ボストンの公共アートトリエンナーレが、10月4日にファニエルホールで行われた無料の没入型ライブアートイベントで、スペクタクル、歴史、集合的想像力を融合させた。
「The New Red Order Presents: The Urge 2 Merge」は、6時間にわたる参加型体験で、ライブ劇場と映画、音楽、歴史的な反映が融合した。
今年のトリエンナーレは、5月22日に始まり、「The Exchange」と名付けられたもので、アートとパフォーマンスを直接公共空間に持ち込むことを目的としている。
「トリエンナーレは、現代アートで何が起こっているかを3年ごとに展示するものです」と、組織のパートナーシップおよびエンゲージメントディレクターのマルグリット・ウィンターは語った。
この夜の企画は、ニュー・レッド・オーダー（New Red Order、NRO）という協働コレクティブおよび公の秘密結社によって行われた。
「私たちは、先住民の未来に向けた願望を再構築するために、先住民族への欲求を調査・促進します」と、コア寄稿者のアダム・カリルは述べた。
NROは、社会がしばしば持つ先住民への願望を、先住民コミュニティにとって建設的な力へと再指向することを目指している。
「私たちが先住民としてその仕事を担うことを期待されるのは、私たちにとって大きな負担です。
『The Urge 2 Merge』は、ある意味では国民国家との同化を意味するかもしれません。
私たちが一緒に未来を築くための労働をどのように共有できるかを考えて帰ってほしいです」と、パフォーマーで活動家のジャン＝リュック・ピエリテは語った。
パフォーマンスは、かつてアーバン・アウトフィッターズであった空きビルを変貌させた。
光と重層的な音に満ちた展示のメインフロアは、2つの主要な部屋につながっていた。
1つの部屋には、床から天井までのスクリーンが輝き、色鮮やかなポスターの下に散らばった椅子が置かれていた。
ポスターには「盗まれた土地に住むことにうんざりでしょうか？夢の家を返して！」や「今日、先住民の未来を創造しよう！」と書かれていた。
隣の部屋では、ライブ音楽パフォーマンスが行われ、講義や映画が交互に表示され、参加者とパフォーマーが空間と体験を共に漂いながら動くことを促した。
「今夜を過ごす楽しい方法です」と、アート教育者で参加者のマギー・バウアーは述べた。
「ここで提示される、ナイーブな視点や東海岸の歴史に関するひねりを楽しんでいます。」
演者たちは衣装を変えながら、映像は幻想的なイメージを使用して、シンポジウムを通じての歴史的遺産の生きた歴史と厳しい真実を伝えた。
ファニエルホールの選ばれた場所は意図的であった。
「ボストンには、複雑な歴史が多層的に存在します。
この展示が行われている場所を見てください」と ウィンターは述べた。
ファニエルホールの名前の由来となったピーター・ファニエルは、大西洋貿易と奴隷労働の利益で富を得た。
「自由の揺籃」として観光客に広く親しまれているファニエルホールは、ボストンの植民地時代の富と搾取の基盤を物理的に思い出させる存在である。
「ここには、入植者の約束がありますが、私たちが生きている世界とはまったく異なります」と、イベントスピーカーでタフツ大学の教授メアリー・アマンダ・マクニールは語った。
「これらのインスタレーションの多くは、どのような世界であったのか、今どこにいるのかを考えさせます。」
このイベントは、トリエンナーレの主入口から間近に設置された彫刻「トーマス・モートンの物質モニュメント（インディアンの真似をする）（2025）」からインスパイアを受けている。
その像は、密輸業者の茶箱の上に遊び心いっぱいの姿で座る、悪名高い入植者トーマス・モートンの風刺的なカリカチュアである。
モートンは、現在のマサチューセッツ州クイニーにある短命のメリー・マウント植民地を開いた。
トリエンナーレは、アメリカの abolitionist ソロモン・ノーサップを称える補完的な作品も設置する。
「これらの像を対話させることで、黒人と先住民の抵抗について話し合いたいと思います」と、ピエリテは述べた。
この移動式像は、10月20日に公開される予定である。
現代アートをボストンの歴史に結びつけることが、今年のトリエンナーレの中心である。
「特に公共アートや声を通して、歴史の語られなかった視点を持ち込むことがいかに重要かを示すためク」と ウィンターは語った。
「私たちの使命は、本当に公共アートを通じて、より開かれた、活気に満ちた、公平なボストンを創造することです。」
現在と未来のアートを過去の歴史と対話させることで、没入体験はその場を越え、社会的なコメントを強調し、正義に対する公共の反省を育む。
画像の出所：huntnewsnu