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アレクサンダー・カルダーの人生と作品を理解したいのであれば、カルダー財団のウェブサイトを探索してください。
しかし、カルダーの浮遊感あふれるカラフルな形状に個人的な繋がりを感じ、この流動するオブジェクトと共に共有空間に入り込みたいのであれば、カルダー財団はそのための建物を建設しました。
「calder.orgに行って、大学院レベルの情報がたくさんあるので、深く掘り下げたい人に最適です」と、カルダーの孫であり、財団のプレジデントであるサンディ・ローワーは述べました。
「しかし、私たちはこれを違ったものにしたかった」と彼は述べ、9月21日の日曜日にベンジャミン・フランクリン・パークウェイにオープンするカラーダー・ガーデンズのリボンカット式で語りました。「私たちは、知性ではなく、もっと神聖な、個人的な体験にしたいと思っていました。」
カラーダー・ガーデンズは、アーティストの作品と対話し、思索するためのセンターであり、カルダーが意図した方法に近い形でアートを展示することを目指しています。
「これらのオブジェクトの美的価値は、理論では到達できません」とカルダーは1933年の展示カタログに書いています。「親しみが必要です。」
公園通りから見ると、著名な建築家ジャック・ヘルツォーク（ヘルツォーク＆ド・ムーロン）の設計による薄い木製の建物は、草原に佇むシャレーのように見え、そのステンレス鋼の屋根が太陽の下で輝いています。
それは氷山の一角に過ぎません。ギャラリーは地下にあり、大きな空間、小さなニッチ、そして周囲の風景の起伏を覗く沈んだ庭を一巡りする回廊があります。この風景はピート・オードルフによって設計されています。
カルダーがフィギュアに囚われた有名な先祖である祖父アレクサンダー・ミルヌ・カルダー（フィラデルフィア市庁舎のウィリアム・ペン像を設計）、父アレクサンダー・スターリング・カルダー（ロガン広場のスワン噴水を設計）に対し、カルダー・ガーデンズは典型的な美術館に対して反抗的です。
カラーダー・ガーデンズには、カルダーの彫刻、絵画、紙の作品を占めるギャラリーの周囲に壁のテキストは伴いません。
何を見ているのかを識別したり説明したりするものはほとんどなく、それはもちろん意図的なものです。
訪問者は、美術史の中での自らの位置を見つけようとするのではなく、アートに対する自らの反応を掘り下げるよう促されています。
「20世紀を通じて、北米の美術館は、ここカラーダー・ガーデンズで優先されるような直接的な美的体験から、教育の方向に進化してきました」と、カラーダー・ガーデンズを管理するバーナーズ財団のプレジデント兼事務局長トム・コリンズは述べました。
カラーダー・ガーデンズは、自らを美術館とは呼んでいませんが、一般的な観察者にとっては美術館のように見え、振る舞っています。「解釈のためにオープン」というタグラインを持つこのガーデンズは、カルダーの作品を熟考するための文化的な目的地です。
作品が何を意味するかは、観る者によって異なります。
開場式では、ジョシュ・シャピロ知事が自らの解釈を示しました。
「私たちはこの美しい美術館のオープンを祝うために集まりましたが、同時に私たちの偉大な国家で非常に分裂した時代に集まっています」と彼は述べました。
「私にとって、共通の言語で話すことができる存在は、スポーツと食べ物、そしてアートです。
私たちは今、アートを通じて多くの人を一つにする機会を持っています。」
カラーダー・ガーデンズは、フィラデルフィアにおいて10年以上の準備期間を経て実現されました。
このプロジェクトは、資産実業家ジョセフ・ノイバウアーによって主導されました。
市が所有する土地を利用したこのプロジェクトは、当初は4000万ドルの概算から始まりましたが、2022年に工事が開始されると7000万ドルに膨れ上がり、その後、前回予想を超えてほぼ1億ドルに達したと、ノイバウアーは伝えました。
州政府はこのプロジェクトに2000万ドルを拠出しました。
カラーダー・ガーデンズが瞑想的な空間となるよう、建物のデザインが重要でした。
スイス人建築家のヘルツォークは、キュレーションに依存することなく、彫刻を最もよく展示する環境の想像を依頼されました。
ローワーは、ヘルツォークの設計に対して非常に少ないガイドラインを提供したと認めました。
「指示がないままに——この高さで、それをこんだけの平方フィートにしなければならない、これだけの資金で建てねばならないなど、通常の指示がないのは非常に異常なプロセスでした」と彼は言いました。
「明確な指示がないことに興味を持ちました。
私たちは、オープンにコミュニケーションを取り、どんなものになる可能性があるかを理解していく場を共同で創り出しているのです」とヘルツォークは述べました。
「私はこのプロジェクトで行ったことと同じことはしたことがなく、たくさんのスケッチや図面が私にこのプロジェクトがどうなるのかを理解させる助けとなっています。」
結果として生まれた建物は、訪問者が通過する微細な環境のひもであり、まるで洞窟を探検するかのようです。
一階のロビーは、柔らかい薄いヘモロックの縦の板材で仕上げられています。
人々は、スタジアム式の座席にもなる階段を下るか、もしくは粗い土壁で仕上げられた暗く狭い階段を下りて地下のギャラリーへと進みます。
ギャラリーのレベルに達すると、空間は広がり、露出したコンクリートの大空間が広がり、24フィート広、12フィート高の赤いシート金属でできた「エルサレム・スタビレ」が支配的となります。
分岐した廊下では、ワイヤー製の小さな作品や幾何学的および蛇行した形の絵画が展示されています。
訪問者は、行き先のない道や大きなギャラリーに戻ってしまうようなアートが存在する通路を探検します。
二重のドアを通じて、道下のガーデンにアクセスでき、そこで12フィートの高さの「ノブス」が草花の上にそびえています。
多くの美術館と比べて、カラーダー・ガーデンズは比較的コンパクトで、18,000平方フィートの広さを持ち、1.8エーカーの敷地に数多くの細かい体験を提供します。
「あなたはその時の一瞬を体験し、それが別の瞬間にあなたを導き、毎回異なる感覚的な体験を持つことができます。」とプログラムディレクターのファンナ・ベリオは語りました。
「多くの異なる認知的な体験があり、建物や庭、そして文化の動的さに合わせたものです。」
オープニングで展示された彫刻は変わる予定です。
カルダー財団は、ギャラリー内の彫刻を回転展示する計画があります。
外部の風景にある実際の庭は今はまだ不十分ですが、これから成長し、定期的に切り戻され、再び成長するでしょう。
カルダーがモビールのインスピレーションを得たのは、オブジェクトが存在する環境の変化に人々の注意を向けさせるためであり、その空間には必ず観察者が含まれます。
ローワーは、カルダーの作品を考察するために作られたこの建物を川のようだと表現しました。
「3年後、戻れば私たちはこの庭について、建物に入る光について、そして全く別の彫刻のグループについて話しているでしょう。」と彼は述べました。
「私たちは毎回異なる経験を持てることを願っています。」
オープン前日には、ベリオが主催したパレードが公園通りを行進し、そのパレードは作曲家アルト・リンゼイにより考案され、地元の音楽家やパフォーマー、ピグ・アイアン・シアター、アルマナック・ダンスサーカス、パーカッションアンサンブルPHonk!が参加しました。
このパレードは、マジャ公園でのサン・ラ・アルケストラのコンサートで締めくくられます。
画像の出所：whyy