日本ナショナルバレエは、サー・フレデリック・アシュトンの『シンデレラ』を復活させました。 1999年に同社のレパートリーに加わって以来、観客のお気に入りの作品となっており、これまでに何度も再演されていますが、2022年の上演が最後でした。
今回の復活において、芸術監督の吉田美佳は、今日の価値観に合わせた更新と調整を行いました。 男性ダンサーによって演じられるステップシスターは、もはや醜くなく、いじめっ子でもありません。 変装したフェアリー・ゴッドマザーは、不正直な乞食ではなく、その顔をはっきりと見せる女性に変わり、観客の注意を引く存在となっています。
この公演では、木村祐理が主演し、初めて早見翔悟とペアを組みました。 表現力豊かなバレリーナである木村は、シンデレラに心の温かさと困難に屈しない明るい態度を与えました。 これまでアダージョのダンサーとして卓越していましたが、今回はアレグロバレリーナとしても大きな進展を見せ、速い足さばきとクリンとしたターンが彼女のソロで活躍しました。 特に第一幕でのほうきとのダンスはキャラクターに満ちていました。 第二幕で王女に変身した後のバリエーションでは、加速するターンが彼女の感情を美しく表現しました。 彼女は輝いていました！ 楽曲へのリズム感をもう少し意識すれば、さらに素晴らしくなります。
王子のキャラクターには深みがあまり感じられませんでしたが、早見はシンデレラが階段を優雅に降り、彼に目を向けるときに恋に落ちる様子が見えました。 早見は、同社で最も技術的に優れたダンサーの一人であり、飛び跳ねるような跳躍、クリーンな着地、信頼できるパートナーシップを持ちながら、彼らのパドドゥはやさしさにあふれていました。
三年間で世代交代が進んでおり、サポーティングロールでは多くのデビューがありました。 物語を進める役割を持つステップシスターは、岡裕之（役デビュー）と小柴福信によってユーモアたっぷりに演じられました。 残念ながら小柴は第一幕で負傷し、中村智史に急遽役替えとなり、彼にとっては意外な役デビューとなりました。 彼は存在感のある先輩妹として大変面白く、パフォーマンスを救いました。
アシュトンの振り付けは挑戦的であり、特にシーズンのフェアリーの変化においては、四人のソリストのうち三人が役デビューでした。 彼らはうまくその挑戦を乗り越えましたが、最も経験豊富なダンサーである春のフェアリーの廣瀬葵は、速く軽やかなステップを容易にこなしました。 フェアリー・ゴッドマザーとしての山本すずの若いソリストとしてのパフォーマンスは、正確な足さばきと浮遊感のある跳躍、場を支配する魅力を示し、将来性とスターの資質を表しました。
同社は一体感のあるバレエ団としても知られ、今年の夏ロンドンのロイヤルオペラハウスでの『ジゼル』で称賛されました。 しかし、アシュトンの振り付けの複雑さの中でのスターのダンスでは、多くの新しいダンサーがいるため、彼らがどれだけ努力して星を輝かせているかが明らかでした。
デビッド・ウォーカーによってデザインされた現在のプロダクションは、1987年にロイヤルオペラハウスで初めて上演され、1999年に日本に持ち込まれたもので、約40年間使用されており、多少の摩耗が見られます。 しかし、オリジナルで本物のデザインは年を取ったようには見えず、控えめで洗練されたセット、スター用の淡い青のチュチュ、シーズンのフェアリーのための明るいパステルカラー、マズルカのためのマゼンタの色合いが暖かさを加え、グリッタリングのシンデレラの馬車が際立っています。
画像の出所：bachtrack