著名なバーレスクダンサー、ディタ・フォン・ティーズは、ラスベガスのストリップで最後のクラシックショーガールプロダクションである『ジュビリー』について語る。彼女は、1990年代や2000年代にラスベガスを訪れる際にこのショーを楽しんだことがある。
“それを体験できなかった人には悲しみを感じます。話すことはできますが、説明することはできません。”
しかし、私は彼女の悲しみを受け入れることができなかった。カトリックの両親は、私が舞台で女性が胸部を露出しているのを見る価値があるとは思っていなかった。
そして、私が自分でショーに行ける年齢になった頃には、すでに『ジュビリー』は2016年に閉演していたのだ。
しかし、ひとつの時代が終われば、もうひとつの時代が始まる。フォン・ティーズは、自身のインスパイアを受けたショーをストリップで行い続けており、今ではヴェネチアンで公演中である。彼女は、「『ジュビリー』のレプリカを創り出すことを主張したことはありません。私はそれを望んでいません。ただ、私はそれを非常に尊敬しています」と語る。
彼女の最新のバーレスクショーは、2024年9月にオープンし、同年10月まで延長される予定で、かつて『ジュビリー』で使用された高価で素晴らしい衣装を使用している。
ラスベガスのストリップには、ファンタジーやXバーレスク、Xカントリーなど、ショーガールの本質的な特徴を持った類似のショーが存在している。
さらに、アニータ・マンが国立公文書館に提案した『ナショナルショーガールデー』の制定や、リビエラの入り口にあったブロンズ像『クレイジーガールズ』の設置など、ショーガールの象徴性も生き続けている。
映画『ザ・ラスト・ショーガール』は、ラスベガスにおけるショーガールについての純粋主義者の信念を映し出している。この映画は『ジュビリー』の閉館から影響を受けた作品で、オリジナルのプロダクションのルーツを重視している。
より若いショーガールたちは、その伝統に何があるのか尋ねる。かつてショーガールは、美貌や若さ、高身長が求められ、体重、年齢、髪や目、肌の色といった情報が求められた。
グラント・フィリポ、ラスベガスショーガールミュージアムのCEOは、ショーガールの定義とその職業について堅固な信念を持っている。「彼女はトップレスでなければなりません。技術的には、1800年代から現在までの歴史を見れば、それが要件でした。私たちがショーガールと言う時、彼女が見せるからショーガールであるというのは、別のカテゴリーです。」
フィリポによると、ショーガールの歴史には様々な文化的な側面があり、また時代の変化に応じて進化してきた。
かつてのラスベガスには多くのショーが存在し、全てのカジノがどのようにして素晴らしいショーを提供するかを競っていた。
しかし、現代のラスベガスはその方向性が変化しており、ショーガールの存在をサポートする環境が少なくなるように思える。
フォン・ティーズのショーは、現代のバーレスクを取り入れながらも、ショーガールの華やかさを維持している。衣装は、かつて『ジュビリー』で使用されたものを新たに生かす形で制作されており、パフォーマンスに深い歴史と意義を感じさせる。
それらは単なるコスチューム以上のもので、何世代もの女性が誇りを持って着用したものである。
彼女たちが自ら披露することで感じる力強さと美しさは、リスナーにとっても強烈な影響を与えることができる。
ショーガールの遺産は、ただ過去に存在したものではなく、今もなお進化し続けているのだ。ショーガールは、ラスベガスの象徴であり、忘れ去られることのない存在であり続ける。
画像の出所：lasvegasweekly