シカゴで再び素晴らしい夏の日が訪れ、プルリツカー・パビリオンのステージにはお馴染みの名前が並びました。最初のパフォーマンスはアバ・ローガンで、彼女はブラック・アンサンブル・シアターのプロダクションに少なくとも2回出演したことがあります。彼女はエラ・フィッツジェラルドやナンシー・ウィルソンを演じてきました。
ジャッキー・テイラーのプロダクションを目にしたことがある方は、ボーカルが素晴らしいことをご存じでしょう。ローガンは彼女のセットで火花を散らしました。彼女の声は豊かで柔軟性があり、高音もコントラルトにもスムーズに移行できます。
ローガンは「I Ain’t Got Nothin’ But The Blues」などのクラシックな曲を素晴らしいセットで歌い上げ、アニメ映画『ポカホンタス』(1995年)の「Colors of the Wind」を見事に演奏して締めくくりました。ディズニーの曲は通常、甘ったるいアンセムに偏りがちですが、ローガンはこれを力強いナンバーに変え、観客を立ち上がらせました。
彼女はロジャー・ハリス（ピアノ）、ジム・コックス（ベース）、チャールズ・ヒース（ドラム）、ジャラード・ハリス（サックス）という素晴らしいミュージシャンたちの演奏に支えられました。面白い事実として、アバ・ローガンは獣医（DVM）でもあります。彼女は昼間は獣医として働き、オフタイムには素晴らしい歌を歌っています。
次のセットは、力強いアーネスト・ドーキンス・アンサンブルのニュー・ホライズンズ・リダックスによるものでした。ドーキンスはアメリカ、アフリカ、そして世界中の黒人音楽を称賛する「クリエイティブ・ミュージシャンの促進協会（AACM）」の長年のメンバーです。ドーキンスは音楽のグリオ（物語を語る者）であり、曲や作曲家、パフォーマンスにまつわるユニークな伝承を共有しました。
私は多くのAACMのパフォーマンスに参加してきましたが、音楽は常に前衛的で最先端のものでした。オリジナルの作曲は、ビバップ、ハードバップ、アフロフューチャリズムのルーツを受け入れています。ニュー・ホライズンズ・リダックスは新進気鋭の音楽家とベテランのパフォーマーで構成されています。ドーキンスは世代を超えて音楽家たちのメンターとして活動してきました。
このアンサンブルには、エリオ・ウィジャヤ（ピアノ）、ジャマール・ダミアン（トランペット）、センヤ・ロジャース・カウフマン（ギター）、イーサン・フィリオンとミカ・コリアー（ベース）、フランク・モリソン（ドラム）が参加しました。
特別ゲストには、台頭するトランペットのスターであるマーカス・ヒル、ケビン・キング（テナーサックス）、イザイア・スペンサー（ゲストドラマー）が登場しました。この音楽はエメット・ティルへのトリビュート、ワシントン行進、AACM創立60周年を祝うものでした。
その中のハイライトは、チャールズ・ミンガスの曲「Peace」でした。これは、ミンガスがシカゴの愛されたクラブ「クワイエット・ナイト」でのミュージシャンとの乱闘の逸話の後に演奏されました。「Ameen」はAACMのメンバー、アミーン・ムハンマドに捧げられました。曲の中で、両方のダブルベースが町を走り抜ける機関車のような音を響かせ、鋭いカーブを描く不安定なトーンを作り出しました。ケビン・キングはテナーサックスで素晴らしい演奏を披露しました。ドーキンスはキングを、ジャズ界の巨匠ジーン・アモンズのサクソフォンスタイルの後継者と評しました。
彼らはエロール・ガーナーのクラシック「Misty」を演奏した後、AACMのために書かれたドーキンスのオリジナル曲「Blues for the Black Cowboy」を演奏しました。
ドーキンスはサックスを演奏しつつ、音に使われるアイテムのテーブルを作っていました。アコーディオンのチューブが不気味な音を出し、シルクのファンは独特のリバーブ効果を生み出しました。彼は音を出すためにラトルやシェルを振り、音楽の上に呪文をかけるようでした。音楽が始まる前に、バンドはネガティブエネルギーをクリアするために東に向かっていました。AACMには深い精神的および形而上学的な要素があり、そのため音楽はさらに魅惑的なものとなりました。
ドーキンスが語るストーリーはとても面白かったですが、もっと多くの音楽を演奏して欲しかったです。彼は少なくとも二曲は多く演奏できたでしょう。
第三のセットはジャズの伝説、ガート・バーツとNTUトループによるものでした。NTUは統一を意味するバントゥー語で、このトループは1960年代の動乱の中で音楽を社会的・政治的な手段として探求するために結成されました。
