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トスカーナには、日本人アーティストの大きな存在感があります。実は、1960年代以来、ルネサンスの地トスカーナは、多くの日本のアーティストを惹きつけてきました。彼らは主にカッラーラとピエトラサンタの間に定住し、西洋彫刻の技術を学ぶためにこの地域を訪れました。 多くはそのまま居残り、彼らの作品はこの地域に数多く存在しています。 今回の現象は、過去50年間で、日本のアーティストたちがトスカーナを現代アートの理想的な目的地へと変貌させてきたことを示しています。彼らは何千年もの大理石やブロンズの伝統、そして壮大な風景に魅了され、東西の伝統が交わる文化環境に引き寄せられています。 カッラーラの切り出し場からピエトラサンタのアトリエ、キアンティの丘、サン・ジミニャーノの城壁まで、数多くの日本人彫刻家、画家、陶芸家がこの地域に根を下ろし、古代の日本の知恵とトスカーナの伝統的な技術と素材を融合させた芸術的探求を展開しました。 芸術家の移住現象は、20世紀後半にそのルーツを持ちます。日本が国際的なアートサーキットの中に完全に組み込まれ、多くの期待されるアーティストがヨーロッパへの研修旅行を始める時代に突入しました。アートの遺産が豊かなトスカーナは、技術の向上だけでなく、異なる美的世界の橋を築くことを求める許可された日本の彫刻家たちを強く引き寄せました。 東西の出会いのパイオニアとして、日下部光俊（Hidetoshi Nagasawa）は多くの後続の世代にとって参考となる人物であり、1967年にアジアとヨーロッパを横断する自転車旅行を経て、イタリアに到着しました。彼はトスカーナとの特別な関係を築き、最も重要な作品のいくつかをここで創作しました。 彼の存在は、この地域のいくつかの場所に明確に感じられます。チェルタルドのプレトリオ宮殿では、2001年に制作された「茶室庭園」というインスタレーションが展示されており、展覧会スペースを瞑想の場に変貌させ、禅の美学と中世トスカーナ建築が融合しています。 クアッラータにあるメディチ別荘ラ・マッジアでは、2008年に伝統的な日本の庭の規範を覆した「ひっくり返った庭」を創作し、新しい詩的な風景を生み出しました。また、ピストイアのゴリコレクションには、彼の作品がいくつか収蔵されており、トスカーナとの深いかかわりを証明しています。 日下部光俊の作品は、フランチェスコ・ポリが「‘西洋’の手法と東洋的な文化的・哲学的価値との間の高度に独自の弁証法的合成」と称したものであり、彼のトスカーナでのインスタレーションはこの哲学を見事に体現しています。 イサム・ノグチ（Isamu Noguchi）もまた、アメリカ生まれではあるものの、日本のルーツを強く持つ彫刻家・デザイナーとして重要な存在です。1970年代と1980年代には、彼はピエトラサンタで精力的に活動し、1962年に到着した後、何度も再訪を果たしました。 ノグチは、古い職人と白大理石の可能性を組み合わせ、その結果、彼の最もモニュメンタルな彫刻のいくつかを創り出しました。彼の素材に対するアプローチは、純粋な形への東洋的な感性と西洋の彫刻伝統を融合させており、ピエトラサンタの芸術コミュニティに深い印象を残しました。現在、ピエトラサンタのスケッチ美術館には、彼の作品が保管されています。 カッラーラは、日本の存在の生きた中心地としての役割を果たしています。この数十年にわたり、カッラーラの石は多くの日本人アーティストを惹きつけてきました。この地域の特別な大理石の質だけでなく、古代に根ざした彫刻の伝統と対峙できる環境も提供されています。 久保田和人（Kazuto Kuetani）は、この架け橋の一例です。彼は多くの時間をカッラーラとピエトラサンタで過ごし、日本の技術的な正確さとトスカーナの大理石の伝統の壮大さを融合させた彫刻言語を発展させてきました。 彼の作品は滑らかな表面と本質的な形を特徴とし、禅の美学が求める絶対性を反映していますが、しかしキャッスルの大理石の素晴らしさにおいて解釈されています。また、ピエトラサンタのスケッチ美術館には、彼の1991年のスケッチ「共通の時」が保管されています。 イタリアで長年活躍する彫刻家として、尾形芳信（Yoshin Ogata）は日本文化とトスカーナ地域の統合の最も洗練された例を示しています。1971年にイタリアに到着し、1973年にカッラーラに定住した彼は、作品の中心に水を置き、清流の痕跡を表現しました。 