モリエールの『タルトフ』は、単なるコメディではありません。
1664年の衝撃的な初演以来、この戯曲は自らを嘲笑される者たちに不快感を引き起こしてきました。
自己 righteousness、自分だけの信仰、そして美徳を武器として活用する manipulators を批判するものです。
この作品は、その薄らとした宗教的偽善の批判により、直ちに教会によって禁じられました。
ルイ14世の個人的な支持にもかかわらず、数回の改訂を経て、その尖った部分が和らげられた後にのみ、上演が許可されました。
しかし、改訂された形式でも、『タルトフ』の核心は偽善的な信仰への鋭い弾劾を保持しています。
シティシアターオースティンのこの公演は、ペイトン・トラハンの軽快で機知に富んだ手法で演出され、舞台設定を現代に移し替え、現代的なコスチュームやスマートフォン、現代の参照を取り入れています。
公演は、オリジナルの翻訳の高貴な旧英語の詩的テキストを大部分保持しています。
現代の設定との対比は時には不自然に感じられ、そのリズムが現代の世界に自然に合わないこともあります。
それでも、公演は迅速に進行し、どのビートにも長々と立ち止まることはなく、エネルギーが高く保たれ、観客を引きつけ続けます。
特に共感した点は、タルトフが人々が欺かれることを許す盲目的な信仰を巧妙に嘲笑していることです。
愚かで信じやすい家長オルゴンは、タルトフの聖性を信じるあまり、家族や理性、最終的には自分の財政的地位さえ犠牲にして、明らかに彼を利用しようとする男を擁護します。
これは政治の場面でも見られる親しいパターンです。
モリエールの『タルトフ』は単なる詐欺師ではなく、自己の野心を聖性の裏に隠す人物の象徴であり、道徳的権威の仮面を使って疑問を呈することを恐れる人々を利用します。
数世紀が経過した今でも、この作品はカリスマ的な人物によって引き込まれる公衆を描いており、私たちが遅ればせながら、そのコンパスが自由に回転していることに気づく、という現代の社会政治的環境との否応無しの類似点を引き出します。
シティシアターのキャストは物語を生き生きと演じ、みんな一生懸命でした。
数人のアクセントの選択は少し居心地が悪く、必ずしも必要ではないと私には感じられましたが、全体的には演技は安定しており、各俳優が物語のために全力を尽くしました。
統一感のあるキャストの中で、いくつかのパフォーマンスが際立っていました。
アンドレア・リトルフィールドは、マダム・ペルネルを演じ、皮肉と敏腕のコメントを正確なコメディのタイミングで届け、大変楽しい存在でした。
ザカリー・ギャンブルは、オルゴンを誇張されたマチャズモと盲目的な献身で表現し、彼の愚かさが笑いに変わる危険なほど親しみやすいものとなっています。
ナサン・クレメンソン演じるタルトフは、ずる賢く、過剰に傲慢で、気持ち悪いほどの策略を持つ、まさに操ることを生業とする人物にふさわしい選択です。
クリスティン・アンジェリクは、愛の移ろいや思春期の葛藤を魅力的で軽やかに演じ、一際大きな魅力を持つマリアンヌを演じています。
残りのキャストには、エルミール役のシャナヤ・ディクソン、薬物依存のダミス役のリアム・キンナ、ドリーヌ役のモリー・カービー、フィポテ役のヘイリー・マイヤーズ、ヴァレール役のブレント・アーウィン、モンシュー・ロワイヤル役のマイク・デレンズ、警官役のエイドリアン・ランカスター、そしてこの狂気のキャラクターたちの中で唯一の理性的な声、クレント役のクリスティン・ファーン・ジョンソンが名を連れています。
トラハンの演出は、滑らかなテンポで物語を進め、無茶苦茶さを受け入れながらも、決して本質を失うことがありません。
ユーモアはしっかりと決まり、ペースはうまく機能しており、最も重要なことは、メッセージが明確に残っていることです。
最も危険な力は、正義の仮面をかぶったものであるということを伝えます。
シティシアターの『タルトフ』は、皮肉な機知とウィンクを交え、変化があっても私たちが同じ古いトリックに騙されることを思い出させてくれます。
公演期間：2時間30分（休憩1回含む）
『タルトフ』または、偽善者
作：モリエール
演出：ペイトン・トラハン
2025年6月29日まで公演中
木曜日から土曜日の午後8時、日曜日午後3時
シティシアターオースティン
ジェネシスクリエイティブコレクティブ
1507 ウィルシャー・ブールバード オースティン 78722
画像の出所：broadwayworld