ジョージア州の鉛筆工場の管理者レオ・フランクは、13歳の従業員メアリー・ファーガンの殺害で告発された。 1913年の裁判では、粗悪な証拠と野心的な検察官の操作にもかかわらず、彼は有罪判決を受けた。 その後の一連の控訴は失敗し、フランクの死刑は知事によって減刑されたが、彼は死刑が執行されないことに怒った暴徒に誘拐され、リンチされてしまった。 この事件は全国的な注目を集め、アメリカの司法制度の亀裂を浮き彫りにした。
この暗いアメリカの歴史の一幕は、ミュージカルの題材としては不適切なように思えるかもしれない。 この重厚な素材には、ドキュドラマの方が適しているだろう。 しかし、劇作家アルフレッド・ウーリーと作曲家兼作詞家ジェイソン・ロバート・ブラウンは、フランクの物語を再構築するために独自のビジョンを持っていた。
彼らの1998年のミュージカル『パレード』は批評家に高く評価されたが、商業的には苦戦した。 舞台は高く評価されているが、愛されてはいない，という状態が続いた。 様々な劇団員がブラウンのトニー賞を受賞したスコアの洗練された壮大さに惹かれる一方で、ウーリーのトニー賞を受賞した脚本の大 scopeに圧倒され続けていた。
この呼びかけに応えたマイケル・アルデン監督のトニー賞受賞リバイバル版が、アムハンソン劇場に見事な形で到着した。 ニューヨーク市センターで始まり、ブロードウェイへと移行したこのプロダクションは、音楽的成功だけでなく、感情的に揺さぶるヒットであり得ることを証明した。
『パレード』は、文化的、歴史的、政治的な多くの側面に触れている。 裁判は南北戦争のスナップショットによって文脈が設定された後、第一幕の大部分を占める。 しかし、ミュージカルはまた、外部の現実がより危険になる中で深まる夫婦の物語も描いている。
これだけ多くのテーマの商品化は簡単ではないが、アルデンは舞台装置デザイナーのデイン・ラフリーと共に、舞台の構想を新ブレヒト主義的にまとめ、歴史的背景をシームレスに伝えられるようにしている。 スヴェン・オルテルのプロジェクションは、必要な情報がスムーズに統合され、アメリカの偏見と野蛮の罠にかかった人間の姿に焦点が当てられる。
2007年のドンマーウェアハウス復刻版は、マーク・テイパー・フォーラムでの公演において、このミュージカルを完全に理解したと約束していた。 プロダクションは縮小版だったが、『パレード』の完全な威力は放出されなかった。 重要性のある層が観客とキャラクターへの感情的なつながりを曇らせていた。
アルデンのプロダクションは、親密でありながら壮大で、より大きなステージでも美しく表現されている。 『パレード』は、反ユダヤ主義、司法制度における制度的偏見、自己利益のために原始的な憎悪を煽る巧妙なデマゴーグの力を探求し、現代においても無視できないタイムリーさを持っている。 しかし、本プロダクションは、その重要な主題を人間的な演劇スタイルで表現しながら、現代の類似性を自ら語らせている。
ブロードウェイの復刻版でレオ・フランク役を演じたベン・プラットと、レオの妻ルシール役を演じたミカエラ・ダイアモンドは、非常に個人的なタッチでこの作品を光り輝かせた。 ツアー版では、これらの役割はマックス・チェルニンとタリア・ススカウアーに引き継がれた。 両者は素晴らしい演技を見せるが、より個性的ではない。 しかし、彼らの控えめな演技は観客を引き寄せる。
チェルニンのレオは、工場の責任に追われたアイビーリーグ出身の知的なニューヨーカーである。 数字を重視するタイプで、人間関係が苦手な彼は、アトランタでは異邦人というべき存在である。 彼が「How Can I Call This Home?」と歌うことで、その感情を表現する。 プラットが南部の記念碑や張りのあるマナーの中で典型的なユダヤ人の外部者としての喜劇を強調したのに対し、チェルニンは控えめな態度の中で無駄な恐怖を抱えている。
チェルニンのレオの抑えた性格は、演劇的なリスクを挑戦させるが、彼がどのようにものの見方を逆転させられるかを説明するのに十分である。 彼のレオはほとんどアトランタに溶け込む努力をせず、彼の高圧的な冷静さによってさらに憎まれる。
ススカウアーのルシールは、妻として、また演劇的なキャラクターとして自立するまでに時間がかかる。 第二幕で、夫の死が迫る中で、彼女は自己主張をし、レオの目にも、観客の目にも存在感を示すようになる。 しかし、第一幕でルシールが「You Don’t Know This Man」と歌うとき、彼女の潜在能力の一端が顔を見せる。
「This Is Not Over Yet」は、レオとルシールが立ち向かう希望を描いている。 歴史は改変できないが、劇場には常に歌があり、可能性がある。 しかし、現実は痛ましく暗くなり、ルシールとレオがプリズンセルから歌うデュエット「All the Wasted Time」では、夫婦が平等なパートナーになった瞬間が捉えられる。
ジム・コネリー役のラモン・ネルソンは、「Blues: Feel The Rain Fall」を力強く歌い上げ、反抗的な男がどれほど公正を望もうとも電気的な感動を体験する。 コネリーは、サラトン知事（穏やかな authoritative クリス・シャイア）に呼び寄せられ、ルシールの要請に応じて調査を再開し、彼が発見した矛盾や不一致に直面することになる。 彼は、もはや彼の誠実さを裏切らないよう求める妻（生き生きとしたアリソン・ユイング）と結婚していて、彼女は不正を食い止めたくても手遅れである。
検察官のヒュー・ドーシー（アンドリュー・サモンスキー）は、将来のことばかり気にかけており、一切の後悔なくレオを政治的な試練によって追い詰め、彼の命を犠牲にする。 ドーシーはミュージカルの主要な悪役の一人であるが、サモンスキーは彼のキャリアが手段の正当化の上に築かれていることを見出すために、メロドラマを避ける。
パトリック・クレイグ（マイケル・タッコーニ）は、レオを貶めることを楽しむ落ちぶれた記者であり、別の中傷的な記事を取得した時にはデスクで踊る。 だが、彼も単に憎しみの対象というわけではなく、どこか哀れな存在である。 本プロダクションのブレヒト的な要素の一つは、社会で働く構造的な力が、個々のキャラクターよりもはるかに多くの責任を負っていることが明らかにされることである。 プレスは、政府や司法と同様に、内側から毒に侵されたシステムの一部である。
南北戦争への回帰は無意味ではない。 『パレード』は、アメリカの原罪、すなわち人種差別とそれを正当化するための経済装置が、レオの物語から切り離せないことを理解している。
このミュージカルは、可哀想なメアリー・ファーガン（オリビア・グーズマン）を常に認識している。 仕事で残忍に殺される権利のない彼女の物語が共に描かれている。レオが彼女の惨事に全く関与していなかった可能性は高いが、ショーは彼女の悲劇を消し去ることはしない。
チェルニンのレオが絞首刑にされる前にユダヤの祈りを叫ぶとき、無惨に奪われた命の記憶が一瞬蘇る。 彼のリンチは取り消せないが、彼の名の尊厳を回復し、我々の共同の罪を追求することができる感動的なミュージカルが、かつての『パレード』を単なる復活ではなく再誕生に変えた。
画像の出所：latimes