彼の「水の足跡」は、エンリコ・クリスポルティによって「生命の意味と自然の循環的性質を要約する起源を形式化する」と評されています。彼の作品は、リエリチ、ルッカ、ラポラーノ・テルメ、そしてカッラーラなど、複数の都市の広場や街角を装飾しています。 カッラーラの日本の存在は、後の世代のアーティストの到来によりさらに定着しました。例えば、杉山功（Isao Sugiyama）は、長年にわたりこの大理石の町で生活し、活動しました。彼は禅の彫刻家としてのエッセンスを体現し、日本の石庭を彷彿とさせる美学を発展させています。彼の作品は、反裂された洗練された要素と粗い表面との対比を通じて、存在の儚さと調和の探索を思索しています。 さらに、見城健次（Kenji Takahashi）は1992年からカッラーラに住んでおり、仏教の「侘び寂」の美学に基づくアプローチを取り入れています。彼の彫刻は、破れた大理石をつなぎ合わせる明らかな継ぎ目を特徴としており、金で修復されたオブジェクトの美を強調する日本の「金継ぎ」を思い起こさせます。 新しい世代において、アキコ・サヘキ（Akiko Saheki）は、カッラーラを芸術の家として選んだ若いアーティストの一例です。1986年に東京で生まれた彼女は、芸術の訓練を受けるためにイタリアに移り、現在もカッラーラ美術アカデミーで活動しています。彼女の研究はイラストに焦点を当てており、日本のグラフィック伝統とヨーロッパの経験を融合させ、自信に満ちた強い女性キャラクターを通じて女性の優雅さを称えています。 一方、杉本裕司（Yuji Sugimoto）はカッラーラにおける日本彫刻の伝統の継承を体現しています。彼は京都で文化遺産の修復技術者として10年間働いた後、2018年にイタリアに移り、カッラーラ美術アカデミーで学びました。彼の2019年の初個展「アンマスク」では、若い世代がアプアニアのマーブルを使用してその芸術的感性を表現する理想的な素材であることが示され、ポップな色合いと禅の哲学のユニークな融合が注目されました。 ピエトラサンタは、アトリエと国際的な影響に対する開放性を持つため、多くの日本人アーティストが集い、野心的なプロジェクトを展開しています。そこで活動するアーティストの一人、山田貴（Kan Yasuda）は、北の北海道で生まれた後、ローマでペリクラエ・ファッツィーニの指導を受けてトレーニングを経て、現在のピエトラサンタにアトリエを設立しました。…

8月はユタ州で多くのイベントや活動が行われ、地域コミュニティを支援する機会が数多く提供されます。ここでは、今月中に行われる様々なイベントや活動について、種類別にご紹介します。 ユタ州の祭りとアクティビティは、1日から始まり、多岐にわたります。特に注意すべきは、8月の初めに開催される各地の祭りです。Hogle Zooの記念日やMidvale Harvest Days、World Folk Festival、Lindon Days、Bear Lake Raspberry Daysなどが予定されています。 さらに、Park CityのKimball Arts FestivalやTooele County Fairもあり、地域の芸術や文化を楽しむ良い機会です。8月の1日から5日にはHighland Gamesが開催され、スコットランドの伝統的な競技が楽しめます。毎年恒例のSalt Lake Parade of Homesは、8月1日から16日まで行われ、地域の住宅やデザインを見学することができます。 グルメや文化を楽しむイベントとして、2日のIndian Food Fairや多くのファーマーズマーケットも見逃せません。8月2日にはSalt Lake Cityでの農産物市場や、Ogden Farmers Marketなどが開催され、新鮮な地元の食材に触れるチャンスがあります。 音楽コンサートは、8月の重要なハイライトの一つです。8月1日にはPlain…

