「南のハリウッド」として知られるアトランタは、寛大な税制優遇措置とスタジオインフラの拡充により、数多くの大作映画を惹きつけてきましたが、地元のフィルムメーカーや作家の間では、創造的な未来が数十億ドルのフランチャイズを超えたところにあると考えています。
彼らが注目しているのは、黒人やLGBTQIA+の声に焦点を当てた独立したライターズルームの構築です。
「独立は選択肢ではなく、多くの私たちにとっては唯一の道です」とアトランタ出身の映画製作者デビッド・フォーチュンは語ります。
「私たちは地元から土台を築くことによって、自分たちの条件で物語を語る空間を創造し、アトランタが真のストーリーテリングの中心地となるための基盤を整えています。」
フォーチュンのデビュー作『Color Book』は、2024年のトライベッカ映画祭で初上映され、アトランタ映画祭のオープニング作品となりました。
この作品は、父親とダウン症の息子が、野球の試合に行くための一日の旅を通し、悲しみとつながりを追求する姿を描いた白黒のドラマです。
「あまりにも多くの制作がここで行われ、私たちのコミュニティの本質を捉えずに去っていきます」とフォーチュンは強調します。
「アトランタの物語を語るのであれば、ニューヨークやロサンゼルスで撮影したくはありません。物語が生きる場所であるこの街を背景に使いたいのです。」
アトランタは、マーベルスタジオやネットフリックスの制作の行き先として知られていますが、地元のクリエイターたちは、インフラの拡大が地元の才能に対する機会につながっていないと主張しています。
ライター、ディレクター、ショーランナーは依然として代表性がなく、資源も不足しているのが現状です。
フォーチュンと他のクリエイターたちは、独立したストーリーテリングを通じてこのギャップを埋めることを目指しています。
「私は持続可能なものを築きたいと思っています。学び舎、ライターズルーム、あるいはアトランタのインディー作品を祝う映画祭であっても、それは意味があり、意図をもって作られたものです。」と語ります。
アトランタの創造的なエネルギーは、全国の制作にとっても重要です。「アトランタが私たちにもたらしたものは、私たちの番組を創造するのに欠かせないものでした」と『Genius: MLK/X』の共同ショーランナー、ダミオン・マセドンはアトランタ・マガジンのインタビューで述べています。
彼は、シリーズが感情的な真実に基づくために街の文化と歴史に感謝の意を表しました。
地元の支援者たちによれば、これこそが証明の概念です。アトランタのアーティストやコミュニティーは単なる背景ではなく、創造的なエンジンなのです。
「真実は、インフラだけでは持続可能な業界は構築できないということです。」と受賞歴のあるフリーランスプロデューサーのドミニク・ボイドは言います。
「文化を形作るのは、裏方の人々、すなわちライター、ディレクター、エディター、ショーランナーなのです。」
ボイドは、アトランタ中でライターの集団を築くクリエイターの一人です。
非公式だが意図的な空間として、黒人やクィアの声が新しい物語を創作することを目指しています。
「私たちはテーブルに席を求めるのを待っていません。私たちは自分たちのテーブルを築いています。」とボイドは述べています。
フォーチュンもこの理念に賛同します。「すべてはライターから始まります。コミュニティを正直かつ親密に反映する物語を語ることにコミットするのです。それが変化の根源です。」
最近のアメリカ合衆国脚本家組合のストライキは、公正な賃金、ストリーミングの残余金、AIに対する保護に焦点を当てましたが、アトランタの多くにとって、その根底にある問題は著作権とアクセスです。
ゲートキーパーが少ない世界では、独立したルームがクリエイターに自身の作品を所有し、妥協のない物語を形作る機会を提供します。
WIREDが最近の特集で述べたように、業界は「エンターテインメントとイデオロギーの境界がほぼ消失した」と説明する時代に突入しています。
アトランタのクリエイターたちの懸念は、自己の物語を支配できなければ、画面で脇に追いやられたり、ステレオタイプとして扱われるリスクがあるということです。
その緊急性は、独立が戦略だけでなく必要性であるとの認識を持つ新たな波の映画製作者たちを刺激しています。
「特に黒人の映画製作者として始めると、伝統的なスタジオのルートはしばしば選択肢ではありません。」とフォーチュンは述べます。
「独立は通常、出発点です。」
その成果は自らを証明しています。フォーチュンは、Color Bookの家族、障害、街の精神の描写によりアトランタ・ブレーブスから表彰を受けました。
彼はこの瞬間を非常に意味のあるものと語りました。「私の最大のモチベーションは、恩返しをすることです。」と彼は言います。
「共同体の精神を反映する物語を作り続け、高めることで、私の中に植えられた種が成長し、より多くの機会に開花することを願っています。」
そのような認識は、別のアトランタの文化的拠点である音楽と類似のパラレルを描きだしました。「アトランタが世界的なポップカルチャーを定義する音楽シーンを育成できるなら、なぜ地元のアーティストにも同じことができないのですか？」とジャーナリストのジュエル・ウィッカーはアトランタ・マガジンの「How I’d Fix Atlanta」シリーズで問いかけました。
フォーチュンも、映画における同様のクリエイティブ・ルネッサンスが進行中だと見ています。
「最近、プロデューサーに伝えたのですが、独立したムーブメントがここで沸き起こっています。」と彼は語ります。
「次の10年で、アトランタのインディーシーンは成長し、より大きなものに発展すると思います。」
アトランタの映画産業の未来は、大規模なプロダクションだけでなく、地元のストーリーテラーの支援と育成にもかかっているかもしれません。
独立したクリエイターが従来のシステムの外で活躍し続ける中、その努力が地元の物語を成形する成長する空間を形成しています。
画像の出所：artsatl