シカゴ — 音楽は常にチャンス・ザ・ラッパーにとって脆弱な空間であり、彼の歌詞は家族、心の痛み、内面的な悪魔、そしてメンタルヘルスを探求しています。
しかし、チャンスの新しいアルバム『スターライン』は、彼の最も生々しく、正直なプロジェクトになるかもしれません。
「このプロジェクトでの私の書き方には本当に誇りを持っています」と、彼は内省的なインタビューでBlock Clubに語りました。 「それは私の物語の多くを、驚くような方法で語っています。」
『スターライン』は先週独立してリリースされ、長年のプロデューサーであるDexLvLとのコラボレーションで制作され、黒人のレジリエンス、文化的アイデンティティ、人種的不平等、カンナビスの正義などを探求しています。
2016年のミクステープ『カラーリング・ブック』とヒットシングル『ノー・プロブレム』で急成長を遂げたチャンスは、証明するべき何かを持っているという感覚の中で新しくも馴染みのある領域に戻っています。
彼のデビュー・スタジオ・アルバムである2019年の『ザ・ビッグ・デイ』は淡々とした反応を受け、彼はこれを「対処するのが難しかった」と認めています。
2025年、彼は「私は史上最高です」という大胆な宣言と共に全国的な舞台に再登場します。
あえて言うなら、これはカムバックです。 しかし、チャンスにとって『スターライン』は、彼の技術、遺産、そして彼の成長を促進した人々との再結合が中心となっています。
「私は、業界の中で有機的に構築された現象だと思っています」と彼は言いました。 「私の価値と株は、完全に人々によって決まっており、彼らが関与し、自分が聞かれ、見られていると感じるときのみ、私たちの両方が最もよく感じるのです。」
シカゴのファンベースとのコミュニティの再構築は、アーティストの懐かしいマーケティングキャンペーンの中心となっています。
夏の間、チャンスはバケットハットと『スターライン』のグッズを身に着けて、時々サインされた新プロジェクトのCDを手売りしていました。 これは、彼の最初のミクステープである2012年の『10デイ』のローアウトに似ています。
「私はこれらを手渡しで配って始めたのです」とチャンスは言います。 「私の父は一晩中CDを焼いていました。 ディスクプレスなんて持っていませんでしたから、彼は自分の仕事のノートパソコンでWindows Media Playerを使って1枚ずつ焼いて、私たちはそれにシャーピーで書いていました。 私は外に立って人々にCDを配っていました。」
アーティストが数百万ドルをソーシャルメディアやデジタルマーケティングに費やす時代に、チャンスは地上戦を選びました。
彼は電話バンクを組織し、ブロンズビル、プルマン、グランドクロッシング、オーバーグラウンド、サウスショア、ウッドローンの出身の新進のダンサーやパフォーマーのストリートチームを動員しました。
これは、彼が「79丁目のチャンノ」としてミクステやシカゴのアンダーグラウンドヒップホップを推進していた2010年代を思い起こさせます。
15歳の若きチャンセル・ジョナサン・ベネットは、リンカーンホールやレッジの「オールエイジ」ショーでオープンマイクや詩の朗読を通じてファンベースを築いていました。
現在、32歳の彼は、ブリッジポートのラモバ劇場で友人たちと踊り、ハンティングトンバンクパビリオンでの南側のパークでシャツや帽子にサインをしています。
「人々がアーティストと対面し、彼らが私に感謝しているのと同じくらい彼らに感謝しているリアルな人間であることを認識すると、関係が大きく変わるのです」と彼は言いました。
チャンスは、この戦略をマーカス・ガーヴィーに帰しています。
ガーヴィーは、普遍的な黒人改善協会（UNIA）を創設したジャマイカの政治活動家であり、ハーレムの小さなグループから、世界中に約1,000の地方支部を持つ運動に成長しました。
