ポートランドの映像作家ローズ・ボンドは、新作がオレゴン交響楽団のパフォーマンスに伴うために委託されたが、2020年3月15日の初演予定日に COVID-19 の影響ですべての公開活動が制限されたことにより、その作品が日の目を見ることができるのか不透明であった。
しかし、先月のヴェネツィア映画祭で、手描きの10分間の短編映画『1968』がついに公の場で初上映され、その形式は技術的な驚異を結実させた。
観客は直径11メートルのジョオデシックドームの中に座り、15個のスピーカーに囲まれた空間でVRヘッドセットを装着し、作曲家インティ・フィギス＝ヴィズエタのスコアをグラミー賞受賞のアタッカ・カルテットが演奏する「空間音響」体験を共有することができる。
この作品のプレスキットによると、結果は「席ごとに音のホログラムを喚起する全方位の音」である。
残念ながら、オレゴンアートウォッチの旅行予算は私をヴェネツィアの初演に連れて行くことを許さなかった。
たとえ行けたとしても、その体験を言葉で表現することは難しかったかもしれません。
『1968』は、あの tumultuous な年に影響された視覚的コラージュであり、2D のコンピュータースクリーンで見ることは、鼻をつまんで上質なワインを飲むようなもので、その豊かな感覚体験を想像することは可能でも、完全に味わうことは不可能だからです。
それでも、私は ボンドと話をする機会を持ち、彼女のこの野心的なプロジェクトと、それが存在するまでの長い道のりについて聞くことができました。
—オレゴンアートウォッチ: 1968年はなぜあなたにとってそれほど心に響く年であり、その映画をインスパイアした瞬間やイメージはありましたか？
—ローズ・ボンド: 1968年は私にとって意義深い年でした。
それは、社会的、政治的、文化的混乱に彩られた年だったからです。
これはポートランド、特にポートランド州立大学だけでなく、パリでも起こったことです。
4月にはマーチン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺され、5月にはパリで学生から始まった人々が街に繰り出し、労働者たちも加わり、200万人が街に飛び出しました。
6月には、ロバート・F・ケネディがロサンゼルスで暗殺されました。
7月にはサンフランシスコがセックス、ドラッグ、ロックンロールで盛り上がりました。
そして秋にかけて、アメリカ全土のキャンパスで抗議が巻き起こりました。
若い世代はこの映画に反応しています。
私も驚いていますが、彼らは自分たちの父や祖父について考えているようです。
イタリアやチェコスロバキア、中国にいた人々について。このイベントは世界的なものでした。
フランスの一人が、本作を見た後にこう言いました。
映画の中にはパリの落書きがありますが、状況者たちがスローガンとして使ったもので、「禁じることが禁じられている」というフレーズです。
—オレゴンアートウォッチ: これはギー・ドボールと彼の仲間たちですか？
—ローズ・ボンド: そうです、正確にそうです。
このフランスの男性は、「このフレーズはとても重要だ」と言いました。
彼にとっては、彼の世代が第二次世界大戦後に成長した最初の世代でした。
彼らは1950年代を経験し、「これが人生のやり方だ」と教えられました。
お母さんとお父さんがいて、父親は働き、子供が2、3人いて、すべてが整っていました。
男の子は短髪、女の子はドレスを着ていたのです。
そして、彼らは「いいえ、私たちはこれを望む」と最初に言った世代でした。
もちろん、ゴンディやマーチン・ルーサー・キング・ジュニア、他の人々によって土台は築かれていました。
何故その考えが私に浮かんだのかというと、オレゴン交響楽団から委託されて、この作品を作ることになったからです。
2015年に彼らと一緒に、オリヴィエ・メシアンの『トゥランガリーラ交響曲』に基づく作品を提供しました。
それはシュニッツァーの壁に投影され、私は生オーケストラと共に VJ のように演奏しました。
そのときに100本以上のクリップを準備しました。
どれくらいの長さになるか、どれくらい早くなるか分からなかったからです。
その作品そのものは、多くの人にとって難しいものでしたが、実際にその夜に1500～1800人の観客が集まって、出入りしたのはわずか12人でした。
—オレゴンアートウォッチ: 視覚芸術に対するそのような挑戦的な美学を受け入れていることがわかって嬉しいです。
オーケストラの観客はそのように保守的であることが知られています。
—ローズ・ボンド: それはまた別の観客を引き寄せました。
2年後、オーケストラから再度声がかかり、何をしたいか聞かれました。
私はクラシック音楽の人間ではないですが、何人かの人を知っていて、推薦されたひとりは、ルチアーノ・ベリオという、1960年代にニューヨークで電子音楽をいじっていたイタリアの作曲家でした。
彼は今で言うサンプリングを行い、「コーディング」と呼んでいました。
彼はマーラーやドビュッシーなどの音楽の一部を持ってきて、さらにスピーチやその他の音声も取り入れていました。
私はシアトル交響楽団のCDを入手し、彼の『シンフォニア』を聴きました。
—オレゴンアートウォッチ: それは音楽に何か新しい視点をもたらしましたか？
—ローズ・ボンド: それを聴いたとき、私は視覚的に表現することが不可能だと思いました。
特に、第3楽章に関しては、ちょうど私が欲しかったものだったからです。
私は誰かのサウンドトラックとしたくなく、音楽のための視覚的な壁紙にしたくなかった。
—オレゴンアートウォッチ: 本当に難題を課しましたね。
—ローズ・ボンド: それが私の最高の作品を引き出したと思います。
しかし、開演の2日前に、知事がすべてを閉鎖することを決定したため、キャンセルされました。
