21tenの夏のレジデンシーによるパフォーマンスが、7月27日（日）に終了し、観客たちはその感動的な結果に胸を躍らせている。
毎週末、実験的な新作を楽しむことができるという体験は、特に最後の「The Rainbow Passage」が愛情に満ちた光り輝く作品であったことから、観客にとって非常に刺激的なものであった。
テッド・ルーニーが運営する、40席の小さな南東ポートランドのブラックボックスシアターは、その規模こそ小さいが、ポートランドの劇場コミュニティに対する貢献度は非常に大きい。
わずか3シーズンで、21tenはプロフェッショナルに制作されたショーを提供し、大劇場と同様に革新的で刺激的な作品を楽しむことができる場所となっている。
さらには、ダイアン・コンドラット、ブルース・バークハーツマイヤー、アシュリー・ソン、ロッコ・ウェイヤーなど、ダイナミックなパフォーマンスを楽しむこともできる。
レジデンシープログラム、2年目を迎えた21tenは、観客とアーティストが新しい物語や、その表現方法を探求する場ともなっている。
今夏、劇場はこのプログラムを通して、4つの異なるパフォーマンスを開催した。
「The One」は、ダンサーでマルチディシプリナリーアーティストのアンドレア・パーソンによるコメディソロショーであり、「La Mariposa」はソフィア・レオニラ・マークスとイズベル・ストロングハート・マクティーグによるパフォーマンスリチュアルである。
「un/seen」は、エリン・レイチェルによる心揺さぶる物語とサウンド体験であり、最後にトリパティによる「The Rainbow Passage」が上演された。
「The One」において、パーソンは作品を発展させるために、21tenでの40時間のレジデンシーリハーサル時間を利用し、ディレクターのジェシカ・ウォレンフェルスと共に作業を行った。
「私たちのプロセスは、スクリプトを具現化し、身体表現を発見することでした。」とパーソンは電子メールで述べた。
「新しい発見を行うための、焦点を絞った1ヶ月の創作時間を持てたことが本当に素晴らしかったです。」
また、パーソンはここ2年間でストーリーの一部を練り続けており、全てをまとめる場所を得ることができたことに興奮を覚えていた。「スクリプトについてはとても不安で、すべてが意味を成すのか、特にステージ上で観客とのデートや猫になる部分が機能するのか心配でした。」
パーソンはまた、21tenのレジデンシーについて“トレーニングホイール”のようだとも述べており、コミュニティの確立された存在を活用できることで、チケット販売を心配せずに作品に集中できたと語っている。
「このプログラムは、作品の展開に必要な2つの重要な要素、すなわち時間と空間、あるいは空間での時間を私に提供してくれました。そして、それが無料であったのは非常に大きいです」と彼は電子メールで言った。
レジデンシー出身のマリー・ラザロフ＝バビンも同様に、事前に構成が完璧に整っていなかったという。「このレジデンシープログラムは、私たちがパフォーマンスに向けてどのように進むべきかを再評価する良い機会でした。」
AC・キャンベル、21tenの副プロデューサーによると、ルーニーは資金がないアーティストを支援するために夏のプログラムのアイデアを思いついたという。
「初年度は、リハーサルとパフォーマンス時間の代わりにチケットの売上の一部を提供しました。」とキャンベルは述べた。「2025年には地域芸術文化委員会およびアートアクセス基金からの助成金を受けて、アーティストのための報酬を提供し、レジデントアーティストに対する全体的なリソースを増やしました。」
2024年には16人がプログラムに応募し、今年は28人に増加した。すべての選ばれた作品は、地元アーティストによるオリジナルショーであり、21tenのスタッフと理事会メンバーが応募を審査し、アーティストと面接を行った。
「私たちは、パフォーマンスがこの親密な空間でどのように機能するか、プロジェクトの発展プロセス、そして他のレジデンシー作品とどのように対比されるかを考慮してプロジェクトを選定します。」とキャンベルは述べた。「私たちは、さまざまな作品とアーティストでレジデンシーを埋めることを目指しています！」
今年のプログラムは、マークスのメスティーザと混血のホンジュラス人というアイデンティティを含む、異なる文化的背景を持つ地元アーティストたちから素晴らしい多様性を提供した。
キャンベルは、観客がこれらのアーティストによる作品を今後も探し続けてほしいと願っている。
