エステバン・オリオルは、30年以上にわたってヒップホップアーティストからアフガンの刑務所、日本の暴走族まで、幅広い文化のスぺクトルを撮影してきたOGのフォトグラファーでありディレクターです。
彼の象徴的な「L.A.フィンガーズ」画像は、ロサンゼルスのもっとも認知されたシンボルの一つであり、その存在感はドジャーズのロゴにも匹敵します。
オリオルの故郷に対する愛情が彼の独特な視点を形成しており、アンスセル・アダムス、メアリー・エレン・マーク、そして大桃盛義といった偉大な写真家たちと並ぶ存在とされています。
彼は被写体に対する敬意と環境との深い関係を示すスタイルを持ち、長年の友人と共に衣料ブランドを立ち上げ、その一つであるジョーカーは西海岸ストリートウェアの先駆けとして、30周年を迎えました。
私たちはシャトー・マルモンでお茶をしながら会話をしました。これは彼がリクエストした場所でした。彼とは10年以上の友人関係であり、私の肩書きは何度も変わりましたが、一つのことは常に変わりませんでした。それは、何らかのプロジェクトでエステバンとタッグを組むということです。
エステバンは、インタビューに向かう途中、車からフランクリン・アベニューの渋滞の写真を私に送ってきました。彼は、遅れそうなときにこのような写真を送ることがよくあります。この行動には面白さを覚えます。
彼は自分がベッドで二日酔いかランチを終えているのではないことを示す証拠を送っているのです。
このインタビューで、彼にとってのエステバン・オリオルの最大の誤解について尋ねました。
オリオルは、人々がしばしば彼を特定のジャンルに固定してしまうことを指摘しました。
彼は、迫害やヒップホップ、ロウライダーなどの文化を撮影することで知られているが、それだけではないことを知ってほしいと願っています。
典型的な一日について尋ねると、彼は、サウナを始めてから冷水浴を始め、食事を優先してから運動するという穏やかなルーチンを語りました。
しかし、彼が言うには、実際にはその日何を達成したかということでストレスを感じることが多いのです。
彼のキャリアの多くは「その場しのぎ」で動いており、事前に立てた計画があるわけではありません。
また、彼はメインストリームよりも、レアな道を選ぶ傾向があると認識しています。
彼は、子供の頃からロウライダー文化の中にいたため、周囲の影響を受けてきました。
これらのサブカルチャーをドキュメントしているのは、自身のためであり、他人に見てもらうためではないと語ります。
スタンリー・キューブリックの言葉のように、犯罪者とアーティストが互いに共鳴することに共感を示しました。
彼は、世界には何が撮影されていないことなどないと受け入れており、クォリティよりもクイックさを重視する時代において、アートの誠実さを保つことに苦労をしていることを打ち明けました。
オリオルのアーカイブは歴史的な価値があり、AIや他の技術に取って代わられることはありません。
彼は、自身の経験から得た30年のアーカイブを誇りに思っています。
彼はロサンゼルスに対する視野が30年間でどのように変化したかについても語りました。多くの人がハリウッドやビーチを思い描く中、彼自身はさまざまな都市の現実を見つめ、低ライダー文化から写真の世界に進出していったことを語ります。
また、彼はデニス・ホッパーの写真展が自身に多大な影響を与えたと述べています。
ホッパーの展示は彼の映画と写真への愛情を再確認させ、同時に自身もそのような展示を行いたいと感じる契機となったと言います。
彼は、アートが持つ感情を引き出す力に重きを置いており、笑ったり泣いたり、喜んだり怒ったりする反応を呼び起こすことが重要だと語りました。
彼のコラボレーションの中で最も大切な存在として、父親であるエリベルト・オリオルを挙げます。
彼の父親は医療や歯科医療の問題をドキュメントするためにカメラを取った活動家であり、自身の影響を強く受けています。
エステバンは、自身が抗議やアクションを記録する事を楽しむ理由を、父親の影響に起因することを認識しました。
彼はあらゆるプロジェクトにおけるストレスからくる不安を抱きつつも、そうした活動を支える仲間たちがいることを強調します。
誠実であること、そして粘り強くありつづけることの重要性を説くエステバンは、自身のレガシーについても語ります。
友人たちの記憶を大切に持ち続け、多くの人に自らのアートを示したいという思いを抱えています。
彼は、自らのレガシーを生前に享受出来ることが何よりも大切だと確信しているのです。
画像の出所：latimes