音楽と視覚芸術の相互作用は、芸術史の中で広く文書化されています。
ワシリー・カンディンスキーやジェームズ・マクニール・ホイッスラーは、いずれも音楽から借用した用語で作品にタイトルを付けました。
「コンサート」、「ノクターン」、そして「交響曲」など、彼らの絵画プロセスや作品を説明するのに適切な用語が使われているようです。
また、アンリ・マティスのイラスト制作した本『ジャズ』は、彼の1940年代の切り絵作品からの版画を含んでいます。
そのタイトルは即興の概念を強調しています。
その一方で、ジョン・ケージの1952年の有名な作品『4分33秒』は、ピアノの前に座り、4分33秒間演奏せずにホールの周囲の環境音を強調するもので、ロバート・ラウシェンバーグの1951年の『ホワイトペインティング』にインスパイアされたものです。
この作品群は白いペンキで覆われたキャンバスから構成されており、その白い表面は周囲の色や通行人の影、さらにはホコリの粒子を反映します。
セルゲイ・ラフマニノフの『死者の島』は、アルノルト・ボックリンの同名の絵画から着想を得たものです。
音楽が視覚芸術にインスピレーションを与えた場合やその逆の例は多く考えられますが、オレゴンオリジンズプロジェクトの最新の取り組み「VI：カスケイディアの誕生」に関連して、地質学を第三の角に組み込むことを考えると、はるかに難しいと感じています。
上述した例では、一方の分野がもう一方をインスパイアしていますが、今回のプロジェクトはその三角形的概念の中で地質学が頂点に位置し、音楽と視覚芸術が他の二つの頂点となっています。
作曲家でオレゴンオリジンズプロジェクトのディレクターであるマシュー・パックウッドによる音楽作品は、2024年6月21日と22日にビーバートンにあるパトリシア・レザー・センターで演奏されます。
パックウッドの音楽作品の各楽章は、視覚芸術家の作品に結びついています。
つまり、10の楽章があり、それぞれに10人のアーティストが取り上げられています。
この記事は、サンティアゴアートで7月12日まで展示される、オレゴンのアーティスト10人による視覚芸術に焦点を当てています。
また、当日の公演中にはオーケストラの背後に映影される予定でもあります。
プロジェクトの定義と視覚芸術家の選定
地質学者イアン・マディンがこのプロジェクトにその概念的な形を与えました。
パックウッドは、彼が「オレゴンの地質学のベストヒット」と呼ぶものを選ぶ過程で厳選したことを認めています。
マディンの選択は地質学的な重要性に基づいていますが、同時に風景で目にできるものであることも重要な要素です。
「リスト」には、地質学的な事象とそれを witness できるオレゴンの地点が含まれています。
プロセスのキーポイントは、作曲者であるパックウッドとそれぞれの視覚芸術家がマディンとともに現場を訪れることにより、景観との関わりを持ち、理解し、インスパイアされることでした。
プロジェクトのアーティストは、キュレーターのステファニー・スナイダーや視覚芸術家のナン・カーティス、ジュニパー・ハロワーと相談の上で、パックウッドが選定しました。
彼は、「私の反応に応じて場所に関与しているように思えるアーティスト」を求めていました。
一度アーティストのリストが整った後、彼はサラ・シエストリームとジム・ラバドゥールにリストを渡し、優先順位を決めさせました。
シエストリームとラバドゥールは、共に土地と深く関わるアーティストとして知られています。
「サラは運動3を選びました」とパックウッドは説明しました。
「基本的には、海が海岸に堆積物を堆積することに関するものです。」
これは、シエストリームがハニス・クースの出身であり、その作品の多くが太平洋岸に関連していることから理にかなっています。
対照的に、「ジム・ラバドゥールは、イベントの中で最も劇的なものを選びました。彼の作品はすべて火とエネルギーについてなので、驚くのも無理はありません。」
「これは、ホットスポットの運動に関連しており、オレゴンの下を何度も移動していたマグマの雲が最終的に解放されたときのものです。
それはオレゴン、ワシントン州、アイダホの2/3の地域を覆う1マイル厚の玄武岩流を引き起こしました。」
シエストリームとラバドゥールは、オレゴンオリジンズプロジェクトのテーマや選んだ動きに関連した以前の作品を貢献しました。
ただ、彼らの作品はこのプロジェクトのためだけに作成されたわけではありません。
このショーにおける他のすべての作品は、主に2024年夏の特定のオレゴンの場所で、パックウッドとマディンとの現場訪問の結果として制作されました。
