2023年9月5日の夜、第二回ラベンダープレーリー・クィアカントリーミュージックフェスティバルがジョーダン・アンド・ムーアで始まりました。
この祭りは、全てのクィアコミュニティを受け入れることを目的としていましたが、2023年に亡くなった音楽家、プロデューサー、活動家のパトリック・ハギティに捧げられたものでもありました。
ハギティさんが率いるバンド、ラベンダー・カントリーは、クィアカントリーミュージックのジャンルを創造したことで知られています。
彼は音楽とユーモアだけでなく、活動家としても知られていました。
フェスティバルに参加した多くのアーティストは、ドナルド・トランプ大統領がシカゴに国民軍を送るという脅威を発表したことについて意見を述べつつ、ハギティの1960年代のカリフォルニアにおける草の根活動と怒りに敬意を表しました。
トランプ大統領の脅威が目の前にある中でも、このフェスティバルはあらゆる形のクィアネスを祝うという形で挑戦しました。
プロデューサーのアンドリュー・サーとサリバン・デイビスは、みんなのための何かを取り入れようと努力し、その結果は喜び、親密さ、雷鳴、肉感的ユーモア、そして何時間にもわたる素晴らしい音楽でいっぱいの「ホモ・フーテナニー」となりました。
初日のコンサートは、ミヤ・バーンによる「Meet Me Where the Lavender Grows」で始まりました。
彼女は、ロマンティックな「Let me Lend you a Hand」と、怒りに満ちた「Devil In My Ear」や「Burn this Statehouse Down」を披露し、フェスティバルの意義を明らかにしました。
ペイズリー・フィールズさんは黒と真珠で飾られた衣装で現れ、ニック・ローを彷彿とさせるパンクなロッカー「Party Girl」、「Run Cowboy Run」、そして率直な歌詞が特徴的な「Hands Off the Hat」を狂わせました。
彼らの亡き祖母へのラブレターである「Not Like the Other Boys」は、哀愁と幽影が漂い、彼らの5歳の頃に自分自身を表現することを励ましてくれた思い出を思い起こさせます。
そして、セットを締めくくるのは「Wagon Wheel」のサルバージュ版「Fuck Me Daddy」で、サビには「face down, ass up」という歌詞が含まれていました。
もっと控えめだったのは、ラベンダー・カントリーへのオールスター・トリビュートで、ハギティを知っていたアーティストたちが彼のためにプレイしました。
「Waltzin’ Will」という静かなスタートから始まりましたが、勢いを増し、「Cryin’ These Cock Sucking Tears」、「Gay Bar Blues」、「I Can’t Shake the Stranger Out of You」、そして「Lavender Cowboy」などのスタンダードを演奏しました。
ベーシストのリン・ライが、巧妙な「Straight White Patterns」を静かに演奏し、観客を静寂に沈めました。
アクティビストアンセムの「Which Side Are You On」は、2025年版のリワークと、ベーシスト・ネデズガの激しいボーカルによるバックアップで盛り上がりました。
サーの魅力あふれる「Treasures that Money Can’t Buy」によって、会場の熱気と怒りは大いに収まりました。
そして「Lavender Country」と呼ばれるハギティのユートピア的ビジョンで締めくくられ、サーは「君の疲れたセクシスト役割には穴だけが残されている…」と優しく歌いました。
かつての喧騒が鎮まったかのように、観客は一斉にうっとりしました。
土曜日のラインナップは、アイリス・マーロウとリケル・ジーがリー・ヘイゼルウッドの「These Boots are Made for Walking」で幕を開け、自作の「Piss Poor Example of A Man」で締めくくりました。
レイチェル・スウェインの爽やかでつやのある声は、ジェシー・クーターの「Gone So Long」のカバーで引き立ち、彼女自身の「Bad Guy Boots」と「Houston」はリリカルでニュアンスが豊かでした。
クリークベッド・カーター・ホーガンは、彼女が唯一の鬚が生えないトランス男性であると冗談を言い、マジックマーカーで自身の顔に鬚を描きました。
ギグルを誘うパフォーマンスが続き、「Hot Dog! Apocalypse」で始まり、「If I Was」を父親への曲として取り上げ、カトリックの信仰にちなんだ「The Relic Song」を演奏しました。
トランスが前面に出た「Growing Boys」は、フェスティバルで最もポップな提案で、ギタリストのシド・コープランドとカヤ・シーバーが「The Girl’s a Gift」と「Katie’s Got Bangs」を演奏し、観客を楽しませました。
曲の楽しさに加え、バンドの中の一体感、ベーシストのカルヴィン・ホースリーとドラマーのダニエル・トゥーヒのポケットパーカッション、そしてジャック・テキラスのスライドギターが、全ての曲を霧のように包むパフォーマンスが素晴らしかったです。
誰もが期待していなかったのは、ニューヨークのリジー・ノーとその伴奏者ウィル・グリーンでした。
彼女の複雑な演奏とやり取りは、時折涙がこぼれそうな彼女の震えるボーカルに台無しにされました。
ハードバックの本の上に立ち、「それは実際にはロバート・E・リーの集められた作品です。敵の上に立つのは良いことです」と冗談を言い、彼女のユーモアが場の雰囲気を保ちました。
トラウマを扱った彼女の hauntingな曲は、慎重に静けさをもたらしました。
「The Heartbreak Store」、「Sleeping in the Next Room」、「Morning Dove Waltz」は、再度聞かれることを望む静かなオペラのような曲でした。
ミシガンのブートストラップ・ボーイズがフェスティバルを締めくくり、彼らの堅苦しいサザン・ブギーにより熱狂的な観客を足元から立ち上がらせました。
シェールの「Believe」と、オープニングのノーマン・グリーンバウムの「Spirit in the Sky」は、このハードカントリーアプローチによって新たな命を吹き込まれました。
「City Living」は大胆で、タルトなツイングリーンの音色に満ち、驚くことに、ジョニー・キャッシュの「Folsom Prison Blues」のカバーも同様でした。
フィナーレの「Thank You for Being A Friend」は、クィアの人気作品『ゴールデン・ガールズ』のテーマソングであり、フェスティバル全体に適したものでした。
画像の出所：windycitytimes