ポートランドのセントラルイーストサイドのハウソーンブリッジ下には、車が行き交い、列車が通る中、静かに待つオープンエアのアートギャラリーがあります。
ビルの側面に描かれたグラフィティは広大なキャンバスとなり、ここ数年でブリッジを支える柱はカラフルなアート作品に変わりました。
「すべての柱には異なるテーマがあります」と、最新のコラム装飾を手掛けたアーティスト、パオラ・デ・ラ・クルスは言います。
「この作品のインスピレーションの一つは、ポートランドのダンスです。」
デ・ラ・クルスは、周囲のコミュニティからの影響も受けたと語ります。
「柱の向かい側にはアートスタジオがあり、そこで一人のアーティストが私を招待してくれました。 第41243879号の隣に住んでいたハウスレスの方も、私が絵を描いている間ずっとそばにいてくれて、彼は私に絵の道具をプレゼントしてくれました。
人々と話すのは楽しく、彼らも本当に興味を持って見てくれました。」
ポートランドストリートアートアライアンスのティファニー・コンクリンは、PSAAがセントラルイーストサイドの歴史的かつ文化的な重要な瞬間を取り上げたガイドラインを考案したと述べています。
「テーマはたくさんあったのに、柱のための資金はそれほどありませんでした。
したがって、私たちはおそらく、コンテンツに基づいて別の高架橋を完全に描くことができるでしょう。」
「生産地区や倉庫に関連するテーマ、科学技術の代表としての潜水艦の描写も含まれています。」
これらの高架橋のペイントは、2018年にオレゴンコミュニティファンデーションからの助成金を受け、セントラルイーストサイドの壁画地区を創設するための大きなプロジェクトの一環です。
「私たちは、あの場所の荒々しくも少し不潔な雰囲気が大好きです。」とコンクリンは述べています。
「列車が通り、常にすごい活動が繰り広げられています。
多くのアーティストが何十年もここにいて、かつては安価なアーティストスタジオがたくさんありました。」
ハウソーンブリッジの高架橋の絵は完成しましたが、ポートランドの通りやコリドーでアートを利用するプロジェクトはこれだけではありません。
パンデミックの間、街のさまざまな場所で、外部のミーティングスペースを作るためにストリートに絵を描いた壁画が使用されました。
ポートランドアートミュージアムはマディソンストリートでイベントを開催し、大きなバラの壁画が描かれました。
ステファニー・パリッシュは、そのスペースがミュージアムの自然な延長だと感じたと記憶しています。
「この場所をパークレットと呼んでいました。
公園ブロックの間にあるこの広場では、2年間の間、コンサートやDJ、ファッションショー、小さなポップアップマーケットを開催しました。」
パリッシュはPAMのコミュニティ学習パートナーシップを管理しており、厳しい時期にはアートが特別な重要性を持つことがあると述べています。
「アートは本質的に…私たちを人間として作るものです。」とパリッシュは言います。
「アイデアやお互いに結びつくために、私たちは共にいる場所が必要です。
アートはそれを和らげるのに役立ちます。」
ポートランドアートミュージアムのコミュニティフィランソロピーのディレクターであるジョン・グッドウィンは、新しい改善されたパークレットの資金を確保するのを手伝いました。
この助成金は、アートを利用してストリートの安全性を改善し、コミュニティを築くプロジェクトに焦点を当てた国際的なプログラムであるアスファルトアートイニシアティブの一部です。
「私は美しいものが好きなので、これが何か美しいものだと思いました。」とグッドウィンは言いました。
「これは道しるべです。他の場所でも行われていることで、交通を減速させる効果があります。
人々は通りを歩くときにより長く止まって見るようになります。」
来夏には、イギリス・ナイジェリアのアーティスト、ユンカ・イロリによって描かれるこの壁画に注目してください。
彼は折衷的な幾何学的スタイルを用いて、オレゴンのアイコニックなイメージ、ハウソーンブリッジやマウントフッドを描く予定です。
ハウソーンブリッジの下で、パオラ・デ・ラ・クルスはセントラルイーストサイドの住民や働く人々からの反応に感銘を受けたと語っています。
「アーティストやアーティストに囲まれていない人にとっては、ギャラリーに入るのは難しいことです。」とデ・ラ・クルスは言いました。
「しかし公共アートでは、アートが私たちのもとにやってきて、それが私たちの空間にあります。
タグ付けも…それはアートに加わっているように感じます。
とても興味深いことで、共同作業のように思え、ここにあるアートへの人々の所有感を強調しているようです。
画像の出所：opb