『オズの魔法使い』は、ラスベガス史上最も高額なエンターテインメント会場Sphereの壮大な野心に立ち向かうのにふさわしい映画です。
1939年から、この大切なクラシック映画は、光り輝く球体を見つめることの感嘆を称賛してきました。
それは運命を占う人のテーブルの上に光り輝いていたり、やんちゃなグリンダや善良な魔女を運んだり、あるいはティーンエイジャーの少女とその仲間たちを見守るような、不気味な監視カメラのような存在でもあります。
特殊効果は『オズ』の魅力とプロットの中心に位置しています。
大きな発表は、テクニシャンたちが観客を驚かせるためにレバーを引いているということです。
Sphereは、公式には「ザ・」のつかない名称で、ドーム状の内部を包み込む明るい16KのLEDスクリーンが3つのフットボールフィールドほどもあり、外側にも10台のスクリーンが設置されており、昼夜を問わずラスベガスを照らす動くアニメーションを映し出しています。
（私は青いギンガムチェック、スカーレットのスパンコール、藁と麻袋を見ました。）
Sphereの建設には推定23億ドルがかかり、その電気代は魔女も驚くほど高額です。
飛行機からドロシーの靴を識別できるほどの大きさです。
私は、赤いセダンに乗ってLyftの運転手であるルビーに whisked され、『オズの魔法使い』のSphereプレミアに向かいました。
彼女は、バックストリート・ボーイズの最近の会場の活動が「ラスベガスを少し賑やかにしてくれた」と言いました。
『オズ』のカンザスの少女には大きな財政的プレッシャーがかかっています。
映画のSphere向けの適応には約1億ドルかかりました。
アリーナの収容人数は満員で17,600人ですが、『オズ』の上演は中央部分のほんの一部、約3分の1の席しか提供していません。
70分に編集された短縮版の映画は、2026年3月末までほぼ毎日2〜3回上映されており、現在のチケット価格は114ドルから始まります。
86年前、当時6歳だった私の祖母は、15セントの子供料金で劇場の画面がセピアから鮮やかな色に変わるのを見ました。
その革新はハリウッドに帰属しますが、カラフルなオズと魂を吸い取るようなモノトーンのカンザスの対比は、実際には1900年5月に出版されたL.フランク・ボームの本の1ページ目に書かれています。
ボームは、自らを「現代的な」おとぎ話を書くと名乗っており、古い世界のエルフの代わりにアメリカのかかしを登場させる努力をしていました。
ボームは「ドロシーがドアの前に立ったとき、彼女は四方のすべてに広がる大きな灰色の平原しか見えなかった」と書いており、彼女の家と疲れたおばとおじ、そして他のすべてが灰色だったことを続けています。
「空の端まで続いている。」
それこそが、Sphereが設計された理由です。
すべての次元に広がることです。
それは映画を救うためでもなく、映画を取って代わるためでもなく、長方形のスクリーンを新しいデジタルイメージや（物議を醸す）生成AI供給の画像、タイミングに合わせた小道具、魔女がキャッキャと鳴くたびに振動する席で増強するためのものです。
『オズ』の30分をカットすることに対する不安がありましたが、その実験は愉快でした。
私は、私の好きな映画のシーンに没入し、より正確には囲まれていました。
それは、デビッド・リンチからエルトン・ジョン、サルマン・ルシュディまで、影響を及ぼした重要なブロックバスターです。
さらに嬉しいことに、私は香り付きのフォームのリンゴを浴び、6つのドローン操縦の飛び猿が私に迫ってきました。
『オズの魔法使い』は常に新しいテクノロジーに果敢に挑戦してきました。
初期のテクニカラーの早期採用者であり、ライバルの『風と共に去りぬ』のほぼ倍の照明予算を持っていましたが、後者はほぼすべてのアカデミー賞を独占し、「オズ」の監督であるヴィクター・フレミング（彼はプロジェクトを途中で変更し、黄色いレンガの道の代わりにシャーマンの行進を描くことでオスカーを受賞した）が引き抜かれました。
1950年代には、ハリウッドの他の映画製作者たちがテレビを恐れていたとき、『オズ』はプライムタイムのネットワークでフルで上映される最初の劇場映画となることを受け入れました。
テレビは、名声を求める金を失う作品をヒット作に変えました。
Sphereは『オズ』をAIの使用に関する業界の根本的な戦いの焦点にしました。
