ヒップホップの起源については、南ジャマイカ（クイーンズ）も主張がありますが、大多数の意見ではブロンクスがその発祥地とされています。
その場所は具体的に特定されており、1973年8月11日、クラブ・キャンベル（後のDJ Kool Herc）が妹のバック・トゥ・スクール・パーティーでターンテーブルを操った、1520セドウィック・アベニューのアパートメントビルのコミュニティルームです。
ヒップホップ文化は1980年代にDJ、ラッピング、ブレイクダンス、そしてグラフィティ（タグ付け）を通じて世界的な現象となりました。その魅力にとりつかれたのは、ブラジル・サンパウロのカンブチ地区で思春期を迎えた双子の兄弟、グスタボとオタヴィオ・パンダルフォでした。
今週末は、彼らの（主に）黄色い肌のキャラクターたちが描く幻想的な宇宙に触れる最後のチャンスです。Hirshhorn美術館で行われている10ヶ月間の回顧展「OSGEMEOS: Endless Story」は、8月3日（日）に閉幕します。
是非とも足を運ぶ価値があります。現代のブラジルのビジュアル文化を、その魅力を知らない多くの人々が体験できるだけでなく、著名なアート界のスターとしての道を歩んだ彼らの軌跡が辿れます。これは、キース・ヘリングやジャン＝ミッシェル・バスキアといったアーティストと同じように、双子のタグ付けに始まった道と比較できます。
「OSGEMEOS」展のもう一つの理由は、驚きに満ちた体験が至る所で待っているからです。
ラテン語の双子を意味する「Gemini」と同じ語源を持つポルトガル語の「os gêmeos」（発音：ウーシュ・ジェイミー・ウーシュ）は、双子を表します。1974年3月29日生まれのグスタボとオタヴィオは、幼少期から彼らのコンジョイントした想像力の世界をスケッチし続けてきました。
今や50代を迎えた彼らは、この鮮やかな個人的な夢の世界を描き続けており、その名も「Endless Story」と名付けられています。
では、彼らの特徴的なキャラクターはなぜ「シンプソンズ」のような黄色をしているのでしょう？
「私たちが母の家で絵を描いていたとき、日の光が窓を通り抜けて、スタジオが黄色になったんです」と、彼らは2018年のJuxtapoz Magazineのインタビューで語っています。
「だから、私たちはそれを神秘的で、平和で、調和が取れていると常に感じていました。」
1993年、サンフランシスコのストリートアーティスト、バリー・マギーがサンパウロでのレジデンシー中、彼らのストリートアートに感銘を受けて連絡を取り、夕食に招かれました。リトアニア系ブラジル人の母、マルガリダ・レダ・カンシカイティス・パンダルフォの通訳を介しながら、兄弟はマギーが「ツイスト」という有名なタグ付けアーティストであることに気づくまでに時間がかかりました。
マギーは彼らにメンターとして支援し、公的な委託、ギャラリーとの契約、博物館の展示への招待につながるコンタクトを提供しました。Osgemeosは、2008年にロンドンのテート・モダンで行われた高名な「ストリートアート」展に参加した6つのクリエイティブユニットの一つです。
彼らのU.S. ミュージアムでの初の個展は、2012年にボストンの現代美術館で開催されました。ボストンのローズ・フィッツジェラルド・ケネディ・グリーンウェイ沿いの換気ビルに描かれた70×70フィートの壁画「ボストンの巨人」は、ついに物議を醸しました。裸足のキャラクターがマゼンタのジャケットを身にまとった姿は頭巾のように解釈され、イスラム過激派とみなされることもありました。
しかし、グリーンウェイ保全協会によれば、この「明るい色の服を着た黄色のキャラクター」は「単に忙しい街の生活を見下ろしているだけ」とのことです。
Hirshhorn美術館の訪問者は「小さい巨人」に出会います。やはり黄色で裸足のこのキャラクターは、白いペイントの爪を持ち、膝を抱えながら円形のプラザの中心に座っています。このインフレータブルなキャラクターは、スリットの入った目とボクサーのように潰れた鼻を持ち、ちっぽけな歯が特徴です。
彼らの展覧会は、数百の幼少期のスナップショットや作品を含むほぼアーカイブ的な充実を目指しており、兄弟の母によって保存されたこれらのアートは、彼らの公のアートを記録した多くの拡大画像とともに展示されています。
グラフィティの初期の頃はロマンティックに美化されてきましたが、ストリートアートは現在都市再生の一部になっています。
Osgemeosのタグ付けの日々は過去のものです。Juxtapozのインタビューで、彼らは「グラフィティをする人は自分のためにやっています。それはグラフィティの人生で、私たちはそれを非常に尊重しています。しかし私たちには、自分たちの環境を創造するスペースが必要でした」と述べています。
兄弟の2Dから3Dへの進化も目覚ましいものがあります。「Endless Story」展では多くの小さなペイント彫刻が展示されており、2016年の「グラモフォン」などのサウンドインスタレーションや、3年後の「無題（92スピーカー）」の顔を持つ壁掛けボックスもあります。
展示の絶対的な目玉は、2020年の「トリトレズの祭壇」と2022年の「月の部屋」です。トリトレズは、Osgemeosが「私たちの内に生きる平行世界のための造語です」と説明します。祭壇は、フラッシュ・ゴードンをテーマにしたディスコとエジプトの墓を組み合わせたもので、そのギャラリーの壁全体がOsgemeosの遊び場に改造されています。
対照的に、「月の部屋」はウィンドウのような開口部を通して鑑賞されます。そこには、ブラフから出たように思えるエロンゲートな頭が、照明のあるヴィクトリアン風の寝室で、祖父の時計のそばに横たわっています。兄弟は、オペラのアリアが聞こえる中、彼らのリトアニア系祖父によって演奏されたオペラのレコーディングを聞いて育ったのです。
別のギャラリーでは、赤、オレンジ、緑の円錐形の光を放つ小型の宇宙船から、キャラクターが立っています。
OsgemeosはJuxtapozのインタビューで「私たちがエイリアンで、自分たちでは気づいていないかもしれない」と説明します。「私たちは子供の頃からそれに関心を持っていて、私たちはいつか誘拐されてそれを見たいと思っている。」
aが見えるように、「あなたが見えるのと同じように。」
OSGEMEOS: Endless Story
8月3日まで
Hirshhorn美術館
画像の出所：georgetowner