オスカー・ワイルドの名作『真面目が肝心』がロンドンで初演されてから130年、その作品が新たな命を吹き込まれました。
今年6月、ワシントン大学のアンダーグラウンドシアター協会（UTS）は、このクラシックな作品を祝う5日間の公演を行いました。
ワイルドの真のアイコニックな作品のレガシーと、私たちの学校での若いクリエイターたちの革新を祝うこの公演は、コナー・ザモラの演出によって美しいプロダクションデザイン、刺激的なセリフの届け方、そして学生たちの熱意が感じられました。
『真面目が肝心』は、19世紀のイングランドを舞台に、ジャック・ワージングとアルジャーノン・モンクリーフという二人の男の物語です。
高級社会に属し、時には資金に困る彼らは、責任から逃れるため、また無邪気な若い女性を誘惑するために「アーネスト」を名乗ります。その結果、生じるのは真に absurであるエラーのコメディです。
キャラクターたちは、しばしば笑いの対象となり、非常に流行に敏感で、現実から完全に切り離された洒落た考えを次々と発表しながら、舞台を華やかに行き交います。
「観客がいるのは本当に楽しいです」と、アルジャーノン役のビー・アレクサンダー・マクナルリーは言いました。
「特に非常に活発な反応がある観客は、私に新しいことに挑戦したり、多くの即興を試みたり、小道具の笑いをもっと増やすよう促してくれます。そのおかげで、ちょっとした道化のような気分になりますが、楽しさで満ちています。」
コメディは機知に富み、しっかりとした演技によって届けられ、さらにあらゆる部分に物理的な要素が加わり、秀逸に高まりました。
執事のレインは、観客の列を登りながら、ジャック役のオリオン・アウングストのタバコケースを奪おうとしました。
マクナルリーは、セリフを言いながら常にキュウリのサンドイッチやマフィンを食べていました。
アルジャーノンのいとこであるグウェンドレン・フェアファックス役のルーナ・クロン・バロンは、アウングストの手を膝に抱きながら、振動（ウインク）について語り、彼のパーソナルスペースに寄りかかっていました。
公演中、台詞を新しい馬鹿げた高みに引き上げるための選択は常にされています。
「このショーはその些細さに浴びています」とアウングストは言いました。
「だから、何も真剣でないという事実が私たちの結びつきを強め、予想以上に全てを少しも不快にします。」
視覚効果もまた美しく、全体のパフォーマンスを支える明確な視覚言語を創造しました。
レディ・ブラッケネル役のミカ・バシュンガは、彼女のキャラクターの独自な仕草にぴったりの素晴らしいドラッグメイクを施していました。
多くのキャラクターが明らかに偽の口ひげを身に着けており、それらは非常に楽しく、キャンピーでした。
ヘアスタイルも大きく、派手に、あるいは洗練されて後ろに撫でつけられ、魅力的な歴史的コスチュームと組み合わさっていました。
舞台上の唯一の色は、明るく均一な赤であり、コスチュームと黒と白のチェス盤の床と対照的でした。
「このショーのために行った主要なプロダクションの一つは、チェス盤でした…それがコナーが示したいと思ったテーマを表現する非常に興味深い方法でした。」と舞台監督のマテア・ホールは言いました。
「キャラクターたちは…ある意味で自らが駒のように動互動します。
彼らは特定の動きを持ち、もしあなたがチェスを知っていれば、そういった動きが見れるでしょう。例えば、グウェンドレンというキャラクターは城を象徴しており、ある時には直線的にのみ動きます… [そして]ナイトを演じるキャラクターは、ショーの中でLの形を描いて動きます。」
このショーのすべての詳細には、大いなる思考が込められていることは明白です。
ホールが挙げた別の選択は、3人の俳優、アビー・キャプラン、リア・サラティス、アンドレス・コウが執事レインとメリマンの役を結合して演じることでした。
「それは上流階級から見た下流階級の表現です。
彼らはレインとメリマンに対して単一の存在として話しかけますが、実際には3人の別々の人々です。」とホールは説明しました。
「俳優たち自身は、プロセス中に自分のバックストーリーを作成し、それぞれのキャラクターと個性を持っていますが、他のキャラクターはそれを知りませんし、気にもかけていません。」
