ハリウッド・ボウルは、お別れツアーや再会ショー、オーケストラのコンサートで注目を集めるだけでなく、アーティストたちが自身の影響を明らかにする場としても知られています。
その一例が、9月3日水曜日に行われたハイアタス・カイオテとスナ―キー・パピーの共演であり、オープナーのジョージア・アン・マルドローとともに、見事なパフォーマンスを展開しました。
ハイアタス・カイオテは、2024年リリース予定のアルバム『Love Heart Cheat Code』を祝う中、スナ―キー・パピーは11月に指揮者・作曲家のジュールズ・バックレーとの新アルバムに向けたリハーサルをしながら、共にジャンルを超えた音楽への愛を示します。
最近、リードシンガーのナイ・パームが気管支炎にかかり、オーストラリアでの録音機材が盗まれるという困難を経て、コンサートは明るい光となりました。
スナ―キー・パピーにとっても、このショーは次のツアーが新作で忙しくなる前に、キャリアのハイライトを振り返る場となりました。
これら３組のパフォーマンスは、さまざまなジャンルに敬意を表しながら、音楽業界で影響を与え合い、評価を受けるアーティストたちの姿を示すものでした。
ジョージア・アン・マルドローのオープニングセットは、スナ―キー・パピーとハイアタス・カイオテのエクレクティシズムに見事にマッチし、彼女のカタログから選ばれた曲を流れるジャムセッションとして披露しました。
彼女はDJデッキの後ろでパフォーマンスを行い、「ロサンゼルス、どこか別の場所に連れて行きたい」と観客に語りかけました。
実際、マルドローは即興演奏の魅力を示し、観客を別の世界に導きました。
彼女の30分に及ぶセットでは、脈動するベースが下支えする流れるような楽曲が、スタジオ版よりもより流動的にアレンジされました。
「Whollyspirit」や「Skaw De Beast」といった曲の即興版を楽しむ姿は、彼女の声の幅と自然な芸術性が際立つものでした。
観客とのインタラクションでも、気軽な遊び心が感じられました。
もしも観客の中に今後の展開に不安を抱く人がいたとしたら、マルドローのパフォーマンスが彼らの不安をあっという間に取り除くことになったのです。
マルドローは、オープニングアクトとして一般的な約5曲を演奏し終えるだけではなく、共演者である２組と見事に調和を保っていました。
次に、スナ―キー・パピーがマルドローのセット後すぐに登場しました。
彼らは11人の編成で、インストゥルメンタルを中心にしたディスコグラフィーのハイライトを披露しました。
スタンディングオーディエンスが通常バンドのパフォーマンスを示す指標となるところですが、ハリウッド・ボウルの多くは席に座ったままで、彼らの演奏に驚きを感じていました。
各曲はまるでエピックなフィナーレのようで、演奏中にソロを披露するメンバーに向けて歓声が上がる場面が見られました。
「Flood」のアウトロでのドラム対決やテナーサックス奏者ボブ・レイノルズのソロから始まり、ヴァイオリン奏者ザック・ブロックが「Lingus」で見せたほぼ2分間のソロは、その技術とパフォーマンスのすばらしさを印象付けました。
「Lingus」は、スナ―キー・パピーのライブバンドとしての魅力を何よりも象徴しており、最初のジャジーでややふわふわした高揚感から、まるでアニメ『カウボーイビバップ』のサウンドトラックのようでした。
各楽器が高まりつつ、スムーズな流れを保ちながら進行していくその過程は、非常に魅力的で独特なものでした。
同様に、ハイアタス・カイオテも独自の存在感を示し、特に2010年代初頭に出現した他のジャンルを超えたバンドの中でも目立っていました。
スナ―キー・パピーがライブミュージシャンシップの授業を展開している間、オーストラリアの4人組は『Love Heart Cheat Code』や『Mood Valiant』から主に曲を演奏しました。
観客はそのペースチェンジに徐々に慣れ、心地よいグルーヴに身を委ねていきました。
「Jekyll」やゴスペルの質感を持つ「Dreamboat」、ジャジーなファンクを楽しみながらのスローダンスなどもありました。
ハイアタス・カイオテが満員の観客を惹きつけ、彼らのエクレクティックなサウンドの魅力を十分に伝えた様子は目を見張るものでした。
彼らのグローイン・ザ・ダークのセットデザインは、夜の中で最も印象的で、舞台の床から黒と白のスパイクが突き出ており、2つの小さな中国のドラゴンはLAのチャイナタウンのゲートモニュメントのように置かれていました。
「Red Room」の演奏時、ナイは観客と交流し、次の曲「Make Friends」を楽しませながら、観客にオーガニックな拍手やスナップを引き出しました。
ナイと彼女の仲間たちが、彼らのサイケデリックなサウンドを次第に観客に受け入れさせる様子は、非常に見所がありました。
スナ―キー・パピーのセットの後半、バンドリーダーのマイケル・リーグは観客に感謝を述べ、アルタナティブ音楽を支えてくれていることに言及しました。
「KIIS-FMの音楽じゃない」とのコメントは面白いものでしたが、このショー全体の特別さを際立たせるものでもありました。
他と違うアーティストたちが集まり、常に規範に挑戦する姿勢を示すことで、共演者同士の違いを活かしつつ、あなたが好きなアーティストたちがインスピレーションを受けるような存在感を持った彼らは、見事にパフォーマンスを成功させていました。
画像の出所：grimygoods