—オレゴンアートウォッチ: 私にとって興味深いのは、映画が混乱の時代、社会変革の運動、デモが街にあふれる姿を生き生きと描写していることで、まるで2020年のCOVIDの夏にインスパイアされたかのようです。
あの年が、1968年に最も近い最近の類似の年のように感じられますが、映画『1968』は数年前に考案されたものです。
その点において、あなたも共感しているのでしょうか？
—ローズ・ボンド: 私もまったく同感です。
そうしたことは、私たちがこの作品を初演するにつれて、ますます明らかになってきています。
しかし、当時と今日の違いは、当時の私たちには楽観主義があったことでしょう。
今の世代は、学生の負債を背負い、家を買うことができず、個々の泡に閉じ込められていることから、楽観主義を持つことがとても難しいです。
したがって、個人の孤立を助長しない VR の作品を作ることが非常に重要になりました。
空間的音響を創造し、共有された環境を作るというアイデアは、作品の中心的な要素でした。
—オレゴンアートウォッチ: 他に、オープンで収容する VR 経験を模倣しようとする作品やインスタレーションがあるのか、これが初めての試みではないのですか？
—ローズ・ボンド: 私にはあまり分かりませんが、ここヴェネツィアで私が働いた空間音響の人々であるスタジオ PASE では、この種のテストを行うシステムがヨーロッパに4つしかないそうです。
したがって、これは比較的新しいことですが、最近では『Sphere』がオープンしてから興味がシフトしているのかもしれません。
空間音響は、ドルビーなどと比べると、まるで違った体験を可能にします。
映画館で映画を観るのは素晴らしいことですが、同時に、対話や言葉なしで認知的で感情的なメッセージを創造できるこの機会が好きです。
それは、アニメーションの黒と白の写真の断片とともになんです。
—オレゴンアートウォッチ: ある種、初期の映画が言葉を持たないもので、より普遍的で没入感のある体験があった時代に回帰するように思えます。
特定の言語や文化的知識、背景を持たなくても良かったのです。
—ローズ・ボンド: 私の実験アニメーションのバックグラウンドすべては、1950年代にさかのぼります。
その時代、アンネシーアニメーション祭がカンヌから分かれて、東欧のアニメーターたちはいわゆる子供向けの作品を利用してメッセージを発信することができました。
—オレゴンアートウォッチ: 当初想像されていたポートランドでの『1968』の上映計画はありますか？
そのための適切な場所はどれくらいありますか？
—ローズ・ボンド: 現在、非常に多くの関心が寄せられています。
この作品は10月にプラハでも上映され、そこで新しいプラネタリウムがLEDスクリーンや驚くべき音響システムと共に開設されると聞いています。
したがって、ポートランドについてはまだ分かりません。
いくつかの会話が進行中ではありますが、いくらかの予算が必要で、正直なところ、アメリカでは少し厳しい状況ですし、この作品には政治的な内容もあります。
—オレゴンアートウォッチ: OMSIのケンドールプラネタリウムのような場所で開催できるでしょうか？
—ローズ・ボンド: 同じような分野ではあります。
ただ、私はちょっと高慢です。
2000年にポートランドのオールドタウンで最初の作品を上映して以来、多くのプロジェクション作品を手掛けてきました。
最高のプロジェクショニストと共に仕事をしてきています。
彼はナイキのためにも作品を手掛けていますが、あなたのプロジェクターが十分なルーメンを持っていない場合や、古すぎる場合、私にはすべてがマッシュポテトに見えるのです。
そして、技術が高くない限り、自分の作品を見せるつもりはありません。
—オレゴンアートウォッチ: これは明らかに共同作業であり、アートディレクターのザック・マルゴリスが互いに協力し合い、実現したチームに関して話していただけますか？
彼は2023年のドキュメンタリー『歴史、ミステリー、そしてオデッセイ』でも取り上げられた6人のアニメーターの一人です。
—ローズ・ボンド: 私はヴェネツィアビエンナーレ・カレッジ・シネマに参加しました。
募集プログラムにはプロデューサーを連れて来ることが条件です。
私はメラニー・クームズに声をかけました。
彼女はギレルモ・デル・トロの『ピノッキオ』を製作した際のプロデューサーです。
彼女はしばらくは仕事が静かだったため、一緒に行くことにしてくれました。
私たちは1月にヴェネツィアに10日間いました。
そして、5月までには、Earths to Come という三画面プロジェクションを、Roomful of Teethのグループと共にライブ彫刻される共同 VR 経験に改良しました。
そのために、私のために空間音響をつけてくれたのは、カレッジの講師の一人であるジャコモでした。
彼はイタリア人を知っていて、マックスという非常に興味深い実験音響作業をしている彼は、トリエステに住んでいました。
彼はスタジオPASEのビクターとバレリアのことを知っていて、そこには全ての機材がありました。
つまり、国際的なチームにつながる一歩一歩が形成されたのです。
しかし、本当にその核は私とザックがポートランドで組んで行ったものです。
—オレゴンアートウォッチ: そして、音楽を作った人々のことを考えると、彼らも参加していますね。
—ローズ・ボンド: 私は、インティを通して多くの音楽的な出会いを持っていました。
『1968』の音楽はアタッカ・カルテットが担当しており、彼らはグラミー賞を2回受賞しています。
そして、昨年のヴェネツィアで、彼らは知らなかったですが、ビエンナーレ音楽でベストパフォーマンスを受賞しました。
画像の出所：orartswatch