トスカーナには、日本人アーティストの大きな存在感があります。実は、1960年代以来、ルネサンスの地トスカーナは、多くの日本のアーティストを惹きつけてきました。彼らは主にカッラーラとピエトラサンタの間に定住し、西洋彫刻の技術を学ぶためにこの地域を訪れました。
多くはそのまま居残り、彼らの作品はこの地域に数多く存在しています。
今回の現象は、過去50年間で、日本のアーティストたちがトスカーナを現代アートの理想的な目的地へと変貌させてきたことを示しています。彼らは何千年もの大理石やブロンズの伝統、そして壮大な風景に魅了され、東西の伝統が交わる文化環境に引き寄せられています。
カッラーラの切り出し場からピエトラサンタのアトリエ、キアンティの丘、サン・ジミニャーノの城壁まで、数多くの日本人彫刻家、画家、陶芸家がこの地域に根を下ろし、古代の日本の知恵とトスカーナの伝統的な技術と素材を融合させた芸術的探求を展開しました。
芸術家の移住現象は、20世紀後半にそのルーツを持ちます。日本が国際的なアートサーキットの中に完全に組み込まれ、多くの期待されるアーティストがヨーロッパへの研修旅行を始める時代に突入しました。アートの遺産が豊かなトスカーナは、技術の向上だけでなく、異なる美的世界の橋を築くことを求める許可された日本の彫刻家たちを強く引き寄せました。
東西の出会いのパイオニアとして、日下部光俊（Hidetoshi Nagasawa）は多くの後続の世代にとって参考となる人物であり、1967年にアジアとヨーロッパを横断する自転車旅行を経て、イタリアに到着しました。彼はトスカーナとの特別な関係を築き、最も重要な作品のいくつかをここで創作しました。
彼の存在は、この地域のいくつかの場所に明確に感じられます。チェルタルドのプレトリオ宮殿では、2001年に制作された「茶室庭園」というインスタレーションが展示されており、展覧会スペースを瞑想の場に変貌させ、禅の美学と中世トスカーナ建築が融合しています。
クアッラータにあるメディチ別荘ラ・マッジアでは、2008年に伝統的な日本の庭の規範を覆した「ひっくり返った庭」を創作し、新しい詩的な風景を生み出しました。また、ピストイアのゴリコレクションには、彼の作品がいくつか収蔵されており、トスカーナとの深いかかわりを証明しています。
日下部光俊の作品は、フランチェスコ・ポリが「‘西洋’の手法と東洋的な文化的・哲学的価値との間の高度に独自の弁証法的合成」と称したものであり、彼のトスカーナでのインスタレーションはこの哲学を見事に体現しています。
イサム・ノグチ（Isamu Noguchi）もまた、アメリカ生まれではあるものの、日本のルーツを強く持つ彫刻家・デザイナーとして重要な存在です。1970年代と1980年代には、彼はピエトラサンタで精力的に活動し、1962年に到着した後、何度も再訪を果たしました。
ノグチは、古い職人と白大理石の可能性を組み合わせ、その結果、彼の最もモニュメンタルな彫刻のいくつかを創り出しました。彼の素材に対するアプローチは、純粋な形への東洋的な感性と西洋の彫刻伝統を融合させており、ピエトラサンタの芸術コミュニティに深い印象を残しました。現在、ピエトラサンタのスケッチ美術館には、彼の作品が保管されています。
カッラーラは、日本の存在の生きた中心地としての役割を果たしています。この数十年にわたり、カッラーラの石は多くの日本人アーティストを惹きつけてきました。この地域の特別な大理石の質だけでなく、古代に根ざした彫刻の伝統と対峙できる環境も提供されています。
久保田和人（Kazuto Kuetani）は、この架け橋の一例です。彼は多くの時間をカッラーラとピエトラサンタで過ごし、日本の技術的な正確さとトスカーナの大理石の伝統の壮大さを融合させた彫刻言語を発展させてきました。
彼の作品は滑らかな表面と本質的な形を特徴とし、禅の美学が求める絶対性を反映していますが、しかしキャッスルの大理石の素晴らしさにおいて解釈されています。また、ピエトラサンタのスケッチ美術館には、彼の1991年のスケッチ「共通の時」が保管されています。
イタリアで長年活躍する彫刻家として、尾形芳信（Yoshin Ogata）は日本文化とトスカーナ地域の統合の最も洗練された例を示しています。1971年にイタリアに到着し、1973年にカッラーラに定住した彼は、作品の中心に水を置き、清流の痕跡を表現しました。
彼の「水の足跡」は、エンリコ・クリスポルティによって「生命の意味と自然の循環的性質を要約する起源を形式化する」と評されています。彼の作品は、リエリチ、ルッカ、ラポラーノ・テルメ、そしてカッラーラなど、複数の都市の広場や街角を装飾しています。
カッラーラの日本の存在は、後の世代のアーティストの到来によりさらに定着しました。例えば、杉山功（Isao Sugiyama）は、長年にわたりこの大理石の町で生活し、活動しました。彼は禅の彫刻家としてのエッセンスを体現し、日本の石庭を彷彿とさせる美学を発展させています。彼の作品は、反裂された洗練された要素と粗い表面との対比を通じて、存在の儚さと調和の探索を思索しています。
