったですが、たまにエレベーターで数フロア上がる機会もありました。
アーツATL: 「ああ、このプロジェクトは本当に立ち上がっていて、エレベーターに乗っている」という瞬間は何ですか？
ハミルトン: 今年はシェイキー・ニーズなどのフェスティバルで演奏する機会を得ました。それは確実にあなたの空手ベルトに貼るテープの一部です。より多くの人々にエンターテイメントを提供することが重要で、これまでに比べて私たちは多くのパフォーマンスをしているので、皆が楽しんでくれていますから。
パイルズ: 私にとっては、これまで行ったことのない町でのショーというのは、本当に驚きです。毎回驚くんです。「あなたは誰ですか？どうやって私のことを知っているのですか？この音楽をどうやって知っているのですか？お越しいただいて本当にうれしいです！」これは私にとって常に驚きであり、素晴らしい瞬間です。
マシャル・ラフィン: 私は私たちのブッキングエージェント、ジョン・ボンジョルノが好きです。彼は私たちが自己資金で制作した音楽を聴いて、その音楽が何かの価値があると言ってくれました。アート的な意味だけでなく、商業的にも。私のように、アートは上手くなったが、金儲けが苦手であるという人にとっては、双方をうまくやっている人と話すのは素晴らしいことです。
アパロ: 私たちのプラットフォームが拡大するにつれて、何かをリリースするという概念は、ますます厄介ではなくなっています。虚無は少なくなり、その代わりに実際のコミュニティが形成されてきています。そして、そのコミュニティが始めは小さくても、本物であれば、虚無よりも良いです。それ自体がエレベーターのような自信になっています。業界のエレベーターではなくても、内部のエレベーターにはなっていると思います。
パイルズ: これはアーツATLエレベーターです！
アーツATL: 地元のシーンは、あなたたちが今の位置に到達する上でどのような役割を果たしましたか？
アパロ: それは私たちの全てです。お互いに出会ったこと。スピークイージー・プロモーションのブランドンが、私たちが赤ちゃんバンドだった頃から、成長と成功に欠かせない存在でした。
パイルズ: 地元のクラブ、ザ・アール、529、アイル5。私たちはこれらの場所でギグをしながら出会いました。マンモール・ギャラリー、アンダーグラウンド、ザ・ベーカリー、アイドローム。
アパロ: このプロジェクトは基本的にマンモール・ギャラリーで始まりました。私たちはそこに2年間スタジオを借りていました。最初のインプルーブメントレコードもそこで録音されました。
ラフィン: そして今、その建物は存在しません。そこで共に働いていた人々は、もうそれをする場所がないのでできない。
アーツATL: アトランタのクリエイティブインフラに不足しているものは何だと思いますか？
パイルズ: お金を持っている人からの資金です！
アパロ: そうだね。手頃な住居へのアクセス。安い家賃、賃貸管理、賃貸者の権利。家主はアトランタの中心部のストリップ全体を買い上げ、長年そこに住んでいる人々を追い出して、駐車場を建設すべきではありません。
ハミルトン: 小さな商業用賃貸スペースですが、もし商業スペースを借りたければ、10,000平方フィートのスペースが必要です。そのため、小さな会場を持つことができません。
パイルズ: 必ずブルワリーでなければなりません。
全員: ブルワリーでなければなりません。
アパロ: だから私たちは、ただブルワリーが増え続けるだけです。
パイルズ: それは地方自治体の側面ですが、旅行をする中で、すべての都市には、利益のためだけに存在しないものを創出するために、時間と努力をかけた人がいる場所があります。そういった場所は、必ずしも市場性があるわけではないが、物事を実現させるエネルギーが存在します。それこそが、無秩序に対抗するための唯一のものです。
アーツATL: 今年はフェスティバルサーキットを回ってきたようですが、シェイキー・ニーズはエキサイティングなホームカミングです。地元の環境で特に感情的に響く楽曲はありますか？
アパロ: インイヤーモニターを外して、皆が「オン・ザ・バス」を歌っているのを見るときです。
ラフィン: アトランタの特定の場所に、特定のATMについて書かれた曲があります。その曲をその場所で演奏したとき、そのATMを見ながら「わお！不思議だ」と感じました。
パイルズ: そして、特定の人に関する曲もあります。奥さんが観客にいる場合は、それを思い出してしまいますから、（鍵盤を弾く真似をしながら）どれだけ上目遣いで見ることができるかを測ります。見たいけど、同時に「うーん、この曲を乗り越えないと！」と思います。
アパロ: 私たちはアトランタを非常に愛しています、そしてアトランタが今抱えている多くの問題は事実ですが、それでもアトランタの人々は全力を尽くすのです。世界で最高の都市です。
アーツATL: 2026年のシェイキー・ニーズのラインナップで、ぜひ見たいアトランタのアクトは何ですか？
全員: アップチャック！
ラフィン: 私たちの友人トラビスには、ライトニングオーケストラというバンドがありますが、メンバーがたくさんいるため、ツアーに出るのが難しいです。そういうバンドは自宅でクールで大きなことをしなければならないのです。他のバンドを圧倒するでしょう。
ハミルトン: アトランタ・スペース・クァルテット！
アパロ: アトランタ・スペース・クァルテット。彼らは非常によく構成された、考え抜かれた音楽を作り出します。そして、CDSMです。彼らは街の中でおそらく最高のショーを提供しています。
シェイキー・ニーズフェスティバルは、9月19日金曜日から9月21日（日曜日）まで、ピードモントパークで開催されます。インプルーブメントムーブメントは、日曜日の午後1時15分にピーチツリー・ステージでパフォーマンスを行います。
画像の出所：artsatl