ポートランドで開催されたチェンバー音楽NWフェスティバル（6月28日から7月27日まで）の五週間は、独特な音楽の体験に恵まれました。私はバッハの「ミサ曲ロ短調」や現代作曲家の音楽を特集したNew@Nightコンサートのいくつかを除いて、ほとんどのコンサートを見逃しませんでした。フェスティバルはJ.S.バッハの作品とその影響に焦点を当てていましたが、それに留まらない多彩な音楽が提供されました。私の観点から見ると、このフェスティバルでのトップ5の演目は次の通りです。
まずは、バッハの「ブランデンブルク協奏曲」が生演奏で聴けるのは稀な体験であり、同時にキャロライン・ショーのバッハに影響を受けた「ハープシコードと弦楽のための協奏曲」が演奏されたことも貴重でした。これらの協奏曲を超エネルギッシュに指揮したのは、オランダ・バッハ・ソサエティの10年の指導者であるシャンスケ・サトウでした。彼は小さなバロック楽器でさえも演奏できる専門家で、コンサート中にマイク・ジャガーのように舞台を跳ね回る姿はとても楽しかったです。このコンサートはフェスティバルの初週に行われ、オレゴン・バッハ・フェスティバルでの翌日のコンサートもほぼ売り切れでした。
フェスティバルの最終週には、グロリア・チエンが敏感かつ正確に楽曲の物語を語るピアニストとして登場し、レイラ・ヨゼフォヴィッチと共にイーゴリ・ストラヴィンスキーの「ディヴェルティメント」を演奏しました。この23分の作品は、ストラヴィンスキー自身が1934年に再編したものです。ストラヴィンスキーのファンでなくても、彼女たちの演奏には誠実に魅了されました。ヨゼフォヴィッチは今年でCMNWに5年目の出演を果たし、音楽なしで演奏しましたが、弦を切ってしまいました。彼女とチエンは、バイオリンの弦が張り替えられる間も陽気に演奏を続けました。
ザルトミル・ファングは、彼が20歳の時にチャイコフスキー国際コンクールでチェロ部門を制覇した最年少で、40年ぶりのアメリカ人優勝者です。現在、25歳のファングは、黒縁眼鏡の上にかかる暗い髪が特徴で、楽器と一体になるような演奏をします。彼は非常に巧妙で表現力豊かな演奏で、3つのコンサートでブラームスの2つのセクステットを演奏しました。特に、7月27日の「フィナーレ」で演奏された「セクステット第2番」は、ブラームスの片思いの恋人、ソプラノのアガーテ・フォン・ジーボルトのために作曲されたもので、長い35分以上の作品です。
ファングは、ポール・ワトキンスのような世界的な音楽家たちと共に演奏し、彼の演奏は多くの聴衆の注目を集めました。7月23日の最終New@Nightコンサートでは、ファングとワトキンスがバルトークの作品と、ファング自身の作品の一部を演奏しました。この演奏は印象的でした。
ひとつのコンサートでセクステット、ノネットとオクテットが同時に演奏されることは、別の驚きです。「パワーハウス・ストリングス」と題された7月17日と19日の公演は、フェスティバルの中で最も素晴らしいものでした。フェリックス・メンデルスゾーンの「弦楽オクテット」やオリ・ムストネンの「ノネットII」といった作品が演奏され、CMNWの元プロテジェたちが多数出演しました。この中には、ダブルベースを演奏するニナ・ベルナットが含まれており、弦楽器の中でも特に珍しい楽器です。コンサートのオープニングでは、アリステア・コールマンの「ゴースト・アート・カンティクル」が演奏されました。この作品はアメリカの芸術家エルズワース・ケリーの建築からインスパイアされたもので、彼の作品に清らかさや光が表現されています。
festivalの中での最も感動的な作品は、オリヴィエ・メシアンがナチスの捕虜収容所にいるときに書いた51分の8楽章の四重奏曲でした。音楽家たちは、それぞれの楽器においてメシアンの驚くべき作品の力を発揮しました。この作品は、聴衆や演奏者に強い精神的影響を与えます。コンサートの最大の試練は、1940年代の不遇の時代に生まれたこの曲にあります。コンサートの中で、ピアニストのグロリア・チエンによるこの作品の説明が際立ちました。
彼女は「この作品は単に偉大な作曲の一つです。書かれた状況の異常さを超えて、構造とオクタトニック和声、広大なダイナミックレンジ、精神的かつ感情的な旅を聴衆と演奏者に要求します」と語っていました。
メシアンの作品は孤独な美しさで満ちており、聴衆を深い精神的な旅へと導きます。最終楽章には、宇宙への希望と安らぎが表現され、フェスティバルの感動的な締めくくりとなりました。
画像の出所：orartswatch