ソウルの9月、ロンドンとパリの10月のアートシーンが過ぎ去った後、アートの専門家やコレクターたちは次にどこへ向かうのでしょうか？
アジアでは、アートウィークモデルが急速に広がり、アートの3大磁力である美術館、ビエンナーレ、アートフェアが統合されています。1月はシンガポール、3月は香港、9月はソウル、そして昨年10月には台北アートウィークが初開催されました。これらのイベントは、美術館が大規模な展示を行い、フェアと共に重要なイベントを開催し、ビエンナーレのオープニングを調整することで、相互関係を深め、強力な相乗効果を生み出しています。
アートウィーク東京は、2021年11月にソフトローンチされましたが、国際的な旅行者が自由に往来できなかった時期でした。
このイベントは、「ポストアートフェア」と呼ぶべき新しいモデルを採用しており、日本の現代アートをアジア全体のエコシステムの中で再定義しようとしています。
注目すべき点は、アートフェアが存在しないことです。代わりに、東京のさまざまな美術館やギャラリーを無料のバスで結びつけ、世界中のアート専門家を招待して多層的なネットワーキングに重点を置いています。
アートウィーク東京のもう一つの特異な特徴は、シンポジウムやトーク、教育プログラムの豊富さです。
これらは専門家から初心者まで、多様な聴衆に向けて開催されます。アートウィーク東京は、日本のアートカレンダーに確固たる地位を築き、今年のイベントは愛知トリエンナーレ（11月30日まで）、岡山アートサミット（11月24日まで）、瀬戸内トリエンナーレ（11月9日まで）を同時に背景に持ち、秋の日本のアートシーンをさらに盛り上げています。
今年のアートウィーク東京の第4回目では、AWTフォーカスとAWTビデオが注目に値します。
この販売展示は、1917年に設立された日本で最も古い現存する私立美術館であるオクラ美術館で開催されます。アートバーゼル香港のエンカウンターのように、キュレーションのプロセスはギャラリーの提案とキュレーターによる推薦が組み合わされています。
アダム・ジムチェックがキュレーションした展覧会「エロワット・イズ・リアル？」は、50名以上のアーティストを特集し、その多くが初めて日本で展示されます。
昨年のAWTフォーカスでは、アジアのアーティストが数名参加しましたが、今年は海外のギャラリーからの参加が大幅に増えています。
展示のコアは常にアートウィーク東京のギャラリーから引き出されますが、今年はコルカタからワルシャワ、チューリッヒ、アムステルダム、ニューヨーク、ロサンゼルスなど、様々な場所のギャラリーが寄与しています。
異なる文脈と現実から集められた多様な実践が共鳴するとき、一体どのような「リアル」が生まれるのか、非常に興味深いです。
アートウィーク東京の期間中におすすめの美術館の展示は、国立新美術館での「リアルのプリズム：日本におけるアート制作1989-2010」です。
これは、日本政府の文化庁が主導するプロジェクトで、日本のアートの国際的な発信に強いコミットメントと戦略があります。
M+（香港）と国立新美術館の共同プロジェクトで、M+のアーティスティックディレクター兼チーフキュレーターであるチョン・ドリュンがキュレーションを担当しています。
1989年以降世界が開かれたとき、日本のバブル経済は崩壊し、「失われた30年」が始まりました。
この展覧会が検証する時代は、アレクサンドラ・ミューローが1994年に横浜美術館のためにキュレーションした「1945年以降の日本のアート：空に向かって叫ぶ」の延長とも読み取れます。
偶然にも、9月最初の週にM+で見たシグ・コレクションの展示「内なる世界」も、1990年代半ばから2010年代の時期をターゲットにしています。
この時期、中国は急速な経済成長を遂げ、現在よりも明るい未来を思い描いていた時期であり、これら二つの展示は比較の視点でも解釈可能です。
アートウィーク東京の全体プログラムを見ると、短期間に大量のアートに触れると、自然と響き合いが生まれてくることを思い出させられます。
今年のイベントでは、そんな共鳴が期待できる展示がいくつかあります。最初が、アートイズン美術館での「ジャムセッション：石橋財団コレクション × 山城ちかこ × 資賀リエコ — 真っ只中で」です。
この「ジャムセッション」の枠組みは、現代アートを基盤とした美術館のコレクションと、現代アーティストとのコラボレーションを2020年から続けています。
山城と資賀の二人の女性アーティストが、日本の最大の現代アートコレクションの本質を引き出す様子を想像するだけでワクワクします。
ワタリウム美術館では、オスゲミオスとバリー・マクギーの共同展示も行われます。
これは、1995年にヤン・ホエットのキュレーションによる「水面を超えた波紋」の展示が、アートを美術館から街へと染み込ませたことの自然な延長とも言えます。
また、ペースでは、同時に富子とマリーナ・ペレズ・シマオを展示しています。
富子は1913年に京都で生まれ、1936年にブラジルに移住し、国際的に認められたアーティストとして2015年に亡くなりました。
シマオとは、私がAWTフォーカス2024にフィーチャーしたアーティストでもあり、日本の土壌でどのように共鳴するのか、今から楽しみです。
アートウィーク東京を楽しむためには、無料バスを利用するか、地下鉄で移動するかにかかわらず、訪れたことのない東京のエリアにも足を延ばし、国立美術館からプライベート美術館、規模の大きな施設から小さな無名のギャラリーまで、全てを訪れると良いでしょう。
東京には、古き良き魅力を残した街並みと、最新の高層ビル群があります。
大阪万博2025で注目を浴びた建築家・藤本壮介は、東京の街並みも彼の故郷の北海道の森のような「森林」であると考えています。
バスで移動することで、東京の風景を眺めながら、新たな発見があることでしょう。
そして、都市を体験した後、藤本の彼の未来のビジョンに対する理解が深まることでしょう。
彼の個展「原始的未来の森」は、11月9日まで森美術館で開催中です。
アートフェアがないにもかかわらず、アートウィーク東京は着実に観客を増やしています。
主催者によると、2022年から2023年の全体の来場者数は33％増加し、2024年にはさらに15％増加しています。
VIPの来場者も2022年から2023年で34％増加し、2024年にはさらに89％の増加が見られました。
個々のブースを中央集中的に訪れるのではなく、アートウィーク東京は動的で広範に分散したイベントとして再概念化されています。
訪問者は、東京全体のギャラリーでの展示を鑑賞し、AWTフォーカスやAWTビデオを探求し、特別展示や常設コレクションを訪れながら、森林のような都市としての東京を楽しむことができます。
画像の出所：theartnewspaper