2000年9月11日にUPNでデビューしたコメディ番組『ガールフレンズ』は、ロサンゼルスに住む4人の黒人女性の生活を描いています。
その制作責任者であるマーラ・ブロック・アキルは、黒人女性を描いた作品を見て、彼女たちが描かれることがどれほど限られているかにとうとう疲れ果てました。
彼女は、黒人女性たちをより豊かに描き出すことを望んでおり、野心的で創造的、時には混乱しつつも重要な存在として表現しようとしました。
『ガールフレンズ』は2008年までの8シーズンにわたり放送され、視聴者はジョアン（トレイシー・エリス・ロス）、トニ（ジル・マリー・ジョーンズ）、リン（ペルシア・ホワイト）、マヤ（ゴールデン・ブルックス）の親密な友人グループが、関係、職場での性差別、美、階級、性的アイデンティティなどをどう乗り越えるかを見つめ続けました。
2020年にネットフリックスのカタログに加えられた『ガールフレンズ』は、今や黒人文化に影響を与えた最も重要なテレビ番組の一つと広く見なされています。
『ガールフレンズ』25周年を記念して、ロサンゼルスベースのアートエージェンシーDCDG & Co.はキャストとiHeartRadioの『ザ・ブレックファスト・クラブ』のローレン・ラローザと提携し、画期的なシリーズへのオマージュを捧げるアート展示会を独自にキュレーションしました。
この展示会では、友愛、野心、自己発見といった番組の核心に迫るテーマを探求し、写真、彫刻、絵画、インスタレーションなど多様な形式のアート作品が展示されます。
展示会は金曜日から日曜日まで、コリアタウンのラインホテルで行われます。
この全黒人女性による展示会に含まれる作品は、『ガールフレンズ』のキャストとラローザが選定したもので、皆が初めてのアートキュレーターです。
3日間のイベントでは、DCDG & Co.の共同創設者であるデラニー・ジョージによるアーティストトークも行われ、一般に公開されます。
「この番組は祝われるに値し、文化の中で私たち自らが何かをしなければ、デジタル空間へと移行しているネットワークや権力者を待つことになる」とDCDG & Co.の共同創設者デビッド・コルバート・ジュニアは述べています。
「こうした瞬間が見過ごされてしまうかもしれません。」
「ガールフレンズ：ビジュアルトリビュート」は、DCDG & Co.の継続的なキュレーションシリーズ「アイコニック・ビジョンズ」の一部です。
このシリーズでは、テレビ、映画、音楽、ファッション、スポーツなど、さまざまなクリエイティブな分野の個人がキュレーターとしての役割を担うことを招待されています。
コルバートがこの展示会のアイデアをブルックスに持ちかけたとき、彼女の反応は即座に「はい」でした。
「この節目に何か特別なことをしたいと思っていました。この番組が成し遂げたすべてのことのブックマークだからです」とブルックスは語ります。
彼女は、今でもコミュニティを高め続け、番組を見ていた mothers の娘たちを楽しませ力づけていると感じています。
「私たちは生きたアートです。テレビ番組の場にいる視覚的なアートです。」
彼女は、アート展示会を開催することが自身の情熱の両方を融合させる完璧な方法になると語ります。
「これもまた、アーティストたちが私たちをどう見ているか、そして色の女性として、ユニティとコネクションの場にいる私たちを祝うインスピレーションとなりました。」
ホワイトも、子供のころから絵を描いたり描いたりしていた経験から展示に参加することに対して同じような反応を見せました。
「彼らが私にアートのリンクを送ってくれたとき、私は本当に感動しました」と彼女は述べています。
「私は女性たちや彼女たちの異なる経験に触れたことに深い感銘を受けました。」
「ガールフレンズ：ビジュアルトリビュート」では、DCDG & Co.の文化キュレーターであるエリカ・コナーがまとめた、リアーナ、リル・キム、ナオミ・キャンベルなど、アイコニックな黒人女性の写真を含むソロ展も行われています。
主な展示会は『ガールフレンズ』へのオマージュであるものの、実際に親しい友人グループの顔が描かれたアート作品は、ジリアン・トンプソンによるミクスドメディアの作品1点だけです。
