シェイハ・フール・アル・カシミは、アートと政治を分けることを長年にわたり拒否してきた。
今年のアアイチトリエンナーレは、日本における彼女の初の主要な国際プロジェクトとして位置づけられており、イスラエルとガザの衝突が始まってから2年近くが経過する中、その意義は一層増している。
フールは、自身のキュレーションを通じて、パレスチナを対話の中心に据え、このフェスティバルを抵抗と連帯の視点でフレーミングしている。
彼女は、2009年に設立したシャルジャ・アート・ファウンデーションの会長であり、シャルジャ・ビエンナーレのディレクターでもある。
また、国際ビエンナール協会の会長も務めており、今年のアアイチトリエンナーレでは、日本の最大の国際アートフェスティバルに初の非日本人アーティスティックディレクターとして参加している。
今年のトリエンナーレのテーマは『灰とバラの間の時間』であり、2023年の初めに選ばれた。
このタイトルは、アドニスの1970年の詩に由来しており、フールは長い間この言葉をパレスチナと関連付けてきたと述べている。
名古屋での『ナショナル』紙とのインタビューで、彼女は次のように語った。「このタイトルは私にとって非常に重要でした。アドニスに連絡し、『是非とも使ってください』と言ってもらったのです。詩は人々を繋げる何かがあり、アプローチしやすいものでもあります。」
彼女は続けて、「タイトルはシンプルですが、その意味は深いものです。人々は常に私に聞いてきます：『何が間にあるの？あなたは何を言っているの？』確かに私たちは二つの極の間に生きています。灰が増えれば増えるほど、バラの価値がより一層際立つのでしょう。」と述べた。
フールは、現在の文脈でこのタイトルがどのように解釈されるかが変わったと指摘する。「私がこのタイトルが重要であるとは、正直なところ予想していませんでした、パレスチナは常に私の中心にあったのですが。」と彼女は言った。「このタイトルが今こそ1967年を振り返る意味を持っていることを考えると、感情的です。人々が多くを持ち帰ってくれることを願っています。」
トリエンナーレのプレスカンファレンスでは、フールはさらに直接的にパレスチナ問題に触れ、1967年のアラブ・イスラエル戦争以降のナクサ（惨事）や、今日進行中の「ジェノサイドと民族浄化」を告発した。
「非常に感情的な体験でした。」と彼女は聴衆に向けて語った。「私たちは皆、自由になるまで誰一人として自由ではないと言う声の一部です。ですから、フリーパレスチナ。」と彼女は続け、グアテマラやオーストラリアのアーティストたちと共に、植民地主義、剥奪、そしてレジリエンスについても言及した。
パレスチナは、展示内容だけでなく、参加できなかったアーティストの不在によってもトリエンナーレに存在感を与えている。
フールは、「多くのパレスチナのミュージシャンのビザが取得できるかどうか、疑問でした。」と述べた。「ミルナ・バミエはポルトガルにいるため来れないし、ハイカルもアメリカから出られず、戻れないかもしれないとの懸念がありました。こうした事例が、アーティストたちが旅行できない理由を浮き彫りにしています。」
それでも、彼女はバゼル・アッバス、ルアネ・アブーラーハメ、バラリのビザを確保し、彼らが名古屋のクラブシーンでパフォーマンスを行うことを可能にした。
「彼らのインスタレーションは、必ず見せたかった作品です。しかし、名古屋には夜のシーンがあり、若者たちが街で踊っている光景を多く見てきました。音楽は本当に重要です。いくつかのクラブを視察しました。一つのクラブは非常に協力的で、日本のミュージシャンをバゼルやルアネ、ハイカルとコラボレーションさせたいと言いました。彼らは今後協力することになるでしょう。」
アアイチトリエンナーレは、フールのビジョンを非常にサポートしているが、彼女は全体的に、彼女の政治的立場を受け入れることがすべてのコラボレーションの前提条件であると強調する。
「他の誰かのために私の政治的見解を変えるタイプではありません。」と彼女は述べた。「これが私の見解であり、私が支持するもの、私が誰であるかを私は以前から言ってきました。私を必要としないのなら、私はここにいる必要はありません。しかし、私はサポートを受けているので、それは良いことです。」
