アートの世界は、著名なギャラリーの閉鎖やアートフェアの中断などで揺れており、シカゴやその周辺では市場の衰退を示すナarrティブが進行しています。
その上、政治的な体制によって引き起こされた全国的及び国際的なトラウマが、私たちの美術館や学問の場において際立って表れています。
しかし、このような状況にもかかわらず、シカゴのアーティストたちの驚異的な創造力は消えていません。
この街とその周辺は、素晴らしいアートのための常に肥沃な土壌であり、アート界の権威からますます認識されるようになっています。
それでも、このアートコミュニティの恵みを、競争ではなく協力と共同体を重視するこのコミュニティを、決して当然のものとは考えてはいけません。
私たちは、アーティストたちを支えるために、できる限りの力を尽くさなければなりません。
(Brian Hieggelke)
アート50 2025 の執筆者はスーザン・アウリンコ、ジョセフ・コスレル、フランク・ガイザー、ジェファーソン・ゴダード、アネット・ルピーク、シエラ・マッキシック、ニッキー・ニー、ジョン・プロース、ヴァシア・リゴウ、サミュエル・シュウィント、エリサ・ショーンバーガー、チャールズ・ヴェンカテシュ・ヤングです。
すべての写真はジョセフ・A・ミエタスによるもので、インテュイットアートミュージアムで撮影されました。
メリーナ・アウシカイティス
メリーナ・アウシカイティスのクールな夢は、アパレル、視覚芸術、音楽を超えてモニュメンタルな証となります。
彼女の思春期の恥ずかしい日記や悪い別れは、今年の夏にかつてのガールスカウトキャンプで彼女のバンドとの創作セッションに影響を与えましたが、彼女は創造性がクリックする瞬間を知っています。
ルラカフェでのキュレーションやクライアントのための服作りなど、パーフェクションが彼女のプライオリティですが、曲がった縫い目は彼女には重要ではありません。
アウシカイティスの奇妙な逸話のためのものは、彼女の実践のすべての変種の中に、優しく大切な共同体の記憶の回想です。
(サミュエル・シュウィント)
サラ・ブラック
マルチディシプリナリーアーティストのサラ・ブラックにとって、コラボレーション、集合性、そして「絡み合い」は、方法論と内容において基盤かつ明示的です。
乳牛農場での幼少期や環境学に対する集中が、ブラックの人間と動物、環境との関係の深い探求を促したことで、私たちの関心は人間の枠を超えて拡大しています。
彼女の不屈の、長年にわたる活動には、政治的および法的な労働、インスタレーション、パフォーマンス、ドローイング、教育、生材料や見つけたもの、さらには「疲弊した」素材との仕事が含まれています。
ブラックは、20年近くにわたり、マテリアル・エクスチェンジ、プロジェクト・フィールド、ディープ・タイム・シカゴ、アンタジー・オブジェクト（アンバー・ギンズバーグ、サマンサ・フロスト、マーク・ダウニー）、リア・ルーセット、レイウィン・マーチンとの共同生成的かつ関係的なコンテンツに携わってきました。
最近では、グレイセンター・フォー・アーツ・アンド・インクワイアリーやノイバウアー・コレギウムのフェローとなり、2018年にはタイ・ビエンナーレでアメリカ合衆国を代表して国際的に展示しています。
(ジョン・プロース)
ロバート・バーニア
黒人抽象芸術家がかつては具象芸術家にのみ与えられていた注目を集める中、ロバート・バーニアはまさに今、運の良い場所にいます。
折りたたまれた塗装アルミニウムの彫刻は、写真では紙や工業用フェルトと間違われることもあります。
彼は、彫刻家ジョン・チェンバレンのラッキーな音楽へのメロディックな対称として見ることができます。
2025年のポロック・クラスナー財団グラントの受取者である彼は、ニューヨーク、シカゴ、ヒューストン、ロンドンでの展示で彼の履歴書を充実させます。
現在の彼の関心事には、「動きと徘徊、形が旅することができ、受け入れ、生成するものの可能性」が含まれています。
(ジョセフ・コスレル)
ケイトリン・チェリー
データマイナーでありストーリーテラーであるケイトリン・チェリーは、黒人女性性を称賛し、現代文化や技術の他の側面を探求する鮮やかで多層的なキャンバスを描きます。
彼女の最近の展示「エイゲングラウ」は、バージニアコモンウェルス大学のICAで行われ、彼女の作り手および分析者としての器用さが示されました。
チェリーは、膨大なデータを振り分けるコンピュータを参照した鏡のレンダーファームを作成し、その後、彼女の絵画が展示される隠れた美術館のストレージラックと組み合わせました。