バーツはジャズの巨星であり、アビー・リンカーンやロイ・ハーグローブ、マッコイ・タイナーなどの著名なアーティストと共演してきました。彼のソウル、ジャズ、ファンクのブレンドは、多くのミュージシャンに影響を与えました。
バーツと共演するミュージシャンたちは本当に素晴らしい技術を持っています。このトループは、セオ・クローカー（トランペット）、カッサ・オーバーオール（ドラム）、ポール・ボレンバック（ギター）、ジョー・ブラック（ドラム）、マルコス・バレラ（ベース）というライブワイヤーです。ドーキンスのニュー・ホライズンズ・リダックス・アンサンブルと同様、バーツのバンドもベテランのミュージシャンと新しいプレーヤーで構成されています。
彼のセットには、「I Have Known Rivers and Other Bodies」や「Loving Kindness」などにファンクの要素がありました。
音楽家たちが現在も1960年代と同じような政治的メッセージを発信していることに、何の皮肉も感じません。同じ問題が今も存在しており、嬉しいことに彼らはその知恵を提供し続けています。アメリカのジャズの巨匠と未来の巨匠たちによる優れたセットでした。
そして、夜のヘッドライナーはニューオーリンズ出身のカーミット・ラフィンズと彼のバンド、バーベキュー・スウィンガーズでした。彼はニューオーリンズのローワー・ナインス・ワードのトレメ地区で生まれ育ち、2005年のハリケーン・カトリーナで最も被害を受けた地区でした。ラフィンズは、その記憶を追憶し、文化的伝統を受け継ぐ力の強さを称えるために彼のセットを捧げました。
ラフィンズはHBOシリーズ『トレメ』で自分自身を演じました。彼は、ダーティ・ダズン・ブラス・バンドに触発されてリバース・ブラス・バンドを設立し、その後バーベキュー・スウィンガーズを結成しました。ラフィンズは彼の公演でバーベキューを焼くことで知られており、その名が付けられました。
ラフィンズはルイ・アームストロングに対するオマージュを、彼のトランペットと歌唱スタイルに込めています。「What a Wonderful World」や「Aiko」を歌唱した後、さらにニューオーリンズスタイルの音楽へと移りました。
バーベキュー・スウィンガーズは、本当に素晴らしいグループで、ラフィンズの音楽をマスターレベルのジャズに引き上げます。
バンドには、ヨシタカ・ツジ（ピアノ）、ケビン・モリス（ベース）、ジェリー・アンダーソン（ドラム）が参加しています。ツジのピアノ演奏は、アラン・トゥーサンやマック・レベナック（通称ドクター・ジョン）以外のニューオーリンズジャズピアニストよりも進んだレベルだと思います。
ラフィンズの娘、ネシア・ラフィンズもマイクを持って「L-O-V-E」やスティーヴィー・ワンダーの「Overjoyed」などのクラシックを歌いました。彼女には素敵な声がありますが、未熟さが感じられました。Pritzkerステージでのパフォーマンスは素晴らしい経験だったに違いなく、彼女が今後も歌唱スキルを磨き続けてくれることを願っています。
通常、私は“ネポ・ベビー”のパフォーマンスには身構えてしまいますが、今回も例外ではありませんでした。ここはシカゴジャズフェスティバルであり、グランマの家での休暇のような場面ではないからです。しかし、それは懐かしい体験でした。
別の特別ゲストとして、ニューオーリンズ音楽の大ベテラン、ジェームス・ウィンフィールドが登場し、「Hallelujah, I Just Love Her So」という素晴らしい曲を歌いました。彼は99歳になっても活躍しており、生き残っていることを証明しています。
バンドは、今年亡くなったチャック・マンジョーネを敬意を表して「It Feels So Good」を演奏しました。カーミット・ラフィンズは魅力的なパフォーマーで、見るのが非常に楽しいです。彼にはジョークのセンスもあります。「私はマリファナをやめた。妻がマリファナ屋に逃げた。彼が恋しい！」と語ると、ステージはパーティーのような盛り上がりを見せました。
通常、パフォーマーに出される瓶入りの水は、ラフィンズの場合、冷たいビールでした。彼は「Lovely Day」の比較的フラットなボーカルパフォーマンスでショーを締めくくりましたが、観客にとっては重要ではなかったと思います。彼らはシカゴのニューオーリンズの伝染するエネルギーの影響を受けてバッチリ盛り上がっていました。
画像の出所：thirdcoastreview