彼女の役割は、自分が持つプラットフォームを使って他の人が言えないことを発信することだと考えている。「それは、皆が言いたいことですが、皆がマイクを持っているわけではありません。だから、持っているのなら、言うべきです。」
パレスチナがトリエンナーレのフレームワークを定義する一方で、フールはエミラティのアーティストたちもその中に重要な位置づけをしている。
モハメッド・カゼムの作品では、ドバイの変遷を辿る作品や彼の『ディレクションズ』シリーズが展示されている。「彼のドバイの発展に関する古い作品を持ち込み、空間における航法や帰属のテーマに取り組みたかった。」と彼女は語った。「多くの人が2013年のヴェネツィアビエンナーレでのUAEパビリオンを見たことがあると思いますが、それは非常にハイテクなものでした。彼のプロジェクトの背後にあるものを理解するために、以前のより低技術な作品を展示したかったのです。」
さらに、アフラ・アル・ダヘリのインスタレーションには彼女自身の髪が用いられている。「彼女の古い作品では、髪や、曲がった髪のような素材の脆弱性が描かれており、日本の観客にとって非常に共鳴するだろうと思いました。」と彼女は述べた。
シャイカ・アル・マズルーは、瀬戸市美術館の未使用の屋外噴水を彫刻的なプールに変えている。「彼女は、プールを作るというアイデアを既に持っていて、私は美術館の外で、毎回来るたびにそのプールが空っぽであるのを知っていました。彼らは『そうですね、水がないのです』と言ったので、そのインスタレーションを行うことができました。私はそれに非常に満足しており、これが彼女の最高の作品の一つとなると思います。」
エミラティのミクストメディアアーティスト、マイタ・アブダラも、母性と再生についての新作を発表している。
日本において、フールはシャルジャで磨かれた理念を持ち込み、声を合わせて多様なステートメントを発表する。
「場所によって異なりますが、私にとっては常にチームワークが重要です。私は何かを押し付けるのが好きではありません。これは共同作業です。」
「だから、ここでのキュレーターのチームと一緒にアーティストを提案させました。私たちは一緒にスタジオ訪問を行い、私が訪れても私はここから来た人間ではないので、地元の経験やスペースを聞いて、それを人々によりつながりのあるものにする必要があると思います。訪れて出入りするだけではできません。」
その理念はアーティストたちだけでなく、行政Officialsにも及ぶ。「日本の観客にとって、それは非常に目を開かせる体験でした。市の関係者もこれが初めての国際的な展示だと言っていました。西側だけでなく、グローバルサウスも見ている。」と彼女は述べた。
「彼らは非常に興味を持っていましたが、好奇心も示していました。彼らは私に対し、『これがテーマやタイトルだからですか？』とたずね、私は『いいえ、これは私が住んでいる世界と、私が関わっているアーティストたちのことです。』と答えました。
アアイチはまだオープンしたばかりだが、フールは次の国際的な役割、2026年のシドニー・ビエンナーレのアーティスティックディレクターとしてすでに未来を見据えている。
「それは名誉であり特権です。」と彼女は語り、彼女が日本で掲げた同じ信条を持ち込み、地域のアーティストやコミュニティと密接に働き、特に先住民やディアスポラの声が後回しにされることなく、さまざまな文化や視点を掘り下げることを目指していると述べた。
彼女にとって、これは出発点ではなく継続であり、パレスチナの存在を前進させ、地域やそれを超えた間接的な声を開放し、国際的なアートの会話におけるグローバルサウスの位置を広げていくことである。
フールはプレスカンファレンスで次のように述べた。「今日見ているものは、すべてが繋がっていることを示しています。この展示会は、私たちが皆同じ空の下に住んでいること、すべての問題が相互に関連していることを思い出させるものです。多くの恵まれない側面には、常に植民地主義と占領が根底にあります。」
アアイチトリエンナーレは、愛知、名古屋、瀬戸の各会場で、11月30日まで開催される。
画像の出所：thenationalnews