ユタ州の田舎に点在する魅力的な小規模ビジネスは、SNSを通じて前例のない注目を集めています。 これらのニッチなショップやブティックは、多くのフォロワーにとって、近くのきらめく湖や粉雪が舞うスロープ、赤い岩のモノリスと同じくらい訪れる価値のあるスポットとみなされています。 ### ベルジャー・ホーム インテリアとファッション ヘバー・バレーの美しい小村の間でアンティークを探す魅力的で洗練された夫婦を追いかけ、プロヴァンスやコッツウォルズの小さな村々で旅する様子をオンラインでシェアしています。新しい建築プロジェクトのためにキャビネットや器具、インテリアを選ぶ様子をフォロワーと共有しているのも魅力です。 ミドウェイに店舗を構えるベルジャー・ホームのオーナー、デジレ・バスティアンはこう述べます。 「お客様は店内に入って全体のインテリアを整えることができたり、カスタムオーダーのソファや完璧なヴィンテージの照明器具を見つけたりできますが、私たちはただ見て回るために訪れるお客様や、小さな何かを持ち帰るために立ち寄るお客様を大歓迎しています。」 彼女の夫、ジェームズ・バスティアンも同感です。 「友人が立ち寄ってくれるのが嬉しいです。近所に住んでいる人もいれば、海外から訪ねて来てくれる方もいます。彼らはミドウェイ・ベーカリーでシナモンロールを買って、店に立ち寄り、その後の予定に向かうのです。」 ### エミー・ジェイムズ ホームデコールとギフト エデン、ハンツビル、リバティからなるオグデン・バレーの7500人が、この小さな町の魅力と緊密なコミュニティを大切にしています。 輝くパインビュー貯水池に囲まれたこの谷には、数軒の店舗やガソリンスタンド、数軒のレストラン、マーケット、教会、そして小学校や図書館があります。 生涯をこの地域で過ごしてきたリサ・パックと彼女の娘マーニ・グランジは、地元の人々や新しい住民、さらには新しい友達を作りたい訪問者たちのために楽しいコミュニティの中心地を作りたいと考えました。 リサは言います。 「ここには友人たちと集まったり、新しい人々に出会ったり、シャワーのために小さなギフトを買ったり、ちょっとしたおやつを手に入れて挨拶する場所が本当にありませんでした。」 母娘のペアであるリサとマーニは、そのニーズに応えるために、エデンにエミー・ジェイムズという小さなホームデコール、ギフト、スイーツショップをオープンしました。 マーニは、彼らのオンラインプレゼンスが店舗の来客数を上回っていると信じています。 それは、商品がトレンディで最新であるだけでなく、フォロワーが小さな町の生活を垣間見ることができるからです。 ### クリーマリー クイックストップ・デイリーショップとフルサービスの飲食店 多くの子供たちが家族のステーションワゴンの後部でチーズカールをかじりながら、ビーバー、ユタ州の乳製品工場での休憩を過ごしました。 「このチーズカールが私たちをここに導いてくれたのです」と、クリーマリーのディレクター、マット・ロビンソンは言います。 彼はビーバー市の市長でもあります。 I-15高速道路のすぐそばにある店舗は、クリーマリーへと大改造され、I-15の旅行者だけでなく、特別に訪れる人々をも引き寄せる素敵な乳製品の夢の家として生まれ変わりました。 このストアは、農家の協同組合によって形成され、SNSを通じてファーミングファミリーの物語を共有することに尽力しています。 すべての美味しい乳製品や食材がストアで販売されています。…

期待される現代アート祭典、瀬戸内トリエンナーレ2025が今年再登場し、国際的な旅行者と地元住民を迎え、現代アーティストの視点で瀬戸内海を探求する機会を提供します。 第六回目のこのフェスティバルは、香川県と直島の絵のように美しい島々で展開され、アート、自然、歴史が融合した魅力的な体験を訪問者にもたらします。 100日以上にわたるこの祭典は、春、夏、秋の三つのセッションに分かれて開催され、訪問者は地域の変わりゆく風景と季節の魅力を楽しむことができます。 2025年のテーマは「海の再生」で、瀬戸内海の自然美と歴史的な重要性を守ることの大切さに焦点を当てています。 17の独特な場所で展示される没入型インスタレーションや特定の場に設置された作品が、訪問者に日本の豊かな遺産と現代アートが人々と場所との意味のあるつながりを生み出す可能性を体験するユニークな機会を提供します。 【日程】 春: 4月18日 – 5月25日 夏: 8月1日 – 8月31日 秋: 10月3日 – 11月9日 【場所】 瀬戸内海の島々、香川県、日本 本年度のフェスティバルには、著名な国際アーティスト、例えば、杉本博司や大巻信二などが参加します。 この三シーズンにわたる祭典は、旅行者が変化する風景に没頭し、地元の料理を味わい、瀬戸内地域の文化遺産を体験する機会を提供し、美しいアートとインスタレーションに囲まれています。 現在、日本最大の現代アートフェスティバルの一つとして広く認知されている瀬戸内トリエンナーレは、2010年に設立され、国際的なアートを祝うイベントへと成長しました。 