ブレゲンツの海辺で、ドジャースの帽子やL.A.テーマのTシャツ、レイカーズのショーツを身に着けた10代の若者たちが、ヨーロッパで3番目に大きな淡水湖をクルーズしています。
ロサンゼルスがブレゲンツの若者たちにとって特にクールである理由はわかりませんが、ある熱心な20代の販売員は、オーストリアがあまりにも拘束的で伝統的であると感じている一方で、ロサンゼルスにはすべての人に機会があると信じていると話してくれました。
ブレゲンツには、ロサンゼルスが夢見るような野心があります。この町の人口はビバリーヒルズと同じくらいですが、ビバリーヒルズの富のごく一部しか持っていません。ブレゲンツは、3100万ドルの予算を誇る1か月間の大規模な芸術祭を開催し、毎年7月と8月に250,000人以上の観客を引き寄せています。
優れたウィーン交響楽団がレジデントオーケストラとして活動しており、通常の交響楽や室内楽のコンサートに加え、ダンスや演劇も提供されています。音楽祭では、マルチメディアプロジェクト、湖畔のタンゴ、子供向けプログラムなど多彩なイベントが行われています。
しかし、オペラが主な目玉です。美しい音響のフェスティバルハウス・ブレゲンツでは、毎年夏に名作オペラが再演されます。今年は、ジョルジュ・エネスクの壮大な「オイディプス」が上演されます。
しかし、観客の80％を惹きつけるのは、湖の上に建設された巨大なステージで行われるオペラです。このステージは、壮大なセットを意図しており、7000人を収容するベンチがあります。
今年の「魔弾の射手」は、カール・マリア・フォン・ウェーバーの19世紀初頭のオペラで、悪魔との間に悪い取引をする狩人についての物語です。8月17日までの期間、すべての27回の公演は例年通りに完売する見込みです。
独特のゴシックなセットが、死者が墓から蘇る舞台や、空中演出、歌手が水の中に入ったり出たりするためのスペースを提供します。さらには、ビーズをつけた水着のニンフたちが水をはじく様子や、火を吹くドラゴンによる神のような存在感、そして巨大な月に映し出される光のショーも繰り広げられます。
オーストリア人監督のフィリップ・シュトルツルによる派手な演出は、ウェーバーのオペラをあまり真剣に受け止めていないかもしれませんが、オーストリア人はオペラを見ることを非常に真剣に考えています。
オペラは中断なしに上演され、ピクニックや飲食は許可されていません。少し長めの約2時間のショーは、7月の夕暮れ時、つまり午後9時15分に始まります。雨が降った場合はさらに遅れることもありますが、傘は許可されていません。必要があれば、公演は屋内に移動し、より高い価格の席を持つ人々に配慮して半ステージ形式で上演されます。
開幕日の夜は雨が降りませんでしたが、以前の天気予報では降る可能性があると警告されていました。寒かったものの、オシャレな観客はフォーマルな服装をして耐え抜きました。
ドイツ以外では「魔弾の射手」は人気が失われていますが、ドイツにおいてはこのオペラを活性化させたのはアッヒム・フライヤーの1980年にシュトゥットガルト歌劇場で上演された驚異的にシュールな演出です。
フライヤーは、残念ながらL.A.オペラの2010年の「リング」サイクルでの記憶に残る演出でも知られていますが、今やそのレパートリーには残っていません。
しかし、シュトルツルによるアプローチは昨年初演され、各製作が2年にわたって上演されるためには、すでにそのゴス系の不気味さに飽きが見えてきました。悪魔サミュエルは見知らぬ人のようなナレーターになり、狩人マックスは店員として描かれます。彼の婚約者は、悪魔の弾で誤って殺してしまうという悲劇に見舞われてしまいますが、彼女は店員よりも使用人に興味を示しているようです。
冬の舞台は、三十年戦争で滅びたゾンビの村です。