昨年のレジデンシーの後、ラザロフ＝バビンは、2025年のファーティル・グラウンド・フェスティバルで素晴らしく独創的な「Camp Fire」を上演し、さらにこのショーを可能な限り多くのステージで上演する計画を立てている。
また、パーソンも「The One」のバージョンを8月8日から10日にサンフランシスコ・フリンジ・フェスティバルで上演予定であり、来年ポートランドに戻ってくることを希望している。これは、新しい素材で活気づけられた劇場ファンにとって嬉しいニュースである。
レジデンシーのパフォーマンスは終了したが、これらの活気に満ちたアーティストたちの作品は今後も生き続ける。
アンドレア・パーソンの「The One」は、ジェシカ・ウォレンフェルスの演出によって上演された。
アンドレア・パーソンはオレゴン州ヒルズボロで生まれ育ち、その想像力と才能はこの新しいショーで素晴らしい発展を遂げた。
パーソンは7月3日から7日まで上演したこの作品において、現代の38歳の独身女性の視点から社会的先入観を掘り下げながら、本物の笑いを提供した。
ロマンティック・コメディの影響を受けたこのストーリーは、現代の未婚女性の苦悩を描いているが、パーソンのバージョンでは、コメディ的な動きやカトリックの要素も取り入れられ、現代の生活における独身であることと、教会に隣接した小部屋での孤独な生活を送るアンコレスたちとを比較している。
私が観た7月5日のパフォーマンスでは、パーソンはフリル付きの白いドレスとヴェールを身に着け、劇場の席の間に位置して現れた。
この場面は一見したところ厳粛な儀式のように見えたが、実際には、パーソンのキャラクターは教会的な幸福を経験しているわけではないことが明らかであった。
彼女は白いスニーカーと肉色の膝パッドを装着し、周囲を見渡してまるで「ここから出たい」と訴えるような表情を浮かべていた。
パーソンの動きには、例えばひざまずいて床にうつ伏せになり、両腕を伸ばせばまるで十字架にかけられるかのような情感があった。
彼女はまた、声を使った表現も効果的に行い、野良猫のクーツに話しかけるときのアニメーション的な口調を模倣して笑いを誘った。
パーソンの包括的なユーモアの才能により、観客は彼女のコメディの旅に喜んで引き込まれた。
ある瞬間、彼女は女性をステージに招いて参加する機会を提供し、また別のビットでは、観客にペットにどう話しかけるか尋ねた。
「あなたの人生に男性はいますか？」という録音された声は、彼女の記憶喪失に苦しむ90代の祖母を代表するかのようである。
他のループした声は、男性パートナーをつかむためのアドバイスを繰り返す。「率直に、サラダを注文し、フラートし、真実を伝えて。」
ショーの終わりは上昇的、あるいは非常にユーモラスなものとなったが、パーソンは単純な「頑張れ！」というメンタリティを提供しているわけではない。
むしろ、彼女のパフォーマンスは、独身でいることが意味するのは、時々猫とキヌアのボウルを持って家で過ごすことであるという現実を正直に直視させた。
「La Mariposa: A Song from the Borderland」は、ソフィア・レオニラ・マークスによって演じられ、イズベル・ストロングハート・マクティーグによって演出される。
観客が舞台に上がることはなかったものの、彼らは自らが「活発な証人」となる役割を果たした。
21tenの近い距離感の中で、マークスのソロパフォーマンスは、ダンス、歌、祈りを通じて喜び、反抗、痛みを表現し、観客に強い感情の力を伝えた。
ショーは、21tenの狭いロビーで始まり、マークスは劇場のカーテンの前に立ち、白いレースと赤いリボンで飾られたフルイエロースカートを着て、まるで生きた聖画のようだった。
彼女は長い髪をカーテンに結びつけ、根のように広がり、手にはバスケットを持ちながら、観客が祈りやメッセージを著した紙をそのバスケットに残すことを勧める。
「あなたが私の手を差し出す」とマークスは歌い、観客を劇場内部に導いた。
そこでは、砂に覆われた舞台が待っていた。観客が着席すると、彼女は膝をついて、手で砂に深いラインを刻み、「私たち」と「彼ら」を分ける比喩的な国境を作り出した。
このショーの中で、マークスは広く口を開け、物理的かつ精神的な他者性から来る痛みを表現するために、原始的な叫び声をあげた。
「この傷は私たちのもの」「あなたは私を聞き取っていないのか、見ていないのか？」と彼女は訴えた。
そして、彼女は観客に近づき、目を合わせながら這っていくことで、私たちに彼女の苦悩を認識することを強要した。
彼女のパフォーマンスにおいて、手話通訳のオフェリア・マクウェイン・ジェンキンズが登場し、彼女の全身がストーリーと共に踊るようであった。