本年度の祭典は、自然とアートの交差点を探求したい人々にとって貴重な機会です。 17の島々に設置されたアート作品やインスタレーションを通じて、各場所が訪問者に独特な体験を提供し、瀬戸内海の中心地へと引き込みます。 フェスティバルの広範な展開は、海の再生と保存という中心テーマを際立たせています。 革新的なアートを通じて自然環境と関わることで、瀬戸内トリエンナーレは単にアート表現を促進するだけでなく、環境保護の重要性を喚起します。 イベントを通じて、訪問者は海、土地、人間の関係を考えさせるような没入型インスタレーションを目にすることができます。 【アート体験の注目すべきハイライト】 瀬戸内地域内のいくつかのアイコニックなアートスポットが、瀬戸内トリエンナーレ2025を観光客やアート愛好家、文化を求める人々にとって魅力的なものにしています。…

土曜日の午後1時から10時まで、ジョーダンパークでは音楽、ダンス、フードトラック、様々な屋台、伝統的なコロンビアの帽子（ソンブレロ・ブエルティア）や、より人気のあるコロンビアのサッカージャージで賑わいを見せていました。 子供たちは近くの小さなフィールドでサッカーを楽しんでいました。 これは、コロンビアの独立記念日を祝うためのイベントです。この国の祝日は7月20日で、今年の週末はスペインからの独立が宣言されてから215年目にあたります。 ユタ州におけるコロンビア系アメリカ人は急速に増加しており、コロンビアーノス・ユナイテッドUT（Colombianos Unidos UT）は、過去5年間、彼らにリソースやイベントを提供してきました。 この土曜日、コロンビアーノス・ユナイテッドは50以上のベンダーやパフォーマーと提携し、独立記念日のイベントを開催しました。 同組織の代表であるジョハンナ・モレノは、イベントの目的について次のように述べています。 「私たちの意図は、コロンビアの文化を世界に示すことです。 私たちは人々に偏見を超えてもらいたいと思っており、コロンビアがダンス、音楽、美味しい料理などのすべてであることを示したいのです。」 この文化的な展示には、確かに美味しい料理も含まれていました – 塩味のあるアレパやエンパナーダ、ホットドッグとオガオ、ブニョロ、フルーツカップ、アイスクリーム、そして必要なすべての味のリモナーダです。 パフォーマンスは、コロンビアダンスカンパニーによる伝統的なダンスから、シャキーラへのオマージュ、地元のレゲトンアーティストまで多岐にわたりました。 コミュニダ・マテルナ・エン・ユタや金融・保険アドバイス、移民サービスなどのリソースも提供されました。 コロンビアのグアヒーラ地方の起業家で、イベントのベンダーでもあるアンジー・モラは、精巧なデザインと鮮やかな色の手織バッグの棚の間に立っていました。 彼女のビジネスは今年の4月に始まり、ソルトレイクやユタカウンティのファーマーズマーケットにも参加しています。 「私たちはコロンビアのワイユウコミュニティと協力しています。」と彼女は言いました。 「ここでの売上の大部分は、私たちがコロンビアに戻します。それはワイユウのコミュニティへの助けになります。 なぜなら、彼らは私たちの国で最も少ない収入を得る人々だからです。 彼らは最も多く働き、最も献身的ですが、報われにくいのです。」 しかし、今年の祝いには少し異なる意味があります。 2025年には、移民コミュニティがICEによる大量の拘留や移民政策の大きな変化の標的にされてきました。 ICEは、法的な書類を持っている多くのヒスパニックやラティーノのコミュニティを人種プロファイリングすることがあると報告されています。 多くの公的および私的な拘留センターでは、非常に厳しい状況が報告されています。 モレノ氏とモラ氏は、こうした無料の公共イベントが、人々を一緒に集める助けになると述べています。 「現在、移民や他の地域出身の人々が『犯罪者』として見られる時代に、こうしたイベントは重要です。 実際には、私たちは貢献するために来た働き者なのです。」とモレノ氏は述べました。 彼はさらに言いました。 「これにより私たちのルーツを思い出し、コロンビア人として一つになることができます。…

