リヴァプール出身の著名なアーティスト、リンゴ・スターの最新作品が今週よりラスベガスのザ・ヴェネチアンで展示されます。
「スター・アート」と題された本展示は、エニマジングギャラリーで9月15日から10月15日まで開催され、作品は販売される予定です。
リンゴは、オール・スター・バンドを率いて9月17日から27日の間、ザ・ヴェネチアンのシアターでパフォーマンスも行います。
今回の展示では、リンゴがオリジナルの絵画を初めて発表することになります。
さらに、サイン入りの限定版作品も扱われ、売上はロータス財団に寄付されることになります。
この財団は、薬物乱用、脳性麻痺、脳腫瘍、癌、虐待を受けた女性と子供、ホームレス、そして助けを必要とする動物など、さまざまな慈善事業を支援しています。
リンゴ・スターは、7月7日に85歳を迎え、1990年代後半からコンピュータ上でも創作を行っています。
彼の初回の絵画展「マイ・フェイシズ」は20年前に開かれ、その後、さまざまな媒体や技法に取り組んできました。
特にスピンアートが好きで、絵の具を紙やキャンバスに垂らし、それを回転台の上で回して作成します。
「初めて見たとき、スピンアートが大好きだった」と彼は声明で述べています。
「子供たちがやっているビデオを見て、やってみようと思った。小さなキャンバスから始めて、今では大きな作品に取り組んでいます。何ができるかはいつもサプライズで、その部分が特に好きです。」
リンゴのザ・ヴェネチアンでの公演は、9月17日、19日、20日、24日、26日、27日に行われます。
オール・スター・バンドのメンバーは、最近の公演から変わらず、スティーヴ・ルカサー、コリン・ヘイ、ウォーレン・ハム、ハミッシュ・スチュアート、グレッグ・ビッソネットの顔ぶれです。
リンゴは、1989年8月30日にラスベガスのアラジン・シアター（現在のPHライブ・アット・プラネットハリウッド）でデビューしました。
ビートルズの元メンバーは、これまでにいくつかのラスベガスの会場でパフォーマンスを行っており、特に2006年7月のマンダレイ・ベイ・ビーチでの公演は印象的でした。
当時、「ラブ」がミラージュでオープンしたばかりで、観客はプールに足を浸けながら観覧していました。リンゴはその観客を見つめ、自らも思い出を語りました。「私たちは奇妙な会場で多くの公演をしてきましたが、この場所は特別です。」
また、リンゴのザ・ヴェネチアンでの公演が発表されたタイミングで、「アンソロジー4」が公開されることが発表されました。
この新しいコレクションは、11月21日にリリースされ、最初の3つの「アンソロジー」部分に以前未発表のデモ、セッション録音、レアトラックを含む12枚のLP、8枚のCD、全191曲が収録されます。
私はビートルズの大ファンですが、もし「アンソロジー5」が存在するなら、聞きたいとは思いません。
ビートルズと関わるできごとを考えると、私が持ち歩いているパナムのレプリカバッグが思い出されます。
このバッグは、リンゴのあるアルバムにちなんだ感傷的な旅の一環です。
これは、2017年10月にプラネットハリウッドでのインタビューで持参したバッグをリンゴが見て、「それはビンテージのバッグですか？」と尋ねたことに由来します。
このインタビューは、ロン・ハワードの「8日間の週」のドキュメンタリーが公開された直後でした。
リンゴはバッグを指差し、「8日間の週」を見ると、私たちが飛行機を降りるところが映っているよね。これは1964年2月にニューヨークへの伝説的な初旅の際のシーンです。「私たちが有名だからではなく、ファーストクラスの乗客全員に配られたものです。」と語りました。
その時、私は「そのシーンは知っています」と言い、会話が新たな方向へ進むのを楽しみました。
リンゴはさらに、そばにいる妻のバーバラ・バッハに振り向き、「クリスマスが近いね。」と言いました。
私はその後、バッハと一緒に merchandise display を見に行きましたが、彼女がそれを整理したということでした。
私は「バッグを捨てて、彼にあげてしまえばよかった」と言うと、彼女は笑って「彼には十分なものがありますから」と返しました。
続いて、フライデーのナイトにスペアで開催されたインソムニアック・ユニティショーに入場した際、ステージ上にハープを見て大興奮しました。
これは、ライブミュージシャンが参加していることを意味します。
多くのパフォーマンス位置や楽器スタンドが見られ、ラスベガスのミュージシャンたちが素晴らしい機会を得たのではないかと考えましたが、そうではありませんでした。それでも、EDMパフォーマンスは依然としてライブパフォーマンスにあふれていました。
ユニティのシンフォニーは、「EDMの興奮をクラシックシンフォニーの時代を超えた優雅さと融合させるビジョナリーオーケストラプロジェクト」として定義されます。
私はこれが好きです。ラスベガスでは、クラシック楽器と電子音楽の融合が必要だと何年も話し続けてきました。
EDMトラックは、ほぼ無限のメロディーの範囲を持っており、想像力に富んだミュージシャンがその特質を捉えて特別なものを創造できます。
DJアシュバは、ロックギターのアートを電子トラック、照明、プロダクション効果と融合させる先駆者です。
ユニティのシンフォニーは、10年前にベルギーの「メロディアの秘密の王国」で始まりました（秘密なのに、18万人が集まったのはどうして？）。
約50名のミュージシャンがこのオーケストラに参加しており、電子トラックをオーケストラのアレンジで活気づけています。
クラシック音楽の友人たちがEDMに反抗しているなら、このプレゼンテーションをチェックするべきです。
これはその夜のヘッドライナーの前にステージされます（ユニティは9月19日、20日、26日、27日、10月17日、18日に開催されます）。
新しい展開の中で、ヴォルテールがCHAデビューを果たしました。
そして、アシュリー・シンプソンのザ・ヴェネチアンのナイトスポットでのショーには、レディー・ガガとの関連があります。
シンプソンは、強力な女性バンドに支えられています。
私はシンプソンの洗練されたパフォーマンスの映像を投稿したことがあり、ブライアン・ニューマンから「それはティアラ・スチュアートがギターを弾いている！」とのコメントが寄せられました。
バックストーリーとして、私は以前にニューマンの「アフター・ダーク」ショーでギタリストのティム・スチュアートを紹介されました。
彼は実に素晴らしい演奏家で、現在はレディー・ガガの「メイヘムボール」ツアーで重要な役割を果たしています。
昨年はパンク・ロック・ミュージアムで素晴らしいセットを披露したバンド「ダメージ」と共演していました。
彼の娘がシンプソンのバンドで活躍しており、ヴォルテールでのレジデンシーを盛り上げています。
画像の出所：neon