シェイクスピア・シアターカンパニーの素晴らしいプロダクション「ワイルドダック」では、観客を迎える雰囲気作りに細心の注意が払われており、外の秋の冷気に起因しない独特の冷たさが感じられます。
実際、開演前には案内係が毛布を持って通路を行き来しており、必要な方には配布されています。「ノルウェーの寒さです」と、ある案内係が説明します。
舞台上のノルウェーの冷気は、ヘンリック・イプセンの名作における個人的な関わり合いから生じています。
この作品は「非常に稀に上演される」と、サイモン・ゴドウィン監督が初日の公演前に語りました。「これがあなたが見る初めての作品かもしれません。あるいは、これがあなたが見る唯一の作品かもしれません。」
したがって、この特級のプロダクションを観る貴重な機会を逃さない理由が増します。ケライン・シアターでの公演は、9月にニューヨークの新しいシアターで行われた公演でも高く評価されています。
今、イプセン作品は多く上演されており、「人形の家」や「ヘッダ・ガブラ」などが頻繁に見られ、「人民の敵」は来週、シアターJでの上演を控えています。
「ワイルドダック」はその複雑さのために、なかなか上演されないのですが、デヴィッド・エルドリッジによるこの1884年の作品のアダプテーションは、真実、自己欺瞞、階級差、腐敗といったテーマに現代的な関連性を持たせながら、力強さを増しています。
物語は、古い友人であるグレガース（アレクサンダー・ハート）とヒャルマル（ニック・ウエストレート）の再会を中心に展開します。
彼らはそれぞれの家族の運命について知ることになり、主にグレガースの工業家の父（ロバート・スタントン）による操りにより、状況が明らかになります。
ヒャルマルの父は、疲れ果てて汚れた服装をした状態で、工業家のための単純な仕事を余儀なくされています。彼は二人の男性の不正行為の責任を背負った人物ですが、さらなる险しいつながりも探求され、巧妙に明らかにされていきます。
多くのセリフが口頭での説明となる可能性がありますが、それはエルドリッジのアダプテーションによって活気づけられます。そして、特にゴドウィンの演出による演技が光ります。
ウエストレートの神経質で自然な反応はステージ上で素直に表現され、一方、自己を壮大に正当化するグレガース役のハート（ハートの父、ウィリアム・ハートに似た完璧な自信を持つ演技）は、非常に魅力的です。
また、舞台上で活躍するデヴィッド・パトリック・ケリー（多くのデヴィッド・リンチ作品に出演）は、白髪の祖父を演じ、観客の心を掴みます。
素晴らしい演技が至る所で見られます。メラニー・フィールドは、夫の幻想を支えようとする妻の役を見事に演じています（前シーズンのSTCの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」においても素晴らしい演技を見せました）。
さらに、新たな才能のマイケ・ラーストラ・コーンが15歳の娘を演じ、彼女の演技はもどかしさや状況の理解に苦しむ様子を表現しています。
彼女のキャラクターは、ロフトに見えない「ワイルドダック」を保護しており、それは傷ついていますが、回復の希望を持っています。
この鳥はチェホフやシュトリンドベルイにも登場し、数多くのメタファーが存在します。これは現代劇の誕生の根源にある重要な作品で、より確かな視点を提供しています。
スタントンは、その帝王的父親の役で印象を残します。
さらに、マヒラ・カッカーは舞台を一層華やかに彩り、彼の新しい婚約者との状況を理解しています。マシュー・サルディバールが演じるシニカルな医者は最も多くの笑いを引き起こします。
ゴドウィンはこの珍しい悲喜劇の中で、満場一致の笑いと胸に刺さる真実の間に絶妙なバランスを持っています。
アンドリュー・ボイスのセットは、豪邸の廊下から広大で入り組んだ写真スタジオと家へと続きます。ステイシー・デロジエの微妙な照明は、黄昏から薄明かりの夜明けへと変わります。
ダロン・L・ウェストの音響デザインには、アレクサンダー・ソブロンスキーが独奏のヴィオラやノルウェーのハルダンゲル・フィドルで演奏する挿入音楽が含まれており、時には多才なケリーがノルウェーの楽器、ランゲレイクを演奏しながら参加します。
ノルウェーのルーツを持ちながらも、「ワイルドダック」は普遍的な力を持ち、このプロダクションは特にその高い評価を受ける内容となっています。
上演時間は2時間30分、15分のインターミッションあり。
画像の出所：broadwayworld