リトルトンにあるデポアートギャラリーは、8月に63周年を迎え、60年以上にわたる地元アーティストの変革と作品を記念します。 この特別な周年展は、8月5日から9月6日まで開催され、51点の作品が展示されます。これらの作品は、36人のアーティストからの90点以上の応募の中から選ばれました。選考は、審査員であるヘイゼル・Z・ウェクバッハによって行われました。 デポアートギャラリーの周年展のコーディネーターを務めるアーティストのティッピ・マッキントッシュによれば、ウェクバッハはエングルウッド生まれのアーティストで、仲間たちによって「アーティストのアーティスト」として評価されています。 ウェクバッハは、提出されたアート作品を審査し、8月8日のレセプションで授賞式を行います。この催しは午後5時から7時まで行われ、最優秀賞、2位、3位、さらに3つの特別賞が発表される予定です。 今年の周年展では、いくつかの注目すべき作品やアーティストが展示されます。 テレサ・マオネの油絵「マリアッチ」は、パフォーマーの顔を照らす優れた影の表現が特徴です。マッキントッシュは、「彼が創り出す音楽のダイナミクスを感じることができる」と述べています。 ジョー・シュターニオロの水彩画「ザ・アップル」は、祖父と孫の関係を描いており、特に若い男の子が大きなスペースを占めています。マッキントッシュは、二人の強い関係性が印象的だと言います。 ジャクリーン・シュラーの「エースン・ビューティ」は、美しい色を持つ絵画で、まるで地球の表面下にあるような魅力を持っています。この作品もマッキントッシュが特に注目しています。 また、パット・フォスターの「グッド・ドンキー・ラフ」は全ての年齢層の観客に愛されるユーモラスなアートとして、注目されています。 このギャラリーは、1888年に建てられたアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の旧駅舎にあります。元々は解体を免れ、Begaパークから2069 W. Powers Ave.に移設され、慎重にアートのハブとして修復されました。 この建物は1965年に鉄道サービスから引退し、1969年には歴史的ランドマークに指定され、その後1978年に修復と地域社会の努力を経てアートギャラリーとして正式にオープンしました。 「今日、デポは活気に満ちた成功する美術ギャラリーです」とマッキントッシュは語ります。「歴史とアートが融合しています。私たちは1962年の10人のアーティストから、60人以上のプロフェッショナルで認められたアーティストへと成長しました。」 リトルトン美術協会、つまりデポアートギャラリーの背後にある非営利組織は、1962年に10人の女性画家によって設立されました。今では、60人以上の異なるメディアのアーティストが参加しており、水彩画、写真、さらにはジュエリーまで多岐にわたります。 マッキントッシュは、ギルドが民主的な構造を持ち、選挙で選ばれた会長や理事が組織運営に必要な定款を策定していると説明します。 パワーズアベニューの物理的なギャラリーはリトルトン市が所有しており、リトルトン博物館とリトルトン美術協会によって維持されています。 今後、マッキントッシュはデポアートギャラリーが「現代アートのトレンドを取り入れ、新しい技術や新しい表現、さらには新しいアーティストを迎え入れる」ことを目指しています。 リトルトン美術協会への参加を希望するアーティストは、depotartgallery.orgでオンライン申請が可能です。選考委員会との面接が行われ、応募者は自らの作品を示して選考されます。 「リトルトン美術協会は、多様性を尊重し、コミュニティやその先に対して美術の普及を目指す組織です」とマッキントッシュは締めくくります。 画像の出所：coloradocommunitymedia

日本とトスカーナの関係は、遠くに見える二つの世界が持つ文化的関係を示しています。 日本の「日の出の国」とトスカーナの「ルネサンスの地」は、表面上は異なるように見えますが、実際には互いに繋がりを持っています。 日本の文化への興味は、16世紀にまで遡ることができます。1585年には、初めての日本の外交使節団である天正使節団がヨーロッパに派遣されました。この使節団は、日本のキリスト教徒の若い王子たちで構成され、トスカーナのリヴォルノに到着しました。 彼らはフランシスコ1世・デ・メディチの招待を受け、フィレンツェやピサ、シエナを訪れました。この訪問は、互いの文化を尊重し合う初期の交流の象徴です。 それから、フィレンツェの商人フランチェスコ・カルレッティは、16世紀末に彼の旅行記を通じて日本の社会を詳細に記録しました。彼の記録は、他文化の人々にとっての日本の姿を知る貴重な資料として評価されています。 