スパイホップは、ユースメディアがいかに重要であるかを信じています。
このソルトレイクシティの非営利団体は、映画、音楽、デザインを通じて、若者が創造性を磨き、完全に実現された芸術作品を創り出す力を与えています。
6月26日午後7時から9時まで、ユタ現代美術館にて、スパイホップのREEL STORIESプログラムの学生たちが、わずか3週間で自分たちが書き、撮影し、監督し、編集したドキュメンタリー短編映画を発表します。
今年の作品では、カフェイン中毒からファッションのサブカルチャー、子犬のトレーニングから存在的な成長の恐怖まで、様々なテーマが探求されています。
しかし、何よりも重要なのは、これらの作品が、しばしば過小評価される若者の創造性とその現実を無 filtro で見せる機会を提供しているということです。
映画作品について、17歳のレイニ・ツイは、「子供たちに子供らしくいることを思い出させたかった」と語っています。
彼女の短編映画「イン・ビトウィーン」は、青春から大人への移行をテーマにしており、反省的で脆弱な要素を持っています。
15歳のエデン・ストレイヤーは、ファッションを個人的な物語として捉え、「ファッション愛好者」というドキュメンタリーで、個性的なスタイルを持った人々と彼らのインスピレーションを描写しています。
彼女は、ファッションが人それぞれでユニークなものであることを示したいと考えていました。
エイドリアン・Qの映画「みんなが依存している」はカフェイン文化を探究し、観客自身の習慣について考えさせる内容です。
ヘイリー・Wの「目は見るものである」は、芸術の重要性を常に考察しています。
エドガー・カストロは、オートモーティブ・フォトグラファーとして「情熱」という作品でカーエンスージアストコミュニティを深く掘り下げています。
彼は「車に情熱を持っている人々が見ている世界を少しでも理解してもらいたい」と述べました。
アレックス・ショールは、盲導犬を育てる人々に焦点を当て、ブレイク・ベイツの「トーン」は、音楽家がどのようにして自分の個性を音に埋め込んでいるかを探ります。
ブレイクは、「こんな機会で映画を作るのは初めてです」と話し、「学校のビデオクラスを受けてはいますが、わずか3週間でここまで学ぶことができたのは大きな収穫でした」と振り返ります。
スパイホップの重要性は明らかです。
生徒たちの作品は個人的なものである一方で、専門的でもあります。
1、2こと、REEL STORIESプログラムを3年間指導しているメンターのローレン・ブルンケンは、「このプログラムがスパイホップで最も難しいクラスであると思います。彼らは、わずか3週間で書いて、撮影して、編集しているのです」と説明しています。
彼女が特に今年の生徒たちの作品で際立っていると感じているのは、最初から彼らのビジョンが非常に明確だったことです。
「今年は、彼らの創造的表現の質が際立っています」と彼女は言います。
ブルンケンがコミュニティに見てほしいのは、生徒たちの才能だけでなく、努力の力です。
「誰でもアートを作ることができます。そして最も重要なのは、それを行うことです」と彼女は強調します。
「私たちの美しい白昼の夢は、行動を必要としています。」
若者の声は、さまざまな理由から非常に重要です。
「プレミアでの私の望みは、若者のメディアが重要であるということです」とブルンケンは言います。
「人々が自らの現実を表現しようとする姿を観察することは、美しいことです。」
REEL STORIESは、若者が自分のものの見方で自分のストーリーを語るためのツール、時間、そして最も重要な信頼を与えられたときに何が起こるかの祝福です。
参加方法についてですが、入場は無料ですが、定員に限りがあります。
もし、この若い映画製作者たちから一つだけ学べることがあるとすれば、それは「参加すること、聴くこと、見ること」です。
クレジットが流れる頃には、世界を少し違った目で見ることができるかもしれません。
REEL STORIESのプレミアは、6月26日木曜日午後7時から9時まで、ユタ現代美術館で行われます。
入場は無料で一般公開されていますが、RSVPを推奨します。
画像の出所：dailyutahchronicle