ロサンゼルスのダウンタウン、The New Martで日が沈む中、ロサンゼルス・アジアンファッションウィーク（LAAFW）のランウェイは薄暗くなり、観客は「Stop Asian Hate」という言葉が壁に投影されるのに注目しました。モデルが黒のファーコートとレースのスキーマスクを着用して登場し、「Love Every Color」という言葉に立ち向かい、観客は盛大な拍手を送りました。
LAAFWは、アジア系アメリカ人デザイナーやモデルが自らの文化を共有するためのプラットフォームを提供することを目指しています。イベントのオンラインポートフォリオによれば、今回の第3回ファッションショーでは、フィリピンのストリートキッズに食事を提供する慈善プログラム「Angels for Street Kids」のための資金も集められました。
「今日はファッションだけではありません」と、一人の司会者であるジュールズ・グレーザーは述べました。「今日は美しさと才能、そして私たちのコミュニティの最良の代表を祝う夜です。」
イベントは、壁にカウントダウンが表示される中、照明が落とされて始まりました。モデルたちは鮮やかな赤いレザー、背の高いヘッドウェア、そしてグリッターの列を披露し、夜のルックのプレビューを与えました。
LAAFWは、若手デザイナーと子供ファッションのための午後のショーと、より確立されたアジアのデザイナーのための夜間ショーの2つに分かれています。午後のショーは、小規模なコンテストから始まり、子供、ティーン、若者が自らのカテゴリーでLAAFWのトップモデルを競います。年齢を問わず、出場者は確立されたモデル並みのプロフェッショナルさと優雅さで観客の前にポーズを取りました。
「私たちはこのような表現が必要です」と、モデルショーの一人の審査員であるジェット・シソンは言いました。「私たちの多くは医療分野やエンジニア、医者ですが、ファッションの世界に含まれることは新鮮です。」
最初のデザイナー、ジェシー・Jコレクションは、彼のセレブスタイリング日を思い起こさせるルックを披露しました。これらのルックは、3ピーススーツのようなクラシックなシルエットと、大胆なサテンや金色のボタンが組み合わされています。彼のラインを身につけることで、誰もがスターになれる印象を与え、セレブファッションの世界での専門知識を確立しています。
その後、チャーリー・デザインが子供と大人向けのファッションラインを発表し、洗練されたファッションは年齢を問わないことを示しました。若いモデルたちは、刺繍されたショールやスパンコール、ボディコンドレスを身にまといながら、舞台を歩きました。
チャーリー・デザインは、より洗練されたシルエットに加えて、遊び心あふれる要素も取り入れ、大人のルックではスニーカーをあしらったドレスが特徴的でした。このラインで際立ったのは、青いボディコンドレスとケープで、コンバーススタイルのハイヒールとの組み合わせでした。
次に、エリック・グリーニーのラインが登場し、典型的なスーツとネクタイを再設計することに焦点を当てました。彼のデザインは一見シンプルに見えるのですが、スーツとネクタイの両方が白と黒の半分ずつの色合いでした。
グリーニーのデザインは、フォーマルなスーツにポップなカラーを加え続け、ホットピンクのセットとゴーゴーブーツを身にまとったモデルたちが登場しました。このラインは、スーツジャケットの代わりにレターマンジャケットを用い、マッチするタイを付けることで、デザイナーがクラシックを実験することに重きを置いている様子が見受けられました。
午後のショーは、デザイナーのキキ・ワンによる記憶に残るラインで締めくくられました。彼女は子供と女性向けのドレスを発表しましたが、まるでおとぎ話から飛び出してきたようでした。ドレスは、洗練されたスリップからフルボールガウンまで様々で、各モデルは宝石がちりばめられたティアラを身に着けて歩きました。
中国系デザイナーのワンは、彼女の作品に現代的な東アジアの要素も取り入れました。彼女のドレスの一つは、伝統的な黒いサテンリボンや brocadeを用いる代わりに、スパンコールの刺繍が施された中国のクラウドコラーを特徴としています。また、別のドレスには、中国の漢服や韓国の韓服に装飾されるアクセサリーを思わせる房飾りも含まれていました。