マークスの多くはスペイン語で展開されたが、彼女は多くのセリフを英語で繰り返すことも検討した：「私の指先は根になった…私は一瞬すべてであり、同時に何もない存在だった。」
マークスが顔を上げて露骨に泣いていた瞬間を見れば、翻訳などは不要であった。
彼女の叫びは伝統的なパフォーマンスよりもはるかに長く、彼女が私たちにこの痛みを体験させ、私たちがそれを象徴して変換することを望んでいるのだと明らかだった。
「これは終わりではありません。」とマークスはパフォーマンスで述べている。
「un/seen」は、エリン・レイチェルによって創作され、パフォーマンスされた。
エリン・レイチェルは、21tenの舞台を柔らかいランプで飾り、ロウソクで照らされたような空間を作り出した。
舞台には淡いカーペット、毛布を詰めたバスケット、ベージュやダスティピンクのクッションも置かれた。
レイチェルは、優しい声で観客にクッションに座ることを勧め、その声はまるで幼稚園の先生が生徒に物語を呼びかけるようなものだった。
しかし、「un/seen」は、あらゆる年齢層の人々の原始的な恐れに訴える魅力的な物語でもある。
この物語は、健康な30代と40代の人々の命を夜間の睡眠中に奪うフィクションのパンデミックに焦点をあてていた。
冒頭で「1,596人が見つかった」と聴衆に伝えられ、その数は増え続けた。
とはいえ、レイチェルは自身の短編小説に基づいてこの作品を構築し、人間的な詳細を用いて物語を冷たい数字を越えたところに誘っている。
あるキャラクターは母親が作ってくれたスクワッシュとコリアンダーの料理を思い出したり、後に彼女の姉を葬っている姿が登場したり、その彼女は祖母の編んだ毛布の下に横になっている。
話は時として恐るべき数を数え、9万恩もの人々が世界中で亡くなったことが伝えられる中、彼女のボーイフレンドは彼女の足首に手を添えて添い寝している。
この物語は、長い時間にわたり、三代にわたる女性たちの生活に影響を与え続けて行く。
レイチェルは異例の物語を伝える魅力的なストーリーテラーであり、このフィクションは、我々自身のCOVIDパンデミックのトラウマを扱っているため、一部の観客にはトリガーされるかもしれない。
物語が喚起する強い感情を整理する手助けのために、彼女はパフォーマンスの後半に周囲の音の聴取を行うセクションを設けた。
また、描いたり書いたりしたいと思う人のために用意された紙と色鉛筆もあり、反省やコミュニティの可能性が提供される。
それにしても、将来的なパフォーマンスにおいて、観客の椅子を円形に配置すれば、物語や音にさらに親密に接近でき、互いのつながりを深めるパワフルな体験になるだろうと私は思った。
エリン・レイチェルは、2025年のファーティル・グラウンド・フェスティバルにて心温まる音楽劇「Unbound: A Bookish Musical」を手掛け、その声もこれからもっと聞かれることを期待している。
最後に、「The Rainbow Passage」はアジャイ・トリパティによって書かれ演出された。
このパフォーマンスは、ただのエンターテイメントや知的な興味を超えて、観ること自体が超越的な体験に至った。
トリパティの受賞歴のある脚本を基にした物語は、サング（パース・ルパレル）と彼の家族が、カタトニックの双子の姉スーシュマ（ミニ・シャーマ・オグル）に24時間体制で介護を行い、彼女の意識がブラックホールの地平線に捕らわれているという背景を持っている。
ラジオを使って、サングは姉の記憶にアクセスでき、彼女の意識を制約する日常の中から引き出そうと努力している。
SFに消極的な方も、心配はいりません。「The Rainbow Passage」は家族の絆、そして兄弟間の対立、成長する中で親の眼には決して見合わないと感じる子供の心の傷についての物語でもあるからです。
優れた演技とサングとスーシュマの思い出を映し出すプロジェクションによって語られるこの物語の中で、観客は家族の歴史の深さに迫ることができる。
白黒の写真は、サングとスーシュマの思い出を深く掘り下げ続け、その感情を観客に伝え続ける。
舞台裏には、カリフルで愛情深い夫であるクマール役のローレンス・シウラギが、患者の苦痛を与える難しさを演じつつも、心の裡に愛を抱いている。
特にサングがハイになっている場面では、ナイトクラブの音楽が流れ、スーシュマの部屋では彼女を支える機器の映像と、その常時鳴り響く唸り声が伴う。
「The Rainbow Passage」は、苦悩に満ちた家族を描くが、同時にキャラクター間の愛も鮮明に描写されている。
このように、この劇は人生の最も輝く瞬間の一つを描いている。
画像の出所：orartswatch