確かに、主人公たち以外のすべてのキャラクターは完全に自分の世界に没頭しています。
セシリー・カードゥ、デビン・マットソンが演じる、は自分のダイアリーを書くのに夢中になり、実際には会ったことがない男性と約束を交わすことになります。
バシュンガは自然な無知がどれほど賞賛されるべきかについて真摯なスピーチを披露します — だからこそ、イギリスの教育制度はそれをほとんど影響を与えないのはありがたい。
セシリーの家庭教師ミス・プリズム、アラベラ・ローズが演じるは、ほとんど常に舞台の上で淫蕩な会話に夢中になり、ほとんど皮肉的に宗教的なキャノン・チャスブル、クレア・ザコヴィクスが演じると会話し続けます。
しかし、これらのキャラクターが完全な自己没頭を主張する一方で、彼らは微妙な参照やシグナルに参加することも可能です。
「私はこのショーのために多くの時間をかけて、住所について研究しました。」と演出家でヘアメイクアーティストのローズ・チャンピオンは述べました。
「なぜなら、アルジャーノンや…ジョン/アーネスト、レディ・ブラッケネルが住んでいる場所には、彼らの行動がどう影響するかに意味があるからです。
彼らが住んでいるのは…非常に裕福で、時にはクイアコード化されたロンドンの地域です…このショーで特に参照された住所は、これらの人々がどのようなものであったかに注意を促します。
もしあなたがロンドンでこのショーを見ていたら。」
この特定の公演の一般的な観客が、これらのヒントのすべてを掘り下げて理解できたわけではありませんが、俳優の仕草や反応は、古い参照を時を超えて伝える強さを持っていました。
ワイルドの遺産には、普遍的なものも存在することが分かります。
「オスカー・ワイルドはゲイアーティストとして非常に重要で、彼の作品すべてがヴィクトリアン・ロンドンと高社会にとって初の主流のクイアメディアのようなものでした。」とチャンピオンは言いました。
「クイアの人々は非常に長い間存在しており、21世紀にオープンにクイアでいることは新しいことではありません。このアートはずっと昔から存在しており、歴史を通じてパフォーマンスを追跡する証拠を持つことは非常に重要です。」
観客は、笑い声にあふれた賑やかな雰囲気で、私が参加した夜には、百年以上の距離感を全く感じさせませんでした。
「この役にキャストされるまではこの芝居を読んだことがなかったですが…今は本当に好きです。」とアウングストは言いました。
「この作品には多くのニュアンスがあり、1895年の観衆にとって面白かったものが、2025年の人々にとっても面白いのです…
それはたくさんの機知に富んだセリフを持っていて、時には非常に乾いたユーモアがあり、実は私はそのタイプのユーモアが好きなので、私とうまくつながっています。」
この作品に深入りすればするほど、そこにあったのはさらに多くの層 — どんな素晴らしい文学やアートにも通じることです。
視覚的な象徴から、私が想像していた以上に複雑で考慮されているもので、古い作品に新しい意味を与える素晴らしい解釈まで、この公演はワイルドの物語の遺産に美しいオマージュを捧げ、計り知れない人々の尽力を称えるものでした。
「私たちはクラブです。」とホールは述べました。
「私たちのメンバーはすべてボランティアです。ほとんどの人がこのことを行う理由は、演劇が好きだからであり、時には「これがただのクラブである」という体験をすることもあります。しかし、この制作を行っているときはとても重要だと感じました。
私たちは本当に素晴らしいショーを上演していると感じられ、コナー・ザモラのような高品質のリーダーのもとで。」
UTSによる『真面目が肝心』は6月8日に閉幕しましたが、今後のプロダクションについては彼らのInstagramをチェックすることができます。
繰り返しになりますが、これは信じられないほどの作品を生み出すことのできる人々のグループです。この美しいアートをお見逃しなく。
開発編集者プリヤ・デバネサンにご連絡ください: [email protected]。X: @priya4thedaily。Bluesky: @priya-at-thedaily.bsky.social。
画像の出所：dailyuw