他のアートはすべて、番組の美学、スタイル、テーマからインスピレーションを得ています。
全米のアーティストが制作した作品の中には、ロサンゼルスに拠点を置くアーティストも多数参加しています。
協同作家のマッケイラ・チャンドラーは展覧会のために「ママの手だけ」をテーマにしたインタラクティブなインスタレーションを作成しました。
このインスタレーションはリビングルームを模しており、ソファやラグ、家族の写真が散らばったエンターテイメントセンターや、お気に入りの『ガールフレンズ』のエピソードを表示する古いテレビが設置されています。
インスタレーションの中心には、彼女の母親が彼女の髪を編んでいる大きなポートレートが壁に掛かっています。
「これはつながりを感じさせます。若い黒人女性や黒人の子供たちは、自分の母親の膝の上に座って髪を編んでもらうことに共感できると思います」とチャンドラーは述べます。
「[番組は]友人たちが一緒に人生を歩んでいく物語です。さまざまな関係を経て、互いに反発しながらも、最終的には再び集まることです。彼女たちの間には、非常に特別な絆があります。」
チャンドラーは、母親の存在を展示し、誰もが座り、昔の写真を楽しみながら『ガールフレンズ』を鑑賞できる場所を提供することで、懐かしさを感じると考えています。
ロサンゼルスを拠点に活動する写真家ティファニー・ブラウンは、男性、特に男性ラッパーを中心に作品を撮影していますが、『ガールフレンズ』のためにいくつかのイメージを提出しました。
彼女は家族と一緒に番組を見て育ったので、この展示には特別な思い入れがあります。
展示会に選ばれた彼女の写真「この光の中で」は、ケンドリック・ラマーの「ノット・ライク・アス」のミュージックビデオのセットで、抱き合う二人の黒人女性を描いています。
「これらの女性たちは、こうした地域に来るとすぐに目にする人々の典型でありながら、高ファッションのインスピレーションでもある」と彼女は語ります。
これは、『ガールフレンズ』が放送を開始した際の空白を想起させます。
「私たちが成し遂げてきたことの美しい表現があると思いますし、『ガールフレンズ』はその真の表現です。」
「完璧に装飾された美しい女性、成功した女性、そしてただ人生を楽しんで恋を探す女性たちでした。彼女たちの物語は、本当に欠けているものです。」
彼女は続けて、「慣例に従った美の基準に対してのバリデーションを模索し続ける黒人女性としてのアイデンティティを追求している点に影響を与えられました。」
はいさて、彼女たちに描かれるような概念は認識されていますが、未だにテレビにおけるスペースは不足しています。
ブリタニー・バードは、ロサンゼルス出身のマルチディシプリナリーアーティストで、幼少期から『ガールフレンズ」に親しんできました。
「私の家ではいつも放送されていました。」とバードは言います。彼女はトレイシー・エリス・ロスを見たときの感想を「彼女は美しい！」と覚えています。
展示会のために、バードはシーズン4のエピソード「愛、平和、そして髪油」にインスパイアを受けた作品「エピソード17」を制作しました。
「それは、リンが彼女のアイデンティティを探求しつつ、髪を通じて自分を見出す物語です。」
「私の作品は6フィートの大きさで、私たちが求め続けるアイデンティティと美の基準に対する感情を呼び起こすことが目的です。」
展示会のオープニングナイトが近づく中、ブルックスはアーティストたちと対面し、展示される作品がどのようにまとまっていくのかを見ることを楽しみにしています。
彼女が展示内で特に気に入っている作品の一つは、アレ・レビエールによる巨大なハイパーリアリズムの絵画「あなたを透かして」です。この作品は、視聴者をじっと見つめる若い女性の顔を描いています。
「その女性の特徴は、まさに私たちそのものです。」とブルックスは語ります。「彼女の髪の質感と表情には痛みと悲しさが見えますが、それと同時に自由さと揺るぎない真実が感じられます。」
彼女は締めくくります。「こうした作品は私を感動させます。」
画像の出所：latimes