パックウッドはその場所を訪れた後に音楽を作曲し、彼は「非常に速く作曲する」と述べていますが、それでもしばしばアーティストに自分の作業のサンプルを送っていました。
したがって、共有プロセスの感覚がありました。
アーティストインタビュー
私は、アーティストのクリスティーン・ブールデット、アマンダ・トリプレット、ジュニパー・ハロワーと展覧会のプレビューを通じてインタビューを行い、彼らはすべて協働プロセスについて熱心に語りました。
しかし、訪れたサイトがどれほど地質的なインスピレーションを示したかは、さまざまな違いがあるようです。
ブールデットとパックウッドは、コーストレンジの採石場に行った現場訪問がインスピレーションに関して特にオープンではなかったと回想しました。
その地質学的イベントは「カスケイディアの誕生」であり、パンフレットの言葉によれば「熱い岩（ホットスポット）がオレゴンの西側に現れ、巨大な火山島を形成し、大陸と衝突し、沈み込み帯を西方に移動させた（5600〜4900万年前）」というものです。
海底から始まった沈み込みイベントの現場訪問は容易ではありませんが、マディンは彼らをコーストレンジの採石場に案内しました。
そこで彼らは厚い玄武岩層を見ることができました。
ブールデットの作品は、3つのフォトグラーヴの配置を持ち、左から右に読むことができます。
まず第一に、溶岩の湧き上がり、次に古いプレートとの衝突、そして最後の衝突の結果としてコーストレンジに取り込まれる様子を表しており、各作品はデリケートに散りばめられたリトグラフにコラージュされています。
この全体の作品は、何百万年もの堆積物と層を喚起しつつ、プロセスの予測不能性も表現しています。
ブールデットの作品は地質に関わっており、彼女は別のアーティストであるマイケル・ブーンストラと共に、2023年にレザーのギャラリーで「Altered Terrain」展を行いました。
アーツウォッチのプルデンス・ロバーツによるレビューでは、ブールデットは「現代の世界の変 upheavals を理解する方法としての地質」と述べています。
彼女と話をする中で、ブールデットは自然の形から出発しながらも、作品の中で抽象化されることがあると考え、層や地層、時間を考えることが「溶解する」ことを示唆しています。
また、彼女は深い時間、特に「時間」というものが捕らえがたいものであることに言及しています。
採石場がより解釈的な考察を要したためか、マディンから「相性の良い」作品と言われたブールデットとパックウッドは、協力し合いながら取り組みました。
お互いに考えを交換しながら進行していったのです。
他のアーティストと比べ、主にパックウッドは「進んで」作品を制作し、音楽を送信していたのに対し、ブールデットとは会話が作品を形作るのにあたりました。
私は、ブールデットとパックウッドの親和性の背景には、音楽作曲と版画制作の類似性がさらに促進される要因があるのではないかと考えています。
パックウッドが何度も強調していたのは、彼が演奏のためのスコアを制作しているということです。
しかし、その演奏自体が完成された作品なのです。
視覚芸術のプロセスの中で、版画制作はこの点において最も音楽作曲に似ていると思います。
芸術家は行列またはテンプレートを作成しますが、計画されたものと完成品の間に余白が残されます。
作曲者と版画家の双方は、通常の他の多くの芸術形式よりも完成品の制御を譲る必要があります。
テキスタイルアーティストのアマンダ・トリプレットは、パックウッドの音楽を聴くことで、彼女の作品へのアプローチが変化したことについて話しました。
トリプレットの地質的な課題はミズーラ洪水であり、彼らはゴージを訪れ、マディンが「水が岩を通ってどのように流れ、クリフの中に渦巻きや穴を作るかを指摘してくれた」という事実を思い返しました。
パックウッドが音楽を送ったとき、彼女は「静けさから始まるもので、そこから混沌へと突入する」と感じました。
初めはトリプレットは、彼女の作品が洪水によって形成された地形の概念的な地図になると考えていました。
素材の中で土地の形状にインスパイアされたものは、トリプレットのプラクティスでおなじみです。
彼女はフリデリケ・ハウアーがアーツウォッチで2022年にトリプレットの作品について語ったことを思い出しました。
パックウッドの音楽を聴いたことが、彼女のアプローチを変えました。
トリプレットは「アイスランド語で「ヨークラウプス」と呼ばれるものがありますが、それは氷河のダムから水が爆発する瞬間です」と言いました。
「ここで、私は物語があると思ったのです。オレゴンにはないのですが、モンタナで起こります。
しかし、この洪水の中で離陸するその膨大な水量を考えると、氷河のダムから轟音と共に不可思議な水の流れが現れるのです。
