この3月、アトランタの劇団シアトリカル・アウトフィットは、4人の才能ある劇作家に自作劇を開発・制作する機会を提供しました。この取り組みは、アトランタを拠点とする劇団アーティストを支援し、高める目的で行われている『メイド・イン・アトランタ』プログラムの一環です。
7月21日には、エイブ・ジョンソンの新作『キャビン6は大丈夫じゃない』の舞台読みが行われ、翌日7月22日にはエミリー・マクレインの『シラノ-0』が続けて上演されます。
ジョンソン（彼/彼女）は、アトランタを拠点とする劇作家であり、自身のプロジェクトに取り組むためには2024年の後半からレジデンシーを行っています。これらのワークショップは、選ばれたアーティストがフルプロダクションに向けて作品を開発し、洗練させることを目的としています。
ジョンソンの『キャビン6は大丈夫じゃない』は、キャンプカウンセラーがキャンプの運営からのサポート不足や、思春期の少年たちとの関わりの中での難しさに苦しむ一人芝居のダークホラーコメディです。ジョンソンは、高校教師としての自身の経験を活かし、若い男の子たちの心にしばしば歪んだ文化が存在することに光を当てています。
「教え始めたとき、若い男性たちが問題を抱えていることに気づいたんだ。誰もそれについて書いていないと思った」とジョンソンは語ります。彼らは、若い男性たちが抱えている問題が文化的に非常に深刻であると感じています。
一方、マクレインの『シラノ-0』は、劇作家自身が『シラノ・ド・ベルジュラック』にインスパイアを受けた「ダークテックロマンス」です。主人公のアルフィーは、インターネットデーティングに挑戦することを決意し、彼自身が開発したAIソフトウェアに助言を求めることになります。
物語は存在主義的な方向に進展し、AIであるシラノ-0は、アルフィーに恋をしてしまいます。「『シラノ・ド・ベルジュラック』の物語が『ブラック・ミラー』エピソードだったら」とマクレインは述べます。この作品は、AIの利用について、どのようにそれが有益で、どのように有害になる可能性があるかを問いかけます。
特筆すべきは、ジョンソンとマクレインのレジデンシープロセスにおける異なるアプローチです。プログラムは劇作家のニーズに応じて調整されているため、二人は異なるタイムラインで作業を進めています。
マクレインは、『シラノ-0』を1年以上かけて制作しており、全体のドラフトを持ってプロセスに参加しました。対するジョンソンは、概念とアウトラインからスタートし、主にディレクターのチャリス・セルリックや俳優のマット・マクベイと協力して脚本を発展させました。
そのため、マクレインのレジデンシーは主に脚本のワークショップと洗練に費やされる一方、ジョンソンは自分の書いたものを動かしてみて、次に何を書く必要があるのかを判断するための時間がほとんどでした。
両者のアプローチの違いは、最終的にそれぞれの作品に現れています。この違いは、両作品の舞台読みの演出スタイルにも反映されています。マクレインは、自身の読みを「あまり演出されていない」と説明し、基本的な振り付けと最小限の音響効果でデジタルの風景を作り出します。
対照的に、ジョンソンの作品は観客参加や照明効果、小道具などの要素を取り入れ、演劇の身体性を高めるもので、よりインタラクティブな体験を提供します。
「この脚本の演劇的なゲームは、主人公が観客であるカウンセラーたちと常に対話をしているか、舞台裏のキャンパーたちと話しているということです」とジョンソンは説明します。
シアトリカル・アウトフィットがこのような異なる作品にスペースを提供しているのは非常に興味深いです。これらの作品はアトランタの作家たちの才能と創造性を示すものであるだけでなく、メイド・イン・アトランタプログラムの柔軟性がその才能を引き立てていることを示しています。
場所と日程
メイド・イン・アトランタの夏のレジデンシー舞台読みは、シアトリカル・アウトフィットにて7月21日と22日に行われます。チケットは5ドルです。
84 ラッキー ストリート NW.
画像の出所：artsatl