アニメーションファンタジーシリーズ「アバター 伝説の少年アン」は、私たちの時代の最高の作品の一つとして称賛されています。
このエミー賞受賞作品は、ニコロデオンの独占番組であり、失われたアバターであり風の使い手のアンが、邪悪な火の王を倒し、四つの元素を習得しようと奮闘する物語です。
アンや彼の仲間たち—カタラ、トーフ、ソッカ、ズーコ—の旅には、進歩的なストーリーの展開や人間味あふれる感動的なシーンが散りばめられています。
これらのシーンは、作曲家ジェレミー・ザッカーマンの音楽によって生き生きと表現されました。
音楽監督で指揮者のエミリー・マーシャルは、アバター20周年を祝う特別なコンサートを11月8日にレイノルズホールで開催します。
マーシャルは昨年のツアーでアバターのパフォーマンスを200回以上指揮しており、今回はさらに素晴らしいものにする意気込みを見せています。
アバターの音楽が他の映画やテレビ番組と比べて、なぜこれほど広く人気を誇ると思いますか？
「アバターのファンは本当に優しい方が多いです。この番組は多くの人々の心に特別な場所があり、彼らの成長と共に育ってきました。
さらに、彼らの世代が友人や子どもたちにこの作品を紹介している姿を見るのも、とても特別なことだと思います。
このように、世代を超えた支持があるのは特別ですね。
ライブでスコアを聴くことができ、音楽の中に没入できるという体験も特別です。
ジェレミー・ザッカーマンはアバターの作曲家であり、私は彼と密に仕事をしてきました。
彼らはこのショーの制作に多くの配慮を注いでおり、それが観客の反応に表れていると思います。
皆がこのショーを見に行きたがるのはそのためでしょう。」
マーシャルが言及するように、このアバターのショーは「スパイダーマン: スパイダーバース」を演奏するのとは異なり、視聴者が知っているストーリーラインがあるため、予測可能性が高いです。
一方、アバターは長い間続いてきた多くのエピソードがあるため、観客は何が繰り広げられるかのアイデアを持つ一方で、正確には分からないのです。
彼女はこの公演を「アバターのベストヒット」と呼び、シーンごとに登場するキャラクターや、次にどの本が展開されるかのタイトルカードが表示されるため、観客は自分の好きなキャラクターの名前を見たときに非常に興奮することを説明しました。
前回のツアーで行われた出口調査では、70%から80%の人々が再度このショーを観たいと答えたことがあり、これは本番組の構成の良さを証明しています。
アバターのスコアは、東洋と西洋の音楽要素の融合があり、マーシャルはその体験がライブオーケストラでどのように表現されるかについても触れました。
「このショーには非常に珍しい楽器がたくさんあります。
フルーティストが演奏するアジアのフルートや、劇場全体に響く太鼓であるタケオドラムがあります。
さらに、非常に専門的な弦楽器である古箏（グウェン）や、ギターに似た楽器である琵琶（ピパ）などもあります。
それらの楽器を目の前で演奏するのを見ることができるのは、本当に素晴らしい体験です。
観客は以前に聞いたことがあっても、その楽器がどのように演奏されているかを知らなかったかもしれません。」
マーシャルは、これらの楽曲の中で特に挑戦的または達成感のある部分についても言及しました。
「ショー全体のペースは非常に難しい部分の一つです。
音楽はノンストップで続き、90分の間に私の腕は一度も下ろすことがありません。
ショーは二部構成で、第一部は最初の二つの書から成り、85〜90分にわたる多くの盛り上がりや感動的な瞬間があります。
そのため、ショーの流れとどのタイミングで大きな瞬間を掴むかが重要です。
ステージ上の全員が、毎晩約三時間の仕事をしていますが、その精緻さが観客にとって特別な体験を提供します。
再び来てくれる観客は、以前には気付かなかった何かを見つけることができるでしょう。」
最後に、マーシャルはファンがこの体験から何を得ることを望んでいるかを述べました。
「私はただ、皆さんが楽しみ、そのショーがどれほど特別であるかを再体験できることを願っています。
このショーに参加して結婚した人もいて、私たちのコンサートが彼らの人生で最高のコンサートだとメッセージを寄せてくれる人もいます。
音楽はアバターの世界にとって非常に重要な要素です。
私たちがファンに対して期待に応えられることを願っていますし、素晴らしいショーを皆に提供できることを望んでいます。」
画像の出所：lasvegasweekly