ロサンゼルスのブロード美術館を初めて訪れた人々がよく尋ねる三つの質問の一つは、アーティストのロバート・セリアンによる1994年の彫刻「テーブル」の場所です。
「テーブル」の正体は、美術館が2015年にオープンする際、最初に設置されたアート作品として知られる「テーブル」のことです。それは約20フィートの長さの木製のテーブルと、各約10フィートの高さを持つ六つの椅子から成ります。このテーブルの下で立って笑顔の写真を撮る来場者の姿が、SNSにあふれています。
キュレーターのエド・シャッドは、この質問がどのようにしてセリアンの意図する深い理解につながることを望んでいるのかを説明します。
現在、ブロード美術館では「ロバート・セリアン: これは物語である」というタイトルの、大規模な回顧展が11月22日にオープンし、2026年4月5日まで開催される予定です。
セリアンは、巨大な皿の重ね積みや、大きなひげ、超巨大な折りたたみ椅子、および巨大な鍋やパネルが入った大きな戸棚などの大規模な彫刻で有名です。シャッドによると、各作品は「落とし穴」であるということです。
「あなたはすぐに理解できていると思うかもしれませんが、実際には底が抜け落ちてしまうのです。」とシャッドは述べています。
セリアンの遺産は、ロサンゼルスにおける彫刻との関係性やその重要性を通じて、最もよく見られるとシャッドは言います。
「言うまでもなく、ロサンゼルスは世界で彫刻を作るのに最適な場所の一つです。」と彼は語り、ロバート・アーウィン、ヘレン・パシュギアン、ラリー・ベル、ジョン・マクラクランなどの著名なロサンゼルス拠点の彫刻家の名前を挙げます。
「ロサンゼルスのアーティストたちは、彫刻に関する世界的な議論に素晴らしい貢献をしてきました。その中で、ロバート・セリアンもまた、その会話の一部であり、重要な存在でした。」とシャッドは続けます。
セリアンは、著名なアートディーラーであるレオ・カステッリやコンラッド・フィッシャーとともに作品を発表し、1985年のホイットニー・ビエンナーレや1995年のカーネギー国際美術展にも出展しました。さらに、彼はイーライ・ブロード氏とエディス・ブロード氏のコレクションにおいても最も多く収蔵されているアーティストの一人であり、彼らのコレクションにはセリアンの作品が18点含まれています。
計画されているブロード美術館の展示会では、120点以上の作品が展示される予定です。この展示の中には、彫刻、写真、絵画、ドローイング、さらにはその他の資料が含まれ、約10,000平方フィートの広さを占めるとのことです。
また、セリアンが癌で亡くなる直前に作成した、伸縮性のある自動車の内装に施された未公開の煙のシグナルによる特別なシリーズも展示される予定で、白い煙がコミカルな形で描かれています。
「彼のキャリア全体を見ると、それはロサンゼルスという都市自体がどのようなものであったか、そして今でもあるかを非常に親密に語っている。」とシャッドは述べます。セリアンは1970年代、カリフォルニア工科大学やNASAのジェット推進研究所と交流し、アイデアを共有し、実験を重ねる野生で実験的なアーティストコミュニティの一員でした。これにより、後にロサンゼルスのシーンを定義することになる革新的な製造方法に取り組むことができたのです。
「この街は多くの空間を持っています。」とアネスは言います。「初期には、もちろん、家賃も安く、工業スペースを借りることができ、放っておかれることができました。ボブはこの空間を自ら彫り出し、自分自身の環境を構築しました。」
アネスとチェリウィックによれば、セリアンは静かで控えめながらも優れたユーモアのセンスを持つ人物であり、一人で作業することを好み、スタジオが人々で賑わうと大きなストレスを感じることもあったとのことです。彼は身長6フィート2インチで、足のサイズは12、やや大きなスーツジャケットを着ていました。
「彼はどこかフレッド・グイーンのような雰囲気を持っていました。」とチェリウィックは言います。「とても優しい人でした。」とアネスは付け加えます。「彼はまるでお気に入りの奇妙な叔父のように思えます。」
彼らが際立って言うのは、セリアンが優れた職人であったということです。
「彼は、ただそれだけのために生きていました。」とチェリウィックはスタジオを見渡しながら語ります。「彼は常にここで作業をしていました。」
セリアンのスタジオは1990年に建設されましたが、1930年代または1940年代の工業的で機関のような空間を模しています。外壁は彼のトレードマークでもあるサーモンピンクで、トイレはほぼ100年の古いものです。
1階は彼の創造的な遊び場で、様々な材料や工具、大きなアート作品と共に盛りだくさんに充実しています。来客を迎えると、出迎えの巨大なひげを見ることができます。
上階には、シェーカー風のギャラリーがあり、天井はほぼ16フィートの高さであります。セリアンは、このギャラリーを一般には公開しませんでしたが、美術館のグループやキュレーターをよく招待していました。
その後、彼は隣接するアパートメントに案内し、巨大なボウルからサラダを盛り付けての長いランチを楽しむことがありました。
スタジオがライブワークスペースが一般的になる前に建設されたため、彼はビルのコードを遵守するために、控えめなアパートメントを「見張り員の宿舎」として設計しなければなりませんでした。アパートには、ピンクと白のタイルのヴィンテージキッチン、地味なオリーブ色の壁、工業的な茶色の床が設置されています。
「彼のヒーロー」は、巨大な皿のインスピレーションとなったもので、料理台の上にはセリアンの実際のダイニングテーブルが置かれています。ポラロイド写真や小物、思い出の品々は、様々なテーブルに丁寧に配置されています。
そして浴室の向かい側にあるクローゼットには、レコード、テープ、DVDの棚があります。セリアンは音楽を愛しており、スタジオはスピーカーで配線されていました。
彼の寝室は訪れる人々をいつも驚かせるとチェリウィックは言います。小さくて窓のない長方形のこの部屋には、シンプルなキルトで覆われた一つのツインベッドと、壁に取り付けられた小さな十字架があり、部屋の逆側にはピンクの天板を持つ移動式の病院用テーブルがあります。
「これがみんなが最後に目にするものです。」とアネスは言います。「最後の言葉です。」
「彼は大柄でしたが…これでは彼にとっては十分ではなかった。」とチェリウィックは続けます。「彼は自分自身の存在に対してスケールを失ってしまっていました。」
画像の出所：latimes