その後、日本は1853年に鎖国政策を終わらせると、西洋文化への関心を高め、トスカーナはその影響力を受けました。 美術品や職人技への興味は、特に19世紀後半にトスカーナで広まりました。この時代、西洋における「ジャポニズム」が流行し、フィレンツェは日本美術を収集する重要な拠点となりました。 フレデリック・スティベルトは、日本の武器に特に魅了され、スティベルト美術館には日本の武器の重要なコレクションが展示されています。 また、トスカーナの画家たちも日本の美術からの影響を受け、彼らの作品には日本の浮世絵の要素が見られます。 20世紀初頭には、ガリレオ・キニやプリーニオ・ノメッリーニといったトスカーナのアーティストたちが、日本美術に対してより深い理解を持ち始めました。 特にキニは、日本の空間構成の原則を学び、それをトスカーナの感性と結びつけた作品を生み出しました。 プラティニオ・ノメッリーニもまた、日本の浮世絵からのインスピレーションを受けた新しい色彩や形式の可能性を探求しました。 このような文化的交流の中で、ジャコモ・プッチーニのオペラ「マダム・バタフライ」は、日本とトスカーナの関係を象徴する作品となりました。 近年、日本とトスカーナの文化的対話は、両国の美術や職人技を通じて充実したものとなっています。 1965年にフィレンツェと京都の姉妹都市提携が結ばれ、その後も多くの文化交流が行われています。 フィレンツェと京都はともにユネスコの世界遺産であり、共通の芸術的なビジョンを持っています。 トスカーナでは、伝統工芸に対する日本の職人の関心が高まり、毎年数百人の日本の職人がトスカーナに移住し、伝統技術を学びます。 工房やイベントを通じて、日本とトスカーナの文化が融合し、新たな芸術が生まれるきっかけとなっています。 例えば、モチズキ・タカフミは、フィレンツェで日本の伝統的な技法を用いて現代の職人技を表現しています。 彼の工房では、手作業による制作が行われ、木の再生や金継ぎ技術を用いた作品が展開されています。 さらに、ユコ・イナガワは、フィレンツェで金細工のスタジオを運営し、日本の美意識とトスカーナの金細工の歴史を融合させています。 このような現代における日本とトスカーナの文化交流は、ただの表面的な関心を超え、深い美的理解とスピリチュアルな共鳴にもとづいています。 今日では、日本人アーティストたちは、トスカーナの文化的風景に新たな視点を提供し、双方の文化をより豊かにしています。 この長い歴史において、技術や美に対する共通の探求心が、両者の関係を一層深める要因となっているのです。 日本とトスカーナの文化交流は、観光客としての一方通行的な関係ではなく、共創的なプロセスへと進化しています。 この双方向の交流は、さまざまな人間関係を生み出し、文化的な架け橋として機能しています。 画像の出所：finestresullarte

ヘレン・ベンジガーの家族は、有名な先祖について自慢することはなかった。 そのため、ベンジガーは1964年にある映画ミュージカルを観るまで、彼女の曾祖母がタイタニック号の生存者マーガレット「モリー」ブラウンであることを知ることはなかった。 「母は私たちをデビー・レイノルズ主演の『アンスンクブル・モリー・ブラウン』に連れて行ってくれました。 その映画を観ながら、私はこの女性に完全に魅了されていました。」と、最近デンバーのモリー・ブラウン・ハウス博物館を訪れた際にベンジガーは語った。 「母は私たちの四人を抱き寄せて、『ところで、彼女はあなたの曾祖母よ』と言いました。」 ベンジガーは、彼女の不屈の親族に特化した歴史家として成長し、マーガレットがタイタニック号で残っていたら沈むことになっただろうと主張している。 ベンジガーは最近のインタビューの中で、家族の手紙を調べにデンバーを訪れ、コロラド・マターズのシニアホスト、ライアン・ワーナーと対談を行った。 このインタビューは、長さと明確さのために編集されています。 ライアン・ワーナー：今日はあなたの曾祖母の誕生日、7月18日にお話をしています。彼女はあなたの人生にどのように影響を与えましたか？ ヘレン・ベンジガー：マーガレットは私の人生に大きな影響を与えました。 彼女には会ったことがありませんが、どういうわけか、彼女を愛しています。心の底から彼女を愛しています。 彼女は私に強靭さ、決意、そして共感を教えてくれました。 それが私をいくつかの非常に厳しい時期を乗り越える手助けとなってくれました。 私はマーガレットに話しかけ、そこから力を得るのです。 ワーナー：彼女は返事を返しますか？ ベンジガー：（笑いながら）信じられないかもしれませんが、祖父ジムの方がよく来ます。 私は祖父ジムの部屋に座ってロッカーに座り、彼に話しかけ始めました。 誰かがそこにいるように感じました。 そして、本当に不幸で、それがすごく怖かったんです。 私は凍りつきました。ちょっと恐怖を感じて、言いました。「ジムおじいさん、あなたは去る必要があります。私は死ぬほど怖いのです。」 すると、突然その感覚がすべて消えたんです。それは素晴らしい体験でした。 ワーナー：最近、マーガレットについて新たに学んだことは何ですか？ ベンジガー：昨日、彼女がギターを弾いていたことを知りました。 彼女がピアノも弾けたことは知っていました。 彼女は非常に優れた人物でした。 彼女は5カ国語を流暢に話し、女性に投票権が認められる8年前に上院に立候補しました。 彼女はまた、デンバー・ダム・フレンドリーリーグの創設者の一人でもありました。 ワーナー：彼女は初期の少年法制度の提唱者でもありました。 ベンジガー：彼女とベン・リンジー判事は、この国の司法制度全体を見直し、若い男たちが大人の男性たちと一緒に刑務所に入れられないようにしました。それは素晴らしいことです。 ワーナー：マーガレット・ブラウンがタイタニック号に残っていたという考えを探ってみたいと思います。それはどのような根拠に基づいていますか？…

2025年夏、日本はエジプトのインフルエンサーたちの間で非常に人気のある旅行先として浮上しました。 文化的な豊かさ、未来的な体験、そして美食の冒険に引き寄せられたエジプトのクリエイターたちは、東へ飛び立ち、視聴者と共に一口、一歩、そして発見を共有しています。 ライフスタイルブロガーからフードブロガーまで、日本の街にはエジプトアラビア語、笑い、そして興奮が響き渡っています。 特に人気のある美とライフスタイルのコンテンツクリエイターであるラナ・アシュラフは、1百万以上のフォロワーを持つTikTokで、5月から6月にかけて歴史的な寺院や富士山を訪れ、新たな日本の食文化を体験した様子をシェアしました。 最近のInstagramリールでは、彼女の30秒の日本旅行を動画で共有し、TikTokでは2025年万博の訪問に関する投稿をし、視聴者にイベントの魅力を垣間見せています。 また、インフルエンサーカップルのアヤ・イブラヒムとヤッサー・アフメドは、結婚記念日を祝うために訪れた日本で特別なデートの瞬間をInstagramとTikTokで共有しました。 彼らの投稿は、7/11でのスナックを試食したり、薬局商品を紹介したりする内容で、日本の文化的な探求と個人的なマイルストーンが融合しています。 日本の食文化は、多くのエジプトのコンテンツクリエイターにとって、日本の文化や体験とつながる真の入り口となっています。 エジプトの有名なフードブロガーで約200万人のフォロワーを持つアムル・エルハディは、TikTokシリーズで日本の食文化に飛び込んでいます。 彼は、抹茶ソフトクリームから流しそうめんまで、日本の料理を幅広く試しています。 彼のアラビア語のナレーションと表現豊かな反応は、これらの新しい体験に命を吹き込んでおり、フォロワーたちにとって忘れがたい瞬間に変わります。 アヤとヤッサーも、日本の遊び心溢れる一面を探求し、東京ディズニーランドでエイリアンモチを試食した時の動画に真剣な反応を捉えました。 彼らの心からの楽しさは、非常に多くのポジティブなコメントを引き起こし、彼らの動画は約1100万回の視聴に達しました。 さらに、エジプトのFacebook旅行コミュニティとして、ガゼフやノマドが日本へのグループ旅行やプレゼント企画を開始し、エジプトからの一般旅行者が旅行に参加できる機会を提供しています。 インフルエンサーたちが日本の魅力的なスポットをエジプト人に紹介することで、初めての訪問者にとっても日本が身近になってきています。 ラナ・レビューは、ビザ手続きや予約した航空会社、旅行会社の利用について説明する動画を投稿し、エジプトの視聴者に旅行のための道筋を巧みに説明しました。 エジプト人のためのビザプロセスは、迅速に進むプロセスとなっています。 日本がエジプトに人気の旅行先となっている一因は、ビザの取得が簡単だからです。 アメリカやシェンゲンビザと違い、日本大使館は予約なしでビザ申請を受け付けています。 エジプト人は、必要な書類を持って、日曜日から木曜日の営業時間中に、午前9時から午後2時の間に直接訪れることで、ビザを申請することができます。 