ジョン・ブロディの最新作展『Friends of Doom』が、ポートランドのアラメダ・キングエリアにある旧式ガレージギャラリーで開催されている。
この展示は6月29日まで見ることができ、ブロディの新たな作品群は、絵画、コラージュ、ドローイング、三次元ミクストメディア彫刻をシームレスに融合させている。
展示全体にわたって、ブロディはマークメイキング、レイヤー、繰り返しのテーマを探求している。
多くのキャンバスには、以前に放置された古い芸術作品が下塗りとして描かれている。
この放棄された作業は創造的に再使用され、新しい作品や現在の作品を再考するための新たな出発点として機能している。
借用イメージはこのコレクションで一貫したテーマとなっており、古代文明、特にギリシャやメソポタミア、さらには高級ファッション雑誌の広告など、文化的な神秘を参照している。
繰り返されるこれらのイメージは、複数の作品にわたって提示され、観客が解釈するための視覚言語を確立している。
ブロディがイメージを吸収し続ける実践は、彼がアルバータ・アート・ディストリクトの書店モノグラフ・ブックワークスで本や印刷物、エピヘメラを選択する役割を果たしていることからもうかがえる。
ブロディの筆致は表現的でエネルギッシュな熱意を持ち、キャンバス全体をダイナミックに舞い踊らせるか、コラージュされたイメージを飾っている。
『How Are You Feeling II (Prada)』では、モデルの不機嫌そうな頭がギリシャのバストから浮かび上がり、燃えるようなオレンジのラインがその先へと伸びる。
その像の空っぽの目からは、濃い青のラインが流れ出し、黄金色のフリンジが像全体を装飾的なマスクのように伸びている。
ブロディのマークメイキングには宇宙的な傾きが見られ、ラインがキャンバスやコラージュされたイメージから外向きに放射状に広がっている。
『Louis with Ghosts』では、みかん色と青緑色のラインが像の目や口から放たれ、明るい赤に囲まれている。
『Queen (Chloé)』では、コラージュされたチャロエの広告やギリシャの像の上に描かれた神秘的で渦巻くエモーショナルなラインが描かれ、神格化の予感をほのめかしている。
『LV LV (Plant)』は地に足がついた印象で、自然世界への言及が感じられるが、同時に儀式的な要素も残っている。
曲線的なストロークは川や天への道を模しているかのようで、赤い同心円のラインが顔の上にハローを形成し、植物が岩から生え出ている。
『Crying (Chloé)』もまた、地球の領域に中心を持ち、ページに降り注ぐように縦に点在するラインが雨のように見え、太陽の光線のように外に伸びている。
高級ファッション雑誌の広告は、キャンバスにコラージュされ、テキスタイルと共にフィギュア顔で装飾された作品によく見られる。
『CK+LV Flag』や『Prada Please (Doomsday)』のような作品には遊び心とユーモアが注入されている。
『D&G Doggo』は、ダイナミックでコミカルな作品であり、2つの誇張された非対称の白黒のマンガ目に明るいピンクの鼻孔が覆いかぶさる形で、ドルチェ＆ガッバーナの広告の上にレイヤーされている。
対照的に『Cosmology』は、ジオメトリックな形（長方形や菱形、唯一の目）が、より感情的な抽象要素の上に焦点を合わせている。
作品全体には、かぎ針編みやテキスタイルが広く使用されており、『Red Vase』や『Blue Vase』のように、シンプルな花瓶の描写の奥行きを持つ装飾と質感を提供している。
『Gods of Medicine』や『Starfisher』も繊維を使用して形成されているが、これらの作品や『Small Friends』は、三次元コラージュペインティングとしてユニークである。
これらの作品は、古典の人物と感情的な抽象を組み合わせるという繰り返しのテーマを持ちつつ、物理的な深みを持ち、ジェッソ処理された紙が構造とボリュームを提供している。
いくつかの作品は、ガレージギャラリーの壁を越えて展示されている。
一つのパーゴラの梁にさりげなく置かれた『Versace Hex』は、フィギュラティブなキュビスム彫刻とギリシャのバストが色とりどりのハニカムボードの上に展示されている。
もう一つの『Untitled』は、壁紙のような背景の上に描かれた抽象的な青い顔と、ヴェルサーチの広告を重ねたところが特徴である。
伝統的なギャラリーの枠を越えてアートを展示することは、アート鑑賞に対する歓迎すべき中断であり、旧式ガレージギャラリーが持つ居住的な性質と調和している。
『Friends of Doom』は、旧式ガレージギャラリーが今年開催する展示シリーズの二度目の展示である。
このプロジェクトは、3月にレビューした『Strange Overtones』の展示を行ったジョディ・キャバリアーとアリー・フレイによるもので、彼女たちは自らのガレージをポートランドのアートギャラリーに変えている。
このスペースは、近年、アートショーが頻繁に人々の地下室や裏庭、そしてガレージで行われていた時代へのノスタルジアを喚起させる。
居住空間でのアート展示は、一般的に新しい概念ではないが、芸術家主導の新しいスペースの出現は近年減速している。
その美しさは、その多くが短命であり、儚い特性にあるため、活動中の間にそれを楽しむことが重要である。
ブロディの作品や、キャバリアーとフレイが彼女たちのスペースでアーティストをキュレーションし展示する方法には、 grit （気概）と思慮深さ、真剣さと遊び心が現れている。
画像の出所：wweek