アーティストや観客は、舞台裏に人間がいなくなる未来を恐れています。
私はアートは人間によって作られたものであることが好きですが、ノスタルジストではありません。
『オズ』は本、ミュージカル、サイレント短編、アニメーションとして、MGMが私たちが愛するバリエーションを作る前に存在していました。
それは発明の遊び場であるべきです。
Sphereに入ると、エスカレーターはセピア色で、音の風景は鳥のさえずりと牛のうなり声で満ちています。
暗示は、私たちはまだ虹の上を飛ばされていないということです。
プレショーの席からの眺めは、薄暗い緑のカーテンに囲まれた巨大な古いオペラハウスにいるようです。
プロセニアムは実際には存在しませんし、楽器奏者がスケールを練習し、「フォローザイエローブリックロード」をリハーサルしている音も聞こえません。
人間の手仕事のシミュレーション、舞台裏のステージハンドや金管楽器奏者が見えないということは不安を引き起こします。
しかし、それは現在の人々について考えさせるものです。
Sphereプロジェクトに取り組んだ視覚アーティストたちは、その汗が公共の場でAIとして軽視されてきたと不平を述べています。
実際の交響楽団が1939年に使用されたのと同じMGMの舞台で『オズ』のモノラルスコアを再録音しました。
それは素晴らしい音で、あらゆる楽しいメロディに忠実であり、観客は気付かないかもしれません。
いくつかのシーンは完全にカットされています。
臆病なライオンは森の王になることについて歌いません。
大部分のショットは微細にトリムされ、スナッピーになります。
そのため、ストーナーたちが映画をピンク・フロイドの夢のような、ふわふわとした『ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン』とシンクさせるのには合いません。
時折、カメラの位置が調整され、視覚が空間に広がるようになっています。
ドロシーのカンザスの家の中では、かつて影にあった壁のフライパンが今や目の前にぶら下がっていますし、デジタル的に追加された「ホームスウィートホーム」の刺繍も玄関に釘付けされています。
ストーリーのペーシングが速くなりすぎたために、私たちはそれが「家のような場所ではない」というメッセージを見逃すかもしれません。
微細で愛らしい調整もあります。
ドロシーは新たに実現された青い鳥と威圧的な空の下で「虹の彼方で」を熱唱します。
竜巻が起こると、テクノロジーの変化はサイクロンのように私たちに襲いかかります。
私たちは窓を通り抜け、嵐の目の中に引き込まれ、そこで牛が回転しているのを目にします。それは『ツイスター』のシーンを凌ぐかもしれません。
750馬力のファンからの大きな気流が私の前髪を直撃しました。
私は画面を見ながら、ティッシュペーパーの葉の舞い上がりを捕まえようとしました。
その驚きの要素はあまりにも途方もないので、Sphereの創設者で最高経営責任者のジェームズ・ドーランとワーナー・ブラザーズの社長デイヴィッド・ザスラフがボートで回転する二人の船乗りの上に自分の顔を重ね合わせたことに気付かないかもしれません。
このことは、モグルたちが自らの虚栄に飲み込まれてしまったことを懸念する人々への適切なジョークです。
「誰でもあなたの顔に風を吹き込むことができます」と、ドーランは上映前に観客に向かって言いました。
「しかし、誰もがあなたを竜巻のように感じさせることができるわけではありません。」
ウィザードの緑のシルクハットとスーツを着て、マイクが不適切に落ち、ドーランは自分自身を紹介しませんでしたが、コスチュームを着用した他の創作者を褒めました。
（彼らの中には、自分たちがキャラクターに扮するというドーランのジョークだと思っていたものの、4時間かけてライオンのように見えるように準備を整えているのを目にしました。）
1週間前の試運転では、観客がエメラルドシティの香りを嗅ぐことができるように香水が空中に配管されました。
（Sphereのギフトショップの土産店にあるキャンドルによると、それはチョコレートミントです。）
現在はすべてが過剰になりすぎた懸念から、これらは縮小されています。
視覚、聴覚、感触、嗅覚をどうにか感じ取る方法を見つけたドーランは、唯一のセンスである味覚だけは未だに未解決だと認めました。
