ロサンゼルス郡美術館（LACMA）の新しいピーター・ズントー設計のデビッド・ゲフェン・ギャラリーは、音と活動に満ちています。
広々としたコンクリートの空間に声が反響し、ドリルや電動リフトの音が鳴り響いています。
壁には独特の色合いの釉薬が施されており、絵画や写真が至る所に取り付けられています。
そのガリガリという音は、ヒルティ TE 4-22 コードレス回転ハンマードリルの音です。
「とても優れた製品です」と、シニアアート準備者のマイケル・プライスは sly smile で語ります。
彼は、大きな赤い装置を使ってコンクリートの壁に穴を開けており、その装置にはコンクリートの粉塵を吸い込む小さなバキュームが付いています。
作業はシンプルで、数秒で完了します。
最初の穴が開けられたのは約1週間前で、ロサンゼルス出身のアーティスト、トッド・グレーによる写真彫刻「オクタビア・バトラーの視線」の設置のためでした。
先週の水曜日、グレーはLACMAのディレクター兼CEOであるマイケル・ゴヴァン、キュレーターのブリット・サルヴェセンと共に、27フィートの長さのアセンブラージュの最後のパネルが壁に取り付けられる様子を見守りました。
「これはコンクリートが可能にするもう一つのことです」と、写真部門および版画・描画部門の責任者であるサルヴェセンは満足そうに語ります。
「多くの美術館で使用される伝統的な石膏ボードは何度も塗り直されているため、レベルが完璧ではありません。」
グレーは結果に微笑みながら後ろに下がり、自身の作品を見つめています。
L.A.出身の彼はハミルトン高校やカリフォルニア芸術大学で学び、恒久的な委託に選ばれたことに感謝の念を抱いています。
そのため、建物が建設中の際にハードハットツアーに参加し、空間に慣れ親しむための最初の人々の一人となりました。
新しい建物は2026年4月にオープン予定です。
「ちょっと圧倒された気持ちでした」とグレーは言います。
「こんなに特別な建築空間に入るのは初めてだったので、すごく興味深かったですが、正直に言うと、この壁が一番心配でした。」
その壁は大きく、コンクリートの真っ白なスレートであり、グレーの作品は訪れる人々が新しいギャラリーに向かう際に最初に目にする作品となります。
バトラーのポートレートは、彼が1990年代に撮影したもので、影響力のある作家が遠くを考え込んでいるような姿を捉えています。
彼女の表情は、思索的、好奇心旺盛、関心を持っているようでありながら距離を置いているようにも見えます。
彼女の顔は金色の楕円形のフレームに囲まれており、視聴者は彼女の視線に導かれて彼女の視線が向かうさまざまな要素に目を向けることになります。
この作品は、グレーが世界のさまざまな場所で撮影した小さな写真のアセンブラージュであり、ヴェルサイユ、ノルウェー、ガーナを含んでいます。
ガーナのケープコーストにはスレイブキャッスルへの明るい緑の葉で覆われた道の画像が含まれています。
また、宇宙の星の印象的な画像、ローマの教会の美しいフレスコ画、ベルギーのアフリカ博物館にある伝統的な彫刻の写真、そして厳格なギリシャの柱のシリーズも含まれています。
「私の作品の多くは、アートの歴史を問うこと、アートの歴史、または写真の歴史における位置を話し、私自身の歴史、さまざまな文化的歴史に関して語ることです」と、グレーはLACMAのコレクションが時系列や媒体、地域によって展示されるのではなく、異なるアートが対話を形成する一連の展示として提示されることを好む理由を説明します。
「これは本当に天の恵みのような委託でした。」
新しいギャラリーは、「アメリカ芸術を一方の側に、ヨーロッパ芸術を別の翼に」といった方法ではなく、移動と交差点に焦点を当てると、ゴヴァンは説明します。
たとえば、グレーの写真彫刻は、アフリカのアートを展示するギャラリーの隣にあり、ラテンアメリカのアートを展示するギャラリーの近くにも位置しています。
また、「オクタビアの視線」の向かいには床から天井までの大きな窓があり、これらの窓はズントーのデザインの重要な部分であり、議論の焦点ともなっています。
批評家は、過度な日光が脆弱なアートを損なう恐れがあると主張しています。
いくつかの窓には半透明のカーテンが設計されていますが、すべての窓には適用されず、「オクタビアの視線」の向かいの窓には使用されません。
そのため、グレーは新技術であるUVダイレクト印刷を採用しました。
この技術は、屋外のサイネージのために開発されたもので、強力な紫外線の光を使用してインクを硬化させ、最終的に印刷素材に定着させます。
これらの印刷物は色あせないとグレーは語ります。
デリケートで古いアートは光によるリスクを抱えることはなく、ゴヴァンは言います。
ズントーの建物の内部は、ゴヴァンとズントーが「家」と呼ぶボックスのような窓のないギャラリーで点在しています。
また、ギャラリーの内部は色で装飾されており、ただのペンキではありません。
ズントーが選んだ3つの色が使用されていると、保存、キュレーション、展示のシニア副館長であるダイアナ・マガローニは説明します。
それは赤黒、ルネッサンスのウルトラマリンブルー、黒みがかったバーガンディで、ズントーが洞窟のような暗さを想起させるために選びました。
マガローニは、色が暗闇から出てきているように見えることがズントーの意図だったと述べています。
ギャラリーは27あり、色はセクションで分けられています：南側の9室は赤、北側の9室は黒、中央の9室は青に分かれています。
この釉薬技法はズントーの友人によって考案されたもので、LACMAが現在この技術を使用している唯一の団体ですとマガローニは言います。
ヘマタイトを含む鉱物の顔料やラピスラズリのような岩がナノ粒子に粉砕され、シリカに懸濁されます。
これは「溶けたガラス」のように見えます。
その後、釉薬が壁に塗布され、筆跡の印象を防ぐためにも、一度に行う必要があります。
また、釉薬は急速に硬化するため、2回目のコーティングが黒い炭素ナノ粒子を注入した釉薬で行われます。
この効果は暗くまだらで、コンクリートが色を飲み込んだような見え方です。
「コンクリート自体には生きた一面があります。」とマガローニは語ります。
「建物を歩くと、これらの表面は本当に均一ではないことがわかります。
材質が無造作ではなく、私たちはそれを維持したかったのです。」
コンクリートにペンキを塗ることは、その生命を消し去ることになると彼女は付け加えました。
深いワイン色に彩られたギャラリーで、「アメリカの大都市におけるレジャーと労働」というテーマに関連する作品がほぼ整っています。
ジョージ・ベローズ、ジェームズ・ヴァン・ダー・ジー、メアリー・カサット、ロバート・ヘンリの作品が壁を飾り、ティファニーのランプを受け入れるためのテーブルが用意されています。
ゴヴァンは、これらの絵画が元々白い壁ではなく、豊かな色の布の壁に展示されるべきだったことを指摘します。
グレーの作品もこの部屋と対話を交わし、別の時代と場所からそれを呼び寄せて、視聴者に歴史、奴隷制、超越、救済、力などに目を向けさせることでしょう。
現在、アート機関がトランプ政権の「分断的で人種中心のイデオロギー」との主張、それが他の美術館の展示に対する監視を行っている影響に対処しているこの時期、グレーの作品は小さな抵抗を象徴しています。
「彼女はあなたに何かを問いかけているのです。」とグレーはバトラーを語ります。
答えはあなたのものであると、彼は言います。
画像の出所：latimes