要は、100メートルの水が押し寄せてくる直線的な壁なのです。」
彼女はこの瞬間に魅了されたと言います。
トリプレットの作品は、青い布地を巻いてひねりを加えられたものの集まりであり、まさにその瞬間の適切な緊張感を表現しています。
彼女は通常はリサイクルした材料を用いますが、今回の「課題」を考慮し、アイス染色した布地を使用しています。
生地に染料を振りかけ、氷を溶かして染料が浸透するようにするという手法です。
縫い込まれたビーズは、洪水が流れ向かう途中で拾い集めたゴミを参照しています。「オレゴンのビーチにもミズーラ洪水によって運ばれた石があります」と彼女は説明しました。
ジュニパー・ハロワーの割り当ては、10のタイムラインの最後のもので、地質学的に議論されている人類の時代（アントロポセ）を中心にしています。
彼女の指定された場所は、ミママウンズであり、これは地質記録と人間の介入を同時に認識したものと見なされているようです。
ミママウンズは小さな丘で、砂、シルト、石が混ざり合っています。
ワシントン州地質調査によれば、この丘は「土のポツポツ」と表現されています。
これらの丘は耕作を容易にするために刈り取られ、平坦にされました。
これは人間が地質学的な形成を覆す明確な例です。
ハロワーは彼女のプロセスを次のように語ります。
「私は深く研究に基づいています。
ビジュアルライブラリーを構築し、そのアイデアに関連する全てのイメージについて考えます。
火災や農業、道路建設、開発など、私たちが地球に影響を与える様々な方法について考えています。」
「ミママウンズは、私たちが農業分野を植え始めたときに、耕作されてしまったのです。
平均的には、木材伐採や樹木のことです。」
彼女はこうした要素を抽象的方式で作品に取り入れ始め、循環する形が作品に支配的です。
最も小さいものは右上の隅に位置し、左に向かって進むにつれて大きくなっていきます。
構成は滑らかに進行しています。
オレゴンオリジンズプロジェクトの第6の設定が「カスケイディアの誕生」であることを考えると、ハロワーの意図した作品は適切であるように思えます。
ステロでの展覧会のインスタレーション
パックウッドとステロのディレクターであるシル・グリサンティは、観客が地質的なイベントや訪れた特定の場所を理解することが重要ではないと言います。
ステロは展示デザインにマルセロ・フォンタナを起用し、観客の注意を芸術に集中させることを優先しています。
鑑賞者は、さまざまな地質イベントを時系列ではなく、地理的に提示されています。
それは多くのイベントが重なり、難しいため、実際にはそうすることは困難です。
展示の入り口には、プロジェクトと地図の概要が展示されており、それぞれの訪問地点が示されています。
プロジェクトの詳細を知りたい鑑賞者は、情報源を熟知している必要があります。
ギャラリーの小冊子には、地質的なイベントの情報とそれぞれのアーティストからの声明が含まれています。
特に一部の声明は、オレゴンオリジンズプロジェクトの要点とより明確に結びついています。
観客が地質的な「ストーリー」により深入りする機会が計画されており、同様にマディンは7月1日の火曜日にステロでプレゼンテーションを行う予定です。
また、レザーでのミュージカルパフォーマンスでも彼に発言してもらいます。
このプロジェクトの三角形の頂点となる地質学は、興味のある参加者にはしっかりと焦点を当てた内容となるでしょう。
視覚芸術の角は強いです。
ステロでの展示は訪れる価値があります。
作品は、計り知れないほど大きなタイムラインやイベントを、熟考に値する親密な作品に細分化します。
グリサンティがギャラリーで観客が求めている「内面的な反応を得るために」視覚芸術を優先させるというフォンタナの投資を理解します。
音楽の「頂点」（レザーでのパフォーマンス）は、同様に見事なものになると想像します。
私は、プロジェクトの各要素間の交流がギャラリーでさらに詳しく説明されていれば、より良かったと考えています。
これはプロジェクトを活性化させる要素として根本的なものであると思われるからです。
私が最も惹かれるのは、三角形の「中間」の部分、つまり協力の場です。
地質記録から生じる様々な会話が、作曲者や異なる視覚アーティストによって同じインスピレーションを吸収し、蒸留する様子が異なる様子です。
ブールデットやトリプレットの作品は、特にこのプロジェクトの三角形の協働意図に育まれたように際立ち、他の作品はむしろそれぞれが平行であるように見えました。
おそらく、地質学的なフレームワークにふさわしいのは、各ペアがそれぞれのユニークな形を形成することです。
画像の出所：orartswatch