彼女の優れた実践は、最近助手教授として参加したSAICの学生たちを駆り立てるでしょう。
(ジェファーソン・ゴダード)
アレックス・チッティ
アレックス・チッティは、物に対する私たちの関係の美しさを垣間見せてくれます。
しばしば現代的な抽象とミッドセンチュリーのひねりを加えた彼女の作品は、意図的に配置された大理石やプラスチック製の黄色のティーカップなど、芸術表現の導管としてさらに調査されることを許します。
彼女の個展「マイン」では、黒の太陽に漂白されるカーテンの四つ組が展示され、ギャラリーでの少し透けた、時には断片的な性質の中で変化しますが、元々の場である劇場を思い起こさせるものです。
この展示は、所有権と借用された歴史のテーマを探求し、イタリアの鋳物所と協力して鋳鉄彫刻「アペリオン」を制作する機会をチッティに提供しました。
「無限」を意味するこの作品は、チッティは常に制限を押し広げており、彼女がマリ・ハーウィルド・ヘルマンとのSAICの新しいクラスで陶器のオブジェの生産、機能、素材性を調査する中や、来年のクリーブ・カーニー美術館でのノーマン・ティーグとの展覧会、新たに2026年のバッファロー現代アート研究所での個展に現れるでしょう。
(シエラ・マッキシック)
ウィリアム・コンガー
ウィリアム・コンガーの明るい幾何学的な絵画は、瞬時に認識可能です。それは、キュービズムとパズルのような形がキャンバス上で楽しく共存する作品の特徴です。
生涯シカゴで育ったコンガーは、ニューメキシコ大学でBFAを取得し、シカゴ大学でMFAを取得し、その後、デポール大学とノースウェスタン大学で教授及び学科長として教鞭を執りました。
2011年にはポロック・クラスナー賞を受賞し、その作品はシカゴ美術館やMCA、スマート美術館、さらにはシカゴ外の多くの美術館やコレクションに所蔵されています。
(スーザン・アウリンコ)
ケリー・コーネル
フォトグラファーのケリー・コーネルは、2022年のグッゲンハイムフェローであり、彼女の作品は幅広く展示されています。
彼女の個展「チャリスのための写真」は、今やアトランタのハイ美術館、クリーブランド美術館、チューリッヒの創造的な写真センターを巡回中です。
それに伴う書籍はアパーチュアから出版されます。
彼女の作品は、メトロポリタン美術館、MoCP、ダラス美術館、ロサンゼルス郡美術館、J・ポール・ゲティ美術館、フィラデルフィア美術館、ヒューストン美術館などのコレクションに収蔵されています。
コーネルは、自身の写真対象との意味深い接続を生み出すことが、キャリアで最も報われる側面だと述べています。
(スーザン・アウリンコ)
ポール・ダマート
ポール・ダマートは、人民の写真家です。
彼の近接し個人的なスタイルは、視聴者を普段は知らない場所に連れて行きます。
彼の「ミッドウェイ」のシリーズや「ここにまだいる」「バリオ」のシリーズは、すべて普通の人々についてのものです。
彼はなし、複数の助成金や賞を受賞しており、グッゲンハイム、ポロック・クラスナー、マプルトル賞などがあります。「ここにまだいる」のための書籍は、PDN賞およびルシー賞で最優秀写真集賞を受賞しました。
ダマートは、本がほぼ誰でも手の届くアートの形式であると信じており、自身の作品を示すために好む方法です。
(スーザン・アウリンコ)
ジョシュ・ディーレ
ジョシュ・ディーレの初期の風景画を見ると、活動中のスーパーボルケーノが休眠中の姿が見えます。
彼はシカゴでSAICを卒業後、厳密に staged tropical シーンで技を磨きましたが、次第に彼の形式的な厳格さを少年の独白へと交換しました。
彼の最新の風景は、その構成要素が認識可能な人間の顔に凝縮されるのを観察し、その視点に適したデトリタスによって補完されています。
この新しい出力は、アンドリュー・ラファッツギャラリーで、疑似マンケイブとして展示されました—ディーレはアーティストだけでなく、フレッシュで狂った次元を創造するクリエイターでもあります。
そのため、彼はベアリーフェアの共同創設者であり、エクスポ・シカゴの際に開催される1/12スケールのアートフェアを運営しています。
また、彼は「ザ・シュガー・ホール」という、パペットが指導するアイスクリームショップの共同創設者でもあります。
知的なアート界において、ディーレの持続的で実際的なファブリズムは、さわやかで必要不可欠な対抗点です。
(チャールズ・ヴェンカテシュ・ヤング)
画像の出所：art