しかし、エジプトから日本への旅行は予算計画が必要です。 カイロから東京または大阪への往復航空券は、航空会社や予約時期によって約544米ドル（エジプトポンドで27,000）から767米ドル（エジプトポンドで38,000）に及びます。 宿泊費用は、予算ホステルから中級ホテルまでさまざまで、1泊あたり平均約50米ドル（エジプトポンドで2500）から100米ドル（エジプトポンドで5000）です。 食事、交通費、観光施設の入場料を含む日々の支出は、個人の好みや旅行スタイルによって50米ドル（エジプトポンドで2500）から100米ドル（エジプトポンドで5000）の間で変動します。 予算旅行者は食事に約25米ドル（エジプトポンドで1250）から43米ドル（エジプトポンドで2150）を見込むことができますが、中間価格の旅行者は43米ドル（エジプトポンドで2150）から86米ドル（エジプトポンドで4300）を使う可能性があります。 ローカル電車やバスなどの交通費は、約14米ドル（エジプトポンドで700）から57米ドル（エジプトポンドで2850）に加算されます。 観光地への入場料は幅広く、一般的には手頃な価格で、旅行者が観光活動を中程度の予算内で管理できるようにしています。 その結果、エジプトからの一週間の日本旅行にかかる総経費は、1,200米ドル（エジプトポンドで60,000）から1,800米ドル（エジプトポンドで90,000）の間となり、ショッピングやその他の個人的な支出は含まれません。 万博2025も人気の理由の一つです。 食の文化や文化的体験が主な魅力である一方で、日本の未来志向のアイデンティティにも関連しています。…

日本の鬼怒川温泉というリゾートタウンが、30年以上前から手つかずの状態で保たれていることが、都市探検家の発見によって明らかになった。 2024年初頭に日本を訪れたルーク・ブラドバーンさん（28歳）は、福島の除染区域を記録することを目的としていたが、そのエリアを超えて探索した結果、「ゴーストタウン」とも言える場所を見つけ出した。 ブラドバーンさんは、旅行先で偶然発見した放棄されたホテルが立ち並ぶ地域について、「まるでゴーストタウンに足を踏み入れた気分だった」と語っている。 かつて繁栄を誇った鬼怒川温泉は、自然の温泉で知られるリゾート地であったが、1990年代初頭の日本の経済不況により衰退し始めた。 観光客が激減すると、多くのホテルは営業を終了し、その後の厳しい不動産法の影響で、建物は解体されることもなく、放置されている。 「日本では非常に異なる」とブラドバーンさんは述べる。「犯罪率が非常に低いため、放棄された建物は迅速に略奪されたり破壊されたりしない。」 さらに、所有者が死去した場合、30年間は法律上解体が許可されないこともある。 今日は、巨大な多層ホテルが徐々に朽ち果てた様子が広がり、ブラドバーンさんは約20棟あるこれらの建物のうち、5-6棟を6時間かけて探索したという。 彼は、建物間をつなぐ通路を利用して移動しながら、「外見はすべて覆い茂り、崩れかけているが、内部は、数十年間触れられていないように見える部屋があり、一部は驚くほど保存状態が良い」と話した。 「かつての名声を想像させるロビーには、忘れ去られた過去の名残がいっぱい詰まっていました。伝統的な温泉、無傷の部屋、テーブルに置かれたままの飲み物などがあった」と彼は振り返る。 特に印象的だったのは、ロビーに立ち尽くす一頭の巨大な標本のシカとワシの姿だった。 ブラドバーンさんは、「それは奇妙だった。以前、オンラインでその写真を見たことがあり、今度は目の前で直接それを見たのだ」と語る。 彼は、これらの空間が時を超えた感覚を与えると感じている。 「アーケードゲームも、まだおもちゃでいっぱいだった。テーブルには飲み物が並び、部屋は数十年間手つかずのようだった」と彼は言った。 また、探索中には非常に危険な箇所もあったことを話しており、「床が崩れたり、階段が落ちたりしており、戻らなければならなかった」とのことだ。 全体的な体験は、感情的で方向感覚を失うものであったと彼は振り返っている。 「それぞれの建物に足を踏み入れるたびに、まるで時間のカプセルに入ったような感覚を得ました。」と語る。 かつてこの場所が賑わっていた様子が思い起こされるが、現在は静まりかえっている。鬼怒川温泉は今なお一部の興味を引く訪問者を抱えているが、放棄されたホテル群が日本の観光ブームとその崩壊の静かで神秘的な遺物として残り続けている。 画像の出所：foxnews