ジョージア州現代美術館（MOCAGA）で開催されているセリオ・スアレスの個展『見えない火の痕跡』は、2024/2025ワーキングアーティストプロジェクトに関連して行われている。
この展示は、彫刻、陶器、彫刻レリーフを組み合わせ、時代や儀式、崇敬の境界を曖昧にしながら、精神的に共鳴する神話を構築している。
展示を足を踏み入れるとすぐに、視覚と感覚に刺激を与える環境に包まれる。
赤い壁と赤い照明、そして不明瞭な音が組み合わさり、観る者を不安な気持ちにさせ、まるで原始的な存在の口の中に足を踏み入れたかのようだ。
ここでは、記号さえも明瞭でなく、時には自己投影すら感じられる。
私自身が持つ文化的な荷物、赤は地獄で白は天国という二元論が、徐々に使い物にならなくなっていくのを感じた。
展覧会は興味を持つ者に報い、迅速な結論は行き止まりに導き、工芸品を称賛する者には満足感をもたらす。
展示の入口近くには、プロメテウスの物語の再解釈があり、空から降り注ぐ火が滝のように流れ、一群の人間や神々がそれに迎えられている。
彼らの手足は切断されているが機能し、頭は球体のように外れいて、一部は反射し、他は黒い石のように見える。
その場で立ち止まった私は、火が神聖な贈り物であるならば、今私がいる赤い部屋は何か、という思考を巡らせた。
赤は地獄を、白は天国を意味するとは限らないと考えさせられる作品で、見せたいものだけを見るのではなく、もっと深い意味を探らなければならないと感じた。
赤の部分の中央には、リップルの形をした反射的な陶器のグリッドが置かれており、最初は暑さからのオアシスのように見えたが、リップルは水を超えて響いている。
その後、赤い空間に進んでいくと、天井にはメソアメリカの球技であるオラマリズトリのゴールを形取った彫刻が設置されていた。
この作品は、火を模し、地面の周りには様々な岩や火のような形、そして他の作品の下に設置された同じような球体が存在していた。
それらは、切断された骨格のようなものか、あるいはこの神聖なゲームに使われるボールであるかのように見える。
展示の奥には、白い照明の部分があり、最初はレリーフのように見えた。
しかし、そこもまた罠であった。
白い部分に入ると、物事はより明確で詳細に明らかになるが、その分残酷さも増す。
スアレスの以前の作品よりもダークなトーンの大きな白黒彫刻が、闘争、痛み、再生の大きなシーンを描いている。
ここでの光は、雰囲気ではなく比喩として機能する。
このようにして、赤は悪を、白は安全を意味しないことに気づいた。
色彩は単なるメッセージを解読するための記号ではなく、私たちが行き来するための環境を形成していた。
スアレスは、形の反復を用いて神話を現実で根付かせているが、同じような形が繰り返されると、そのジェスチャーは大格を持つものから置き換わりの感覚に近づいていく。
特に印象的だったのは、壁に取り付けられた火から生まれたオラマリズトリのゴールである。
この作品は他の遺物のように「発見」されたものではなく、常にそこにあったかのように配置されていた。
この作品には多くの文化的かつ歴史的な重みが込められており、その包含に悩んだ。
多くの独自の象徴やアイコンを作り出したスアレスが、なぜこのシンボルを選んだのか、今なぜその選択をしたのかという疑問が残った。
彼が独自の神話を創造し、古代かつ未来的なアイコノグラフィーを構築する中で、この象徴は深い現実の文脈を呼び起こすものであった。
スアレスは、非常に複雑で明白な言語を作り出し、常に自己の内側に折りたたみ、隠された手を見せることなく、時間と明瞭さを持って遊んでいる。
この展覧会は、異なる世界の間に存在する機会を提供し、発見と儀式の創造を具現化している。
ここでの儀式は解決するためのものではなく、熱と圧力のように、耐えるためのものである。
画像の出所：artsatl