ポートランドのノースウェストにあるボディボックスダンスセンターでは、神秘的なバロック音楽が薄暗がりの中で流れ始めました。
ライトが上がると、振付家でダンサーのカーレン・ハドソンがステージ右前方に仰向けに横たわり、シアーで球状のシフォン製のトップを着て、立ち上がるフリルの襟が特徴的でした。
彼女が動き始めると、3人のダンサーが1人ずつ加わり、互いのスタッカートの動きに従いながら場所を変え、最後には全員が regal（優雅に）立っていました。
これらはハドソンの最新作「A Presentation」の初めの瞬間で、9月12日（金）にボディボックスで初演され、9月13日（土）と14日（日）にも続けられます。
今夜のプログラムは、明確に異なる2つの作品と20分のインターミッションから構成され、ハドソン独自のスタイルを忠実に反映しています。
ニューヨーク出身のハドソンは、ポートランドで10年以上にわたってコンテンポラリーバレエの作品を作り続け、サブローザダンスコレクティブの創設メンバーでもあります。
彼女の音楽の選択肢は数秒以内に認識でき、彼女のキャリアを通じて洗練され、特有の視点が磨かれてきました。
これらは彼女の振付の本質的な鋭さ、真剣さ、優雅さに追加されています。
「A Predisposition」は、パンデミック前に委託された作品で、ハドソンを含むダンサー、アニカ・デヴォー、アンナ・ルース・エリス、グレース・アームストロングが出演しています。
作品が進行するにつれて、踊り手たちは静寂の瞬間にエネルギーを温存し、後に力強く爆発しました。
夕べの最初のバロック曲はすぐに響き渡り、4人は床に座って足を組み、光のプールの中にいました。
刃のような手と重い肘が彼らの胴体、膝、腰をなぞり、伸びた腕が高く鳥のような指で reaching（伸びる）していました。
ここで、ハドソンの細部への注意が明らかになりました。
頭の turn（回転）や小指の位置が作品において重要であり、ダンサーたちの視線さえも作品のタイミングに影響を与えます。
膝をついてから座り、再び立つという動きが揃って行われ、時折カノンスタイルのブレイクにそれぞれ diverging（分岐）しました。
彼らは、歴史的な Court（宮廷）の光景や…動物が眠りから目覚める姿…長い眠りから周囲で navigation（ナビゲート）する鳥や昆虫を思い起こさせました。
クラシックなスタイルにコメディが加えられたハドソンは、作品の最初の部分で彼女のユーモア感覚を披露しました。
彼女は腕を振って隣のダンサーの膝を叩き、突然彼女を指差して accusatory（告発的な）視線を送りました。
観客から笑いが起こりました。
そこから、トーンは真剣に戻り、ダンサーたちは挑戦的なバランスを保ち、一つの足を持って反対の腕を threading（通す）し、その後に難しい extended fourth plié（四番の難しいプリエ）、promenades（プロムナード）、さらにはその他の動きが続きました。
最初のムーブメントの終わりは、3人のダンサーが床に倒れ、合唱が響いたときに Mark（印をつけられ）ました。
ダンサーのアニカ・デヴォーがソロを始めました。
その切れ切れの振付は、曲とシームレスに織り合わさり、デヴォーは reaching（伸びる）、pausing（止まる）、sweeping（掃き清める）動作に感情的な要素を加え、彼女の強さと明瞭さがハドソンの技術的な作品を補完しました。
デヴォーが床に倒れ込むと、ハドソンとエリスは立ち上がり、再び場所を入れ替え、再び倒れました。
この満足のいく反復的なドミノ効果は、エリスとアームストロングをデュエットに導きました。
最初は座って、彼らはお互いを鏡のように反映し、優しく渦を巻くように動きました。
その後、彼らはフォークスタイルの曲の伴奏に従って激しく reaching（伸びる）ました。
そのドラマの瞬間は、ダンサーたちのつながりの強さによって確固たるものとなりました。
控えめでも失われることなく、心からの感情が溢れ出て、感情過多になりませんでした。
ダンサーたちのタスクは全て参加者によって明確に理解され、疑いもなく実行されました。
「青い水晶の火が…」と音楽は響き、ダンサーたちはまだ床に横たわる仲間たちを訪れました。
曲が終わり、通行パターンのような日常的なステップとジェスチャーが続きました。
