東京（AP）— 歌舞伎の神秘的な世界を描いた3時間の映画『Kokuho』が、日本の映画界で予想を覆し、いくつかの映画館ではチケットが完売するほどの人気を博している。
映画『Kokuho』は、10億円（約6800万ドル）以上の興行収入を記録し、2番目に高い日本の実写映画として名を馳せており、20年以上の間で初めてこの地位を獲得した作品となった。
主演は、長年のライバルであり運命の人を演じる心のセンター、吉沢亮と横浜流星の二人である。彼らは両方とも歌舞伎の「女形」俳優であり、美しい王女から危険な女まで様々な女性役を専門とする。
彼らは、実際の歌舞伎俳優との厳しいトレーニングを経て、見事な外見と説得力を持っている。
この映画は、日本が国際映画賞のアカデミー賞の国際長編映画部門に提出した作品であり、最終ノミネート候補から選ばれる15本の候補作が12月16日に発表される予定である。
『Kokuho』は、カンヌ映画祭でも好評を得ており、日本の映画館での初めの73日間で740万人以上に観られ、リピート視聴者も多い。
映画のプロットは、家族やアーティストとしての厳しい苦労を永遠のテーマとして探求し、歌舞伎俳優の夢のような生活を背景にして描かれている。
また、映画は古典的なヤクザ映画へのオマージュを捧げ、さらに、ギャング映画の名作『ゴッドファーザー』に言及し、一人の主人公がギャングの息子である点においても類似点を持っている。
日本では、アクション満載のブロックバスターやマンガを基にしたアニメーション、驚異的な特殊効果の映画が主流であるため、伝統的な歌舞伎をテーマにした内容がヒットすることは稀であるが、映画のテーマは日本人に非常に共鳴するものだ。
日本の観光科学者である今井陽介は、「歌舞伎の世界は特別なものであるが、歌舞伎のような考え方は日本の多くの場所に存在する」と述べ、特に地方や地元政府において閉鎖的な考え方が普及しているという。
「多くの人がこの映画に共感できる」と彼は付け加えた。
映画は、17世紀に起源を持つ歌舞伎の舞台シーンに圧倒されており、スタイリッシュなダンスと演技が生の音楽に組み合わさったアートフォームである。
歌舞伎は、厚い化粧と華やかな着物をまとった男性だけが演じ、サムライ時代を背景にした陰謀や暴力を描く物語の中で、特に高齢者向けだと偏見を持たれている。しかし、若者たちは西洋や現代のエンターテインメントに目を向け、アイドルバンドや野球の試合、ストリーミングサービスなどに親しむ傾向がある。
映画は、歌舞伎の背後で役者が指先で化粧を施す場面や、舞台上で舞い散る紙の雪片や花びらのフラッターなど、驚くべきエソテリックな要素を描写している。
また、歌舞伎の象徴的な作品「娘道成寺」や、女性の姿を取るサギの舞を描いた「鷺娘」などの大ヒットを再現しており、歌舞伎的な「白鳥の湖」ともいえる要素を持つ。
音楽に乗り、人生を賭けて本来の自分を生きる姿を描くことで、会場を満たした観客は心を打たれる感動を体験することであった。
この映画を観た人々の反応は様々であり、誰もがそれぞれ異なる何かを得ているようだった。
栄養士の安西美穂は、「映像の美しさは信じられないほど驚くべきものだった」と述べ、特に子供の頃のキャラクターを演じた若手俳優に感銘を受けたという。
伝統的な生け花の教師である岡田浩幸は、映画を観た後、高品質な演劇を観たかのような満足感を得たと語り、キャラクターが光と闇を表しているように感じたと言った。
この映画の成功は、原作となる2巻から成るベストセラー本『Kokuho』に対する関心も呼び起こしている。原作者の吉田修一は、数年間舞台で歌舞伎の運営に関わりながらその魅力を学んだ。
この映画は、受賞歴のある監督リー・サンイルによって映画化され、彼の履歴には『フラガール』（2007年）や、Apple TVシリーズ『パチンコ』（2022年）、さらにクリント・イーストウッドの『許されざる者』の日本語版が含まれている。
チュニジア人の撮影監督ソフィアン・エルファニは、パルムドール受賞作『青い塊の温かさ』に携わり、キャラクターの内面の葛藤を強調した驚くべきクローズアップを展開し、観客に新たな視点を提供している。
監督のリーは、自身の映画を観る人々の姿に深く感動し、世代間の境界がなくなる瞬間を目にしたと述べ、「誰もが感情に触れる瞬間を探し求めていることが目に見えた」と語った。
「映画は本当に素晴らしい。戦う価値がある」と彼は強調した。
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