バッハのブランデンブルク協奏曲は、バロック音楽の礎であり、演奏技術の benchmark とされ、クラシックアンサンブルの定番作品として広く需要があります。
音楽ガーデナーのウィークエンドコンサートシリーズは、2025-26シーズンの初公演として、土曜日と日曜日の午後にこの6曲を演奏し、300席のカルデルウッドホールは満席になったと聞いています。
しかし、ACRONYMが提供する演奏は、期待していたほどの喜びには満ちていませんでした。
このバロックバンドは2012年に結成され、17世紀の野生の器楽音楽の現代初演を行うことに専念しています。
宮殿の音楽キュレーターであるジョージ・スティール氏が指摘したように、今回は彼らの通常のレパートリーから離れたため、ACRONYMのブランデンブルク協奏曲は期待に応えられなかったのかもしれません。
博物館やボストン初期音楽祭で彼らの以前の公演を逃した多くの人々は、比較的新しいアンサンブルがどのようにこのよく演奏され、再解釈される協奏曲のサイクルを実現するかに気づくでしょう。
ACRONYMは「キューブ」と呼ばれる場所で、親密な演奏者と聴衆の絆に焦点を当てたパフォーマンスを行い、通常より少し良い感覚を得ました。
小さなアンサンブルが円形に配置され、キーボードがセッティングされる中で、次々と演奏が展開されました。
土曜日に満員のホールにおいて、このバッハの演奏は現代的な要素が加わることはありませんでしたが、テンポの速さや、低音楽器から発せられるワフワフとした音がありました。
バッハの多彩な楽器編成によるカラフルなパレットは、華やかな午後を予感させたはずです。
しかし、次第にコールを強調した音作りは、さらなる変化が求められているように思えました。
全体を通し、一見乱れがちながらも、計画的な印象が漂っていました。
弦楽器の角度の強調には目を見張るものがあり、上部の弦楽器の一つは、弦を横切り矢のように弓を動かしました。
アクセントは打撃と兵隊のビートに変わっていき、疲労感さえも引き起こしました。
あまりにも少ない安堵感がありました。
移ろう瞬間の代わりに、甘美さが感情の琴線に触れました。
最も美しい瞬間の一つは、第3曲のアダージョでポータブルオルガンのようなフルートがオープニングを奏でたことでした。
第5曲の大きなハープシコードカデンツァでの際立つルバートは疑問を呼び起こしました。
第4曲のアンダンテでは、2つのリコーダーと弦楽器がタフィーを引き伸ばすような印象を与えました。
動きの最後は、もっとも騒がしいものでも丁寧にお辞儀して終わる様子が見られました。
ACRONYMはサイクルの順番を変えて演奏し、第3、2、4曲の後にインターミッション、続いて第5、6、1曲を演奏しました。
ここにはチームワークと技術が溢れていますが、アフタヌーンの中ではフラフ・フリーではない雰囲気が漂っていました。
ボストンにはまだもう一つの専門的なアンサンブルを受け入れる余地があるように見えました。
とりあえず私はボストンの初期音楽組織に留まるつもりです。
ACRONYMの公演スケジュールを見てみると、私の意見は少数派のようです。
それとも、単にこのバンドにとってオフ日だったのかもしれません。
最近および今後のACRONYMの公演には、オランダのフェスティバル・オウデ・ムジーク・ユトレヒト、ニューヨークのミュージック・ビフォー・1800、ニューヨークのノンバーグ管弦楽コンサート、オバーリンのアーティスト・リサイタルシリーズ、クリントンのハミルトン・カレッジ・パフォーミングアーツシリーズ、オハイオのボルドウィン・ウォレス・バッハフェスティバル、ネブラスカのリンカーン・フレンズ・オブ・チェンバー・ミュージック、アリゾナのアーリー・ミュージック、インディアナポリスのアーリー・ミュージックフェスティバル、ピッツバーグのルネサンス・アンド・バロック、ノースカロライナのウィルミントン・チェンバー・ミュージック、ニューハンプシャーのピーターバラにおけるエレクトリック・アース・コンサート、ニューヨーク市のファイブ・バローミュージック・フェスティバルなどが含まれています。
ACRONYMはヤングスタウン州立大学やバッサー大学での学術レジデンシーも行っており、メンバーはターフルミュージック、レ・アール・フロラン、アポロの火、ハンデルとハイドン協会、イングリッシュ・コンサートなどで演奏しています。
画像の出所：classical-scene