ロサンゼルスのダウンタウンに、10年前、新たなアートの目的地であるブロード美術館がオープンした。この美術館は、エリ・ブロードとエディス・ブロードが収集した膨大なアートコレクションを収め、世界クラスのアートを無料で提供することを目的としていた。
2014年末にオープン予定だったが、建物の独特な外観である「ベール」の施工に関する問題により延期され、2015年9月20日に120,000平方フィートの美術館として遂にオープンした。公開初日には、訪問希望者の急増によりオンラインチケットシステムが一時的にダウンした。
それ以来、推定670万人の訪問者がブロード美術館を訪れ、エド・ルシャ、ロバート・ラウシェンバーグ、カラ・ウォーカー、マーク・ブラッドフォードなどの現代アートを鑑賞している。特別展やコンサート、映画上映、アーティストトークなどの多彩なイベントが、観光客や地元住民の関心を引き続き集めている。
しかし、最初の10年間は常に順風満帆ではなかった。美術館の独特のデザインは批評家から「狭い」「冒険心がない」「巨大なチーズおろし器」といった評価を受けた。長い列や特別展の料金に関する議論も生じた。また、パンデミックが発生した際には、14ヶ月間の閉館を余儀なくされ、130人の従業員が解雇された。今年、前スタッフの二人が美術館に対して差別を訴える訴訟を起こし、ブロード美術館はその主張を否定している。
批評や逆境にもかかわらず、人々はブランカー・ヒルの美術館に足を運び、ロバート・セリトの10フィートのテーブルの彫刻の前でソーシャルメディアに投稿するために行列を作り続けている。
ここで、ブロード美術館の10周年を記念し、過去の9つの印象的な瞬間を振り返り、未来の一大計画を紹介したい。
「光と映像の世界」
やよい・くさまのインスタレーション「無限に鏡で映された部屋 — 無限の光年の魂」は、美術館オープン初日から数百人の来館者を惹きつけ続け、SNSにはこの光のコンステレーションの写真が溢れている。
来館者は、全方位の鏡とその周囲の水面が反射するLEDライトのカンテラのような空間での写真撮影を楽しむために、1階の部屋の前に列を成す。
特別展の幕開け
2016年6月、美術館は初の特別展「シンディ・シャーマン：人生の模倣」を開催した。この展覧会は、ブロード美術館が所蔵する、世界最大のシャーマンの写真作品コレクションから120点の自画像を取り上げた。
この展覧会は、シンディ・シャーマンが何十年もかけて様々なアイデンティティに変身するさまを、美しいウォールミュージアムとフレーム入りの白黒のコマと共に展示し、1997年に彼女が監督したフィーチャー映画「オフィス・キラー」も紹介された。
この展示では、初めて入場料が設定され、大人は12ドルで入場できた。
都市の大改造
2017年、ロサンゼルス全体のアートイベント「パシフィック・スタンダード・タイム: LA/LA」に合わせて、古典的なアート作品であるカーロス・クルス＝ディエスによる野外インスタレーションが設置された。
この作品は、グランド・アベニューと第二通りの角を色鮮やかに彩り、オレンジや青の縞模様として目を引いた。これは学生とも協力して制作され、地元の人々が注目することとなった。
色とりどりの横断歩道が設置され、交通信号のサイクルをかいくぐりながら、勇敢な歩行者たちが完璧な自撮りを撮ろうとして、交通を横切る姿が見られた。
アメリカのアイコンをフィーチャー
2018年には「真実に似たもの」というジャスパー・ジョーンズの展覧会が開催された。それはロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツとの共同で組まれたもので、彼の絵画、彫刻、版画、素描が展示された。すでに絵画コレクションにはブロード美術館が1978年から所蔵していた作品が含まれており、彼の名作「ターゲット」やアメリカ国旗をモチーフにした絵画が見られた。
声をあげる
2019年、「ソウル・オブ・ア・ネイション：アートと黒人力の時代 1963-1983」では、60人以上の革新をもたらした黒人アーティストの作品が紹介され、アフリカ系アメリカ人文化の美しさと、国の市民権運動の不正に対する鏡としての役割が強調された。
この展示は、ベティ・サール、ノア・プリーフォイ、チャールズ・ホワイト、デビッド・ハモンズなどの作品を取り上げ、ニューヨークのカモインゲ・ワークショップやシカゴのAFRICOBRAグループなど、黒人クリエイターが活動したアートの拠点も紹介された。
特別なオープニングイベントでは、アンジェラ・バセット、ティナ・ノウルズ、デビー・アレンが出席し、クインシー・ジョーンズがキュレーターを務めた音楽パフォーマンスも行われた。
ロサンゼルスのアートシーンの造形者を送る
2021年4月30日、億万長者のアート慈善家エリ・ブロードがロサンゼルスで亡くなった。彼はエディスと共に1970年代初頭からアートの収集を始め、2,000点以上のアート作品を収集した。
ブロード美術館の設立を支援した広範な活動が評価されており、彼は現代美術館の創立会長、UCLAのアートセンター、ウォルト・ディズニー・コンサートホールの設立に投資し、ロサンゼルス郡美術館に対する支援も行った。彼の死は地域のアートシーンに大きな影響を与えた。
訪れる人々とAR体験
2022年、アーティストの高志村隆が、アニメの目で覆われたトリキュラトスの彫刻や伝統的な道教と現代のマンガを融合させた82フィートの絵画を持ち込んだ展覧会、
「虹の尾を踏む」を開催した。訪問者は、スマートフォンを使って生命を吹き込むAR体験を楽しむことができた。
インスタグラムでのアップデートの際には、訪問者の背後に擬人化されたミュージアムオーナーや未来的なアバターが映り込むなど、新しい体験が提供された。
ポップアートの爆発
2023年には、キース・ヘリングの大規模な作品展が開催され、彼のシグネチャーである大胆な黒いラインや鮮やかな色合いで10のギャラリーが埋め尽くされた。この「アートはみんなのもの」は、1980年代のニューヨークにゲストを誘うものだった。
展示されたアイテムは120点以上で、地下鉄のドローイングや過去の写真、活動家ポスターが含まれた。
このビジョンは、170,000人以上の来館者を引き付け、ブロード美術館での展示の中で最も多くの観客を集めた。
黒人女性へのラブレター
2024年5月、ブロード美術館は「ミッカリーン・トーマス：愛についてのすべて」の国際展を開始した。この展示は、黒人女性に焦点を当て、アクリル塗料、グリッター、ネオンライトを用いて、彼女のミューズを描いた。
展示の最初の部屋は、彼女のニュージャージー州の子供時代の家を模した入り口で、全体が心地よい安全な空間として仕上げられた。サロン形式のリビングルームに仕立てられ、居心地よく学び、再確認、喜びを感じることができるスペースが提供された。
未来の拡張へ
2024年4月、ブロード美術館は50,000平方フィートの拡張プロジェクトのための起工式を開催した。この新しい建物は、あたり70%のギャラリーのスペースを提供し、またホープストリートに面した新しい入口が美術館とグランドアベニューアート/バンカーヒル・メトロ駅に接続される予定である。
画像の出所：latimes