『スターライン』というアルバム名の由来であるガーヴィーのブラック・スター・ラインは、黒人の間で団結と自尊心を促進し、彼らのアフリカのルーツと旅行を奨励することを目的とした航運会社でした。
『ザ・ビッグ・デイ』に対する反発が高まる中、チャンスは、これまで深く関与したことのない黒人コミュニティとの『スターライン』体験を渇望していました。
彼は、アルバムの受け入れが彼の創造的な成果について「疑念」を抱かせたことを認めていますが、シカゴのラッパーであるビック・メンサと共にガーナへの旅行がアーティスティックな再生をもたらしました。
「本当に人生を変える旅行でした」とチャンスは言っています。
彼は子供の頃にアフリカに行ったことがあり、ガーヴィー派の親族もいましたが、最近まで大陸を真に体験したり理解したりしたことはなかったと言います。
植民地支配後に独立を果たしたアフリカの国々の話に感銘を受け、彼はその解放闘争がシカゴの南側と西側の現実とどれほど類似しているかに強く刺激を受けました。
「私は本当に変革的な滞在をしました」と彼は言いました。 「それは私の会話の仕方、私が現れる方法を変えました。」
米国に戻ったチャンスは再び執筆する準備が整いました。
彼はジャン・デオー、ミック・ジェンキンズ、サバ、ピボット・ギャングとともにシカゴのライティング・コレクティブ「シックスティーンズ・チャペル」に参加しました。
このグループは、約1年間毎週日曜日にZoomで集まり、執筆の課題を行い、ライブでビートを提供するプロデューサーと一緒にトラックを制作しました。
「私は彼らなしではこのアルバムを作ることができなかった」とチャンスは言います。 「私たちが14歳の頃、ガイドとなるメンターと一緒にこれをしていたように、今は自分たちでやっているのです。」
チャンスは今「アンド・ウィー・バック」ツアーの準備を進めており、9月26日にスタートし、10月10日にハンティングトンバンクパビリオンでシカゴに立ち寄ります。
彼は、リスナーに彼の過去を祝い、彼がアーティストとして誰になったのかを受け入れてほしいと願っています。
「私は決して誰にも私のペンをコントロールさせないように最善を尽くしました」と彼は言います。 「誰かを喜ばせるために何かを出すことは私の意見ではほぼ不敬です。」
チャンスはツイートを見ています。 彼は、誰もが彼の「アシッド・ラップ」の時代や「古いチャンス」に戻ることを clamoring していることを知っています。
しかし、彼は変化が成長として受け入れられるべきであり、『スターライン』は彼の個人的な旅の次のステップであると主張します。
「アーティストの時代や彼らの異なるアルバム、または古い誰かと新しい誰かの話をすると、それは人間であることを奪うことになります」と彼は言います。
「アシッド・ラップを制作したのは誰でもない。 私は『カラーリング・ブック』を制作したのです。 私はクリスマス・テープを制作したのです。 私は『ザ・ビッグ・デイ』を制作したのです。 これらのすべては私の人生の中での段階であり、すべてが累積的です。」
『スターライン』をリリースすることでクリエイティブな疑念を克服しながら振り返るチャンスは、ファンや批判者に対して、作家、アーティスト、そして人間としての自分を思い出させることを楽しみにしています。
彼は出エジプト記34章29～35節の聖書の言葉と「シャーン」という言葉を引用し、神と話すために山から帰ってきたモーセの顔が放射したことを説明します。
「神は基本的に彼に印象を付けたのです」とチャンスは言います。 「彼は人々と話すために山から帰ってきたとき、彼の顔は明るく輝いていて、それが目の前の人々を眩ませたのです。 彼らは皆、‘モーセ、顔を覆って！’と叫び、彼は顔を覆うシートをかぶらなければなりませんでした。そして聖書は彼の顔がシャーンであったと言っています。
「私は、もしこれがカムバックであるなら、私が今回戻ったとき、私の顔はシャーンしていたと認めなければならないと思います。」
画像の出所：blockclubchicago