セルゲイ・シェプキンはボストンのピアノ界において重要な地位を占める存在である。
彼は頻繁にWCRBで、また彼が指揮するグリッサンドシリーズやYouTubeで演奏を耳にすることができる。
最近の日曜日、シェプキンはニューイングランド音楽院のウィリアムズホールで、中国演芸基金のコンサートシリーズのために300年分のレパートリーを披露した。
シェプキンはロシアのサンクトペテルブルク出身で、世界中でコンサートを行い、数に上る賞を受賞してきた。
彼はスタインウェイ・アーティストとして、ボストン・グローブから「特異な才能と誠実さ」と称賛された。
彼の最近のプロジェクトは、ベートーヴェンの生誕250周年を記念して、全ソナタを演奏するサイクルを行うものであった。
静かな優雅さで登場したシェプキンは、ベートーヴェンのソナタ第5番ハ短調から演奏を開始した。
この曲は文学と感情の高さが感じられ、作曲家が好んだキーの一つである。
ベートーヴェンはハ短調の中で悪魔と対話したと述べているが、このソナタはハイドンやモーツァルトの作品を思い起こさせるようなところがある。
特に第一楽章の叙情的な部分は、多様なテーマを巧みに組み合わせており、まるでイタリアのオペラを聴いているかのようである。
二楽章は純粋な優しさを持ち、強い抒情的な効果と共に大きなドラマを描き出す。
そして第三楽章のプレスティッシモでは、再び第一楽章のドラマが蘇る。
シェプキンはロシアのピアノ演奏法の真髄を体現している。
彼の演奏はフルオーケストラのような音色や美しい歌うような音、及び微妙なダイナミクスを駆使したタッチによって曲の魂を剥き出しにする。
その結果、演奏会は単なる演奏を越えて深い感情的な体験へと昇華されたのである。
彼のジェスチャーは、楽譜の間に軽やかに挟まり、音が楽器から舞い上がる瞬間を優雅に強調する。
次に、彼はドビュッシーのプレリュード第1巻を演奏した。
ドビュッシーが1909-1910年の3ヶ月間に書き上げたこの作品は、1910年7月にマサチューセッツ州ストックブリッジで初演されている。
シェプキンは『雪の上の足跡』から始め、その中に孤独や悲しみを込めて演奏した。
続く『西風が見たもの』は、アンデルセンの『楽園の庭』から着想を得ている。
シェプキンの指は風のように速く、劇的で不吉な渦巻きアーチの上を飛び回り、風が全てを一掃する最後のクライマックスへと導く。
対照的に、象徴的な『亜麻色の髪の乙女』は無邪気さを放ち、マドンナのような存在感を感じさせる。
『中断されたセレナーデ』は、不遇なスペインの吟遊詩人の姿を印象付け、その愛が閉じられた窓の向こう側にいることを物語る。
『沈みゆく大聖堂』では、海底から時折浮かび上がる美しい大聖堂の神秘的でエーテル的なイメージを形作った。
これらの6つの前奏曲の物語の流れとしては、作曲家が雪の上の足跡を見て不安を感じ、次に大きな苦悩の原因となる若い天使の少女との出会いを描く。
彼は夢の中で壮大な大聖堂に結婚する姿を想像するが、実際には彼の存在は彼女にとっては滑稽な Reliefに過ぎない。
彼は『パックの踊り』を演奏し、いたずらっぽく、いたずら好きな妖精を素晴らしく表現して、ステージを軽やかに後にした。
休憩の後、アーノルド・シェーンベルクの『小さなピアノのための曲集』が続いた。
シェプキンはこれらの短い作品における感情の多様性を見事に引き出し、私のシェーンベルクに対する期待は期待以上のものであった。
この夜のハイライトは、シューマンの傑作『カーニバル』であった。
これは仮面舞踏会を描いた作品であり、登場人物の多くは、音楽のミニチュアとともにコメディ・デ・ラルテのキャラクターやシューマンの知人と重なる。
シェプキンは、2018年から『カーニバル』を演奏してきた経験から、深い音楽的理解を表現することに成功した。
シェプキンの長い指が何度も繰り返される音符を清らかに響かせ、早い楽章から卓越した表現力を示した。
彼は最初の和音を音楽的に響かせ、強弱のバランスが取れた音色を生み出していた。
また、その後のマーチでは、作品の特徴的なリズムとテンポが見事に表現された。
この演奏は、シューマンの音楽の精髄を呼び起こし、マスカレードの情熱とエネルギーを観客に届けた。
最後に、シェプキンは立ち上がる拍手に応え、35年間ボストンの観客を魅了してきたシリーズの創設者であるキャシー・チャンに敬意を表し、豊かな感情を込めた『月の光』をアンコールとして演奏した。
画像の出所：classical-scene