さらに、見城健次（Kenji Takahashi）は1992年からカッラーラに住んでおり、仏教の「侘び寂」の美学に基づくアプローチを取り入れています。彼の彫刻は、破れた大理石をつなぎ合わせる明らかな継ぎ目を特徴としており、金で修復されたオブジェクトの美を強調する日本の「金継ぎ」を思い起こさせます。
新しい世代において、アキコ・サヘキ（Akiko Saheki）は、カッラーラを芸術の家として選んだ若いアーティストの一例です。1986年に東京で生まれた彼女は、芸術の訓練を受けるためにイタリアに移り、現在もカッラーラ美術アカデミーで活動しています。彼女の研究はイラストに焦点を当てており、日本のグラフィック伝統とヨーロッパの経験を融合させ、自信に満ちた強い女性キャラクターを通じて女性の優雅さを称えています。
一方、杉本裕司（Yuji Sugimoto）はカッラーラにおける日本彫刻の伝統の継承を体現しています。彼は京都で文化遺産の修復技術者として10年間働いた後、2018年にイタリアに移り、カッラーラ美術アカデミーで学びました。彼の2019年の初個展「アンマスク」では、若い世代がアプアニアのマーブルを使用してその芸術的感性を表現する理想的な素材であることが示され、ポップな色合いと禅の哲学のユニークな融合が注目されました。
ピエトラサンタは、アトリエと国際的な影響に対する開放性を持つため、多くの日本人アーティストが集い、野心的なプロジェクトを展開しています。そこで活動するアーティストの一人、山田貴（Kan Yasuda）は、北の北海道で生まれた後、ローマでペリクラエ・ファッツィーニの指導を受けてトレーニングを経て、現在のピエトラサンタにアトリエを設立しました。
彼の作品は、日本の精神性と西洋の表現手法を見事に統合しており、なだらかで磨かれた丸い形状は、ハンス・アルプやコンスタンティン・ブランクーシの彫刻、また禅の美学の本質を呼び起こします。彼のアートの挑戦は「目に見えない、無形の精神を彫刻に翻訳すること」であると、友好集団の柴橋智（Tomō Shibahashi）は指摘しています。
多くの作品が無限の調和を求める一方で、彼の代表作である「夢のカギ（Myomu）」は、ピエトラサンタの駅前に展示されており、他の彼の彫刻は、ヴィアレッジョの海岸沿いの新しいプロムナードに設置されています。
竹下隆（Takashi Yukawa）もまた、長年ピエトラサンタで活動し、現代彫刻の中心地としての名声の確立に寄与しました。
彼の大理石に対するアプローチは、現代日本彫刻の特徴である形式の純粋さを追求するものであり、自然の形を捕らえ、簡素化のプロセスを通じて本質を探求することを目指しています。
また、武藤淳久（Junkyu Muto）などのキャリアアーティストもピエトラサンタをアートの研究拠点にし、地元の伝統との対話を維持しながらその文化的ルーツを放棄することなく新たな彫刻言語を発展させています。2003年、彼はピエトラサンタに「風の輪（The Circle of the Wind）」という彫刻を寄贈しました。
この作品は、彼自身の表現の精髄をシンボリックに表しており、他のアーティストの作品とも対話しています。
トスカーナにはカッラーラやピエトラサンタだけでなく、他の都市にも日本人アーティストの存在が根付いています。サン・ジミニャーノのミチコ・キムラ（Michiko Kimura）は、絵画、インスタレーション、パフォーマンスのバランスを見つけたアーティストです。
彼女はこの中世の村で、記憶、アイデンティティ、儚さのテーマに取り組んでいます。彼女の言語はさまざまな技術を取り入れながらも、二元的な帰属を反映した詩的な一貫性を持っています。
他にも、マリコ・イソザキ（Mariko Isozaki）などのアーティストが、サン・ジミニャーノのガリアルディ画廊と織り交ぜられながら活動してきました。彼女の生産物は、具象と抽象を行き来し、トスカーナの文脈の中で物質、身体、女性の状態についての反省を生み出しました。彼女はおそらく、この地域文化と日本の感性との間に架け橋を築くことに成功したアーティストです。
さらに多くの無名のアーティストや職人がトスカーナにアトリエを開き、時とともに非常に豊かな芸術と文化的遺産を生み出しました。
地域の美術館や広場のモニュメンタルプラスティックから現代庭園まで、地域全体に散らばるその作品は、異文化の出会いの実りを証明しています。
この現象は、トスカーナの芸術的伝統の再生を助け、新しい美的感受性と革新的な技術を導入しました。
地元の職人たちは、異なるアプローチで大理石を扱うことを学び、日本のアーティストたちは伝統的なヨーロッパの技術をますます習得しました。
その結果、相互の豊かさが強調され、新しい成果が今でも生まれるのです。
日本人アーティストの存在は教育レベルにも影響を及ぼしており、カッラーラ美術アカデミーや他の教育機関は多くの日本の学生を迎え入れ、新しい合作やアートプロジェクトの促進に繋がっています。
未来を見据えれば、日本人アーティストのトスカーナにおける存在感はさらなる強化が期待されます。若い世代は、この文化間の対話が独創的かつ革新的な成果を持続的に生み出していることを示しています。
トスカーナは今日、魅力的な土地、卓越した素材だけでなく、受け入れと統合の文化能力で、ますます日本のアーティストを惹きつけ続けているのです。
画像の出所：finestresullarte