しかし、歌手たちのパフォーマンス（夏の間に複数のキャストと指揮者がいます）には圧倒されます。彼らは冷たい湖の中を出たり入ったりするものの、遠くから流れてくる本物のような音響と共に素晴らしい声を響かせるのです。
大きなスピーカーは目に見えず、オーケストラは劇場の内部に留まっています。しかし、音響効果は見事で、歌手の方向性はリアルに保たれています。
遠くで雷鳴のような音が聞こえ、あまりのリアルさに驚き、雷雨に備えていなかったのではと慌てる瞬間がありました。
「オイディプス」の雄大で壮麗な制作は、全く対照的なものでした。作品はオイディプスの誕生から最期までを追っていきます。
このフランスのオペラは、ルーマニアの作曲家によって25年の歳月を経て完成され、1931年に上演されました。1936年にパリでの初演は成功を収めましたが、この作品はブカレスト以外ではほとんど上演されず、作曲者の希望に反してルーマニア語で上演されていました。
「オイディプス」の3回の公演のうち初回の公演に、フェスティバルハウスにはロサンゼルスのキャップやTシャツは見当たりませんでしたが、ローレンス・フォスターというロサンゼルス出身の指揮者がオペラの初の大規模な復活に責任を持っています。
フォスターは、L.A.オペラの初期の頃によく指揮していた音楽監督でした。
彼は、モナコでの「オイディプス」の初の大規模な録音を行い、オペラに広く注目を集めました。
それでも、「オイディプス」はほとんど上演されることがなく、アンドレアス・クリゲンブルクのブレゲンツによる印象的な制作が、オイディプスを本当に復活させるきっかけとなるかもしれません。
実際に、ケント・ナガノは2006年にL.A.オペラの音楽監督を辞任した後、バイエルン州立歌劇場に移り、クリゲンブルクにオペラに挑戦させる契機を作りました。
クリゲンブルクは、「ヴォツェック」の素晴らしい制作で頭角を現し、その後にはワーグナーの「リング」の驚異的で神秘的な制作が続きました。
クリゲンブルクは、この制作でもオイディプスという個人を、初めから彼を敵対視する世界である合唱と対比して描いています。彼は神々によって運命づけられた悲劇的な存在です。
エネスクのオペラの真髄は、オイディプスが社会の役に立とうとする強さと、盲目の老乞食としての贖罪を果たしたマイナスの後で、目覚めによって救済を見出す姿にあります。
エネスクの音楽は、東西の音楽の要素や古代と現代の要素を織り交ぜながら、神話の古代ギリシャのルーツを現代的な形に表現しています。
ハンヌ・リンツは、明確な目的意識をもって指揮し、すべてのディテールに価値を見出しました。
主要な役を務めるポール・ゲイの力強いオイディプスを中心に、大人数のキャストが際立っており、プラハフィルハーモニー合唱団がドラマの全体像を描きました。
しかし、リンツの明瞭さとゲイの力強さには、オイディプスの救済の精神的高揚に必要な現実の超越感が不足しており、結局長い作品のペースを痛めつけながらも、ストーリー全体を引き延ばすことになってしまいました。
それでも、この制作は、我々が運命に従うことにおいて崇高さを見出していることを証明しています。
ブレゲンツ音楽祭は、来年の政府からの資金が30％、つまり約300万ドルカットされることを学びました。
「オイディプス」の素晴らしさは、音楽祭の新たなアーティスティック・ディレクターであるフィンランド出身のメゾソプラノ、リリ・パーサキビによるものです。
彼女の次のシーズンのセーヴェンエーネでの製作は、「ラ・トラヴィアータ」です。彼女は経費を抑えなければならないかもしれませんが、音楽祭にはメルセデス・ベンツ、コカ・コーラ、ライカ・カメラなど多くの企業スポンサーがあり、また多くのチケット購入者もいます。
一方、ブレゲンツのロサンゼルスサポーターたちは、願うべきものには注意が必要かもしれません。
オーストリアにおける文化への連邦資金の削減は、少しばかり自国の状況に近いのかもしれません。
画像の出所：latimes