新しいバロッククラシックの曲が弦楽器を特徴として流れ始め、ダンサーたちは鎖のようなラインを形成しました。
彼らはパ・ドゥ・ブレを行い、回転し、さらなる挑戦的なラインに滑り込みました。
このラインはダンサーたちのバランスを試すことになり、片足を保持し、複雑なタイミングを必要としました。
そこから、 grounded（地に足をつけた）な品質が戻り、ダンサーたちはより緊密な Circle（円）を地面で形成し、手と膝でお互いに向かって突進し、滑りながら離れていきました。
ダンサーたちが歩き、滑る中で、彼らはゆっくりとステージ左に向かって移動し、一人ずつ神秘的に消えていきました。
私はインターミッションの間に、アニカ・デヴォーと話す特権を得ました。
彼女は以前、ジョフリー・バレエ、ミルウォーキー・バレエ、およびサンディエゴ・シティ・バレエでトレーニングを受けました。
デヴォーは「この作品が特に気に入っているのは、バレエの円形性と精密さが、コンテンポラリーの動きの質感と自由に溶け込んでいることです」と語りました。
「それは精神的に挑戦的であり、学ぶ楽しさに満ちています。」
休憩の後、 dim（薄暗い）でシルエットの照明が上がり、深いバロック合唱が流れる中、今夜の2つ目の作品「Songs About Love and Nature」が始まりました。
同じ4人のダンサーたちがステージに立ち、 ruffled（フリルのある）ショーツと黒いトップを着て、髪型は冠のように編まれていました。
観客に向かって彼らは急速に円を描き、お互いを囲んで、静かにステップを踏みながら sharp（鋭い）なビネットを作り出しました。
パターンは渦を巻いたり解けたりし、腕を高く上に広げながら exceptional（特別な）カーブや slash（斬る）を作りました。
音楽がクレッシェンドする中で、早く舞台下に向かって shuffle（シャッフル）しました。
ハドソンの作品に常に伴う軽快さは、ここでも顕著に示されました。
彼女の芸術的な個性の喜びを反映しているだけでなく、歴史、 yearning（切望）、怒りに根ざした明らかなエッジも見られました。
「Songs About Love and Nature」は振付的には似ていないように感じられましたが、Alvin Aileyの象徴的な「Revelations」を思い起こさせる何かがありました。
おそらくその合唱や timelessness（時代を超えた存在感）は、前に向かったパターンや確実性によって強固にされました。
また、Maypole（メイポール）の周りを踊る少女たちの動きや、合唱団に指示を与える指揮者、あるいは手を柔らかく伸ばし、足をひねったエリートたちの宮廷の regal（優雅さ）を思い起こさせました。
別の瞬間では、「白鳥の湖」を思わせるような振付が見られ、最後には小さな鳥のようなコミカルな行進につながりました。
新しいピアノの曲が始まると、ライトは赤く変わり、ダンサーたちは兵士の姿勢を取り、わずかに曲がった脚で前後にステップを踏みながら、蹴り上げ、パンチを繰り返し、観客に向かって進みました。
彼らは、おもちゃのように溶け、その後再び注意を向けるようにスポンジのように戻りました。
興味津々に頭を傾けた後、観客を遊び心満載で見つめていました。
その後、ハドソンは小さな空気のバイオリンを演奏し、ダンサーたちはひざまずきました。
小さなアレグロのセクションでは、ダンサーたちがパ・ド・シャで跳び、回りながら、手首を狂ったように振っていました。
彼らは最終的なビネットに進み、音楽が黒く消えました。
ハドソンの作品は、表現が overステートされていても、実行が understated（控えめ）であり、興味をかき立てる神秘を伴っています。
彼女は抽象的な物語を伝え、それが彼女の動きの言語を通じて輝きます。
「A Presentation」において、ハドソンの作品は、困難な心肺要素を含みながらも、楽に見えるように感じられます。
彼女が動く際の明瞭さは、身体の完全なコントロールによって強調されます。
ダンサーとして、彼女の優雅なフレーム、内在する優雅さ、一流のエクステンションは、彼女の作品全体を貫いており、見る者に喜びをもたらします。
また、彼女のダンサーたちも技術的に優れ、彼女のペースに見事に応じていました。
画像の出所：orartswatch