味覚は確かに重要な懸念事項です。
Sphereの『オズ』は、マンクキンランドに着地する際にその魔法の一滴を失います。
オズの木々の新たに追加された上部を見たとき、ファンタジーの場所は小さいように見えます。
デザインチームに共感します。
彼らは22フィートのマットペインティングを240フィートの大作に拡大するチャレンジを抱えています。
1939年の映画制作デザイナーであるジャック・マーティン・スミスが言ったように、彼の指示はオズを「エーテル的で」「抑制された」ものにすることでした。
コーンフィールドの手描きのムスリン背景の説明は、まるでプロトロスコのようです。
今、あなたはすべてのコーンを目にすることができます。
水平線の鋭利な山々は想像力をかき立てるのではなく、マチュピチュを思い起こさせます。
さらに厄介なのは、マンチキンやエメラルドシティの市民です。
ハイデフィニションに整頓されている彼らは、しばしば落ち着きがないように見えます。
ドロシーがウィザードに飛ばないでと懇願する際、我々は気が散る数百人のエキストラに気を取られ、彼らは明らかに女の子に何が起こるかなど気にしていません。
さらに悪いことに、彼らは時折グリッチするように見えます。
これが2025年のAIのベストであるならば、Sphereは拍手喝采に値するものではありません。
対照的に、ジュディ・ガーランドのパフォーマンスは、わずか16歳でありながらも、壮大に感じられます。
彼女の大きな茶色の目は画面を支配します。
悲しむ女の子がウィザードが愛するトトを追い払ったと泣いていると、私は左側のフレームにいる飛び猿にイライラしました。
ポピーの野原はまばゆく、金色の歩道を横切っている新たなシカ、アリ、そして小動物が無情に駆け抜けています。
全体として、体験そのものを観察することで、ストーリーの感情がテーマパークの hydraulics にしか感じられなくなります。
それでも、1939年の映画の義肢メイクアップの壮大な眺めを得ることは素晴らしいです。
臆病なライオンの上向いた鼻孔、かかしの袋のような顎、実際の馬が紫色と赤色のゼラチンで塗られています。
（ペースの調整のために、私たちはすべての6頭ではなく、2頭のポニーしか見ません。）
ウィザードの首のない顔が迫り来ると私は縮こまりました。
誰が彼をチープな火星人のように見せようと決めたのか？
1939年のスケッチをめくりながら、彼は元々はあんなに悪く見えなかったことに気づきました。
しかし、トトがオズのコントロールブースを明らかにする際はぜひ右側を見てください。
賢いタッチは、私たちが今抑圧され、馬鹿にされたモンスターの緑の顔を見ることを許してくれます。
Sphereが「ドームのような場所はない」とのリスクを取ることで、大きな成功を収めるのでしょうか？
これは、MGMスタジオを取得した不動産投資家のカーキ・カーキョンが1969年に、1年後にドロシーの靴をオークションで売り、最初のMGMグランドホテルとカジノの建設資金を調達した、ラスベガスのアトラクションの最初のものではありません。
1993年にオープンした第2のMGMグランドは、『オズの魔法使い』をブランドにしました。
そのため、それはエメラルドシティのように緑であり、最初の年の間、訪問客はライオン、トラ、ギャンブラーのアニマトロニクスの森を歩くことができました。
ストリップはかつて、ドロシーのような無邪気な人々が問題に巻き込まれる魔法の場所でした。
その多くは、教授マーヴェルのような、手品師との出会いです。
観光客たちが『オズ』に運ばれに戻ってくる期待が高まっています。
もちろん、チケット価格が家族の農場の一部を費やすほど高額であっても。
障害は、観客が自分のお気に入りのバンドを見るために100ドル以上を支払うことに不承知になったものの、それは実際のバンドであり、無料で観たことのある映画の短縮版であるということです。
しかし、少なくとも初日の観客はその映画館をコンサートのように扱っていました。
多くの人々は、私を含め、何らかのコスチュームを着ていました。
（私は赤い靴を履くことに抵抗できませんでした。）
青いギンガムのスーツを着た男性を褒めたところ、彼は私に手作りのビーズの腕輪を手渡しました。それには「トト・トゥー」と書かれていました。
画像の出所：latimes