タイのデザイナーブランドThe Phukawが夜のショーを開始しましたが、モデルのラインではなく、伝統的なタイダンスからスタートしました。ダンサーたちは、伝統的なタイのドレスであるチャクリを身にまとい、精巧に彫刻された金のアクセサリーと花が髪に絡まり、タイ文化のユニークなファッションを強調しました。
The Phukawのコレクションは、伝統的なものから実験的なものまで多岐にわたりました。ラインは最初、クロスボディの金のジュエリーや金の爪の装飾、かつてタイの仮面舞踊で使用されるコーンマスクを観客に紹介しました。その後、そのデザインは独特のイブニングウェアへと進化し、The Phukawはバーレスクとページェントファッションの要素を結びつけて、象徴的なタイの要素を融合させました。モデルたちはファーボア、サテン、スパンコールのドレス、黒い宝石の腕カフ、そして羽根をあしらったタイのマクータのヘッドドレスでスタイリングされ、忘れられないシルエットを閉じました。
続いて、フィリピンのデザイナーエドウィン・ウイが、モデルたちを武器を持ってスタイリングしました。モデルは、前植民地のフィリピンからインスパイアされたビーズ装飾を身にまとい、剣と盾を持って舞台を駆け抜けました。
鮮やかな多色の翼を持つ女性は、戦士の前に堂々と立ち、フィリピン文学における鳥々がしばしば強力な存在として描かれる様子を思い起こさせました。ウイは古代フィリピンの遺産を思い起こさせつつ、バロン（伝統的なフィリピンの男性衣装）の再定義を披露しました。彼のバロンのバリエーションは、詳細な刺繍を保ちながら、伝統的なオフホワイトベースに対して大きな幾何学的なパターンを特徴としていました。男性モデルは、ウイのブランドに合わせた精巧なビーズ装飾の茶畑帽を被りました。
フィリピンのデザイナーであるジャン・アムールは、大きく大胆な作品を発表しました。アムールは、フィリピンスタイルのバタフライスリーブやエリザベス朝のウィックカラーを特徴とする誇張されたシルエットを専門としています。アムールのラインの最後には、モデルが彼女と同じくらいの高さの天使の翼を広げ、彼女のモチーフの奇抜さを強調するレースのマスクを身に着けていました。
その後、フィリピンのデザイナーキャットニス・グリフィスが、女性のためのオールグランジラインを発表しました。彼女のスタイルは、スタイライズされたコルセットやフィッシュネットのディテール、手作りのヘッドピースに特徴づけられています。グリフィスは独特なアプローチで、レトロフューチリズムとミステリーの世界を構築しました。
LAAFWは、キール・オルテガのラインで締めくくられました。オルテガは、「セクシー」とみなされるものの制限を越えた独自のアプローチを取り入れました。彼のデザインでは、ジャケットの前方部分を肩までしか届かないようにカットし、重力を無視したダイヤモンドのアーチを肩パッドの代わりに作り出しました。このコレクションの際立った作品は、ティールのスリーブがついたドレスを身にまとったモデルで、スリークなボディスーツを上回り、彼女が持っていたダイヤモンド装飾の剣がアクセントとして映えました。
ショーの後、グリフィスはアジアの代表を促進するショーの一員として参加できたことに興奮を感じており、彼女自身のチームがこのイベントに向けてどれほど努力したかを振り返りました。彼女は世界中からモデルが自らのために追い続けることを語り、ニューヨークや日本などからでも一緒にショーに参加したいという気持ちが強かったと述べました。グリフィスは、毎晩午前2時までヘッドピースを制作し、最終的に彼女のモデルがステージでそれを着用した姿を見たときに誇りを感じたと言います。
「ここにいるのがアジア人だけではないということを見られて、本当に誇りに思います」とグリフィスは述べました。「これは私たちフィリピン人だけでなく、異なる国籍のための良い認識となります。
画像の出所：uscannenbergmedia