精巧なセットと豪華な衣装、歴史を重視したコンサルタントが揃う、正確な時代劇の特徴。しかし、オースティンの映画製作者カール・フライとマクスウェル・ナレヴァンスキーが、2007年設定のゴンゾ・コメディ『Rats!』を制作するための秘密の方程式は意外にもシンプルでした。それは、髪型、Tシャツ、そしてポストロックの深いカットでした。
映画は、ルーク・ウィルコックスが演じるラファエルという、平凡な郊外のサブディビジョンで退屈な生活を送るティーンエイジャーの物語です。彼は歴史的な公衆電話に落書きをして捕まったことから、薬物、奇妙な隣人、豚、裏庭のバーベキュー、手がつけられない警官、そして連続殺人者との不条理な渦の中に巻き込まれます。まさに、テキサスの郊外における日常生活です。
成功した劇場公開の後、このグロウアウト・ビザロ・コメディは今週、デジタルプラットフォームでも公開されました。特にホラー専門のシャッダーと呼ばれる予想外の場所にも登場しています。しかし、ストーナー・スラップスティック、アクション、シュロック、そして数え切れないほどの切断された手を融合させた本作は、『The Deadly Spawn』や『Rabid Grannies』、さらには『The Toxic Avenger』のようなジャンルを超えた映画と並ぶ適切なフィット感を持っています。
フライは、「いくつかの gruesome（惨劇的な）シーンがあるため、たとえそれを少しカートゥーニーに見ていても、血が多い映画はシャッダーに適していると思われた」と語ります。
「さらに、」ナレヴァンスキーは付け加えます、「ジャンルファンやホラーファンは、コメディが何であるかに関してよりオープンマインドです。『Street Trash』や『Repo Man』のような映画があるので、ホラーファンはほかのジャンルを観ることに抵抗が少ないのです。」
「どうやって本当に時代設定を感じさせるかというと…最終的にはTシャツと髪型でした。」
笑いと悲鳴は、エモがメインストリームに登場した年代で繰り広げられます。ナレヴァンスキーは、参考までに、映画『Dazed & Confused』が1976年に設定され、1993年に公開されたことを考慮し、「Rats!」の公開までの年数のギャップはわずかに長いことを示しています。彼は言います。「カールと僕は、『俺たちにはあまりお金がないから、どうやって本当に時代設定を感じさせるのか？ 何に重点を置くことができるか？』と考えました。そして、最終的にはTシャツと髪型でした。」
「もちろん音楽のこともです。」とフライは言います。
髪型に関しては、バズカットやふわふわの前髪がたくさん見えるので簡単でしたが、衣装は少し難易度が高く、しかも不可欠でした。「それはTシャツの時代で、まさにTシャツ映画なのです」とフライは説明します。
彼は、サンディエゴのハードコアの英雄であるThree One G Recordsの創設者ジャスティン・ピアソンが、時代に合ったルックを提供するために特別に尽力してくれたと感謝の意を示します。「彼はたくさんのTシャツのパッケージを我々に送ってくれたし、実際には15年以上印刷されていないTシャツを作ってくれました。」
実際、ピアソンのTシャツの1つが、彼らが時代の感覚をうまく再現していることを知らせてくれました。それはウィルコックスがオープニングシーンで着用していたSome Girlsのシャツでした。「彼がそのシャツを着た瞬間、」フライは言います。「それは私を2007年に連れ戻したのです。」
しかし、それ以上のことで、いくつかのTシャツを確保するのは気が楽な挑戦であると思われましたが、象徴的なポストハードコアの曲の権利を獲得することは、木曜日やプロパガンディ、ブラッド・ブラザーズといったジャンルを定義するバンドに関してずっと難しいことでした。
知らなかったことに、インディバンドの権利を得るのは意外と容易で、映画製作者は音楽コーディネーターのアリソン・モーゼスのおかげで、正しい人々とのつながりができたと語ります。「彼らはアーティストに『ノー』と言ったりしません」とナレヴァンスキーは言います。「彼らはほとんどの人生で『ノー』と言われ続けてきたので、今は反対の立場にいるわけです。そして幸運にも、彼らは映画を好きになってくれました。」
ブラッド・ブラザーズの共同主演ボーカリスト、ジョニー・ホイットニーは、サンフランシスコでのQ&A上映会をモデレートし、インディミュージシャンとインディフィルム製作者の類似性を再認識しました。ナレヴァンスキーは、「彼は、ブラッド・ブラザーズが映画にライセンスされたことが一度もないと言った。彼らにとっては『ついに。クール！』みたいなものでした。」
しかし、オースティンのコミュニティもインディ音楽シーンと同様に支援的でした。フライは、「クルーは友人で構成され、キャストの約50％は我々の友人だった」と述べました。
『Rats!』のDIY精神は、ある意味、最後の手段としての映画製作から育まれました。デュオは、元々短編映画『With Pleasure』のフィーチャー版を制作する予定でした。ナレヴァンスキーはこれを「私たちの夢の映画」と呼び、実際に撮影のためにアラスカでセットを建設するところまで行きましたが、主要な撮影が始まる2日前にCOVIDが発生し、世界は閉鎖されました。「私たちは混乱し、6ヶ月間憂鬱でした。そして最終的にカールと私は、『お金がいくらかかるとしても、$10,000、$200,000、$1,000,または$50。それでもできる映画を書こう。計画があるから製作するよ。』」
この哲学は、手元にあるもので映画を制作することを意味しました。彼ら自身の人生経験（落書きで捕まったことも含む）を基に新しい脚本を使い、映画のほとんどをプフガーヴィルで撮影しました。ナレヴァンスキーは言います。「おそらく90年代のオースティンでの撮影をしているような気持ちでした。他の人の家を訪ねて、彼らは我々がそこで撮影したいと思ってくれて嬉しがっていた。レストランも『我々がいくら払えばいい？』と聞いてきて、我々は『ここで撮影するためにお金を払っています。』と答えていました。」
キャストには、オースティンの映画製作シーンの中で特徴的な顔触れが含まれています。例えば、瞬時に認識できるパイナップル・タンガロア（『Drunk Bus』）やジョン・バレー（『The Pizzagate Massacre』）がいます。
しかし、最も際立ったパフォーマンスは、最も小さな出演者の1人、ダニエル・エヴォン・プログレ（『Last Girl Standing』、『The Pale Door』、そして『#ATown』などで活動する）が演じる狂気のオフィサー・ウィリアムズによるものです。映画のオープニングシーンでは、ウィリアムズがラファエルをひっくり返し、彼よりも遥かに背が高い相手を覆い隠すように突進するというのが始まりです。そしてそれに続くのはますます狂気の沙汰です。
ナレヴァンスキーはプログレの役割を「映画の真のオールスターのパフォーマンス」と表現しました。「彼女が明らかに100％の演技をしたとき、我々はさらに多くを望んでいました。我々には独自の言語がありました。『もっとトロール（妖精）で！』と言うと、彼女は『もっとトロール？わかった！』と答え、さらに100％力を上げてくれるのです。」
フライはウィリアムズのインスピレーションについて、「『Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans』のニコラス・ケイジのまったく不安定なパフォーマンスからで、でもそれがもしジョディ・フォスターだったらどうなるか」と語りました。キャストのほとんどが現場に着くと、「ただダニエルを自由にやらせる」という方針が浮上し、編集でも「シーンをどのように構成するか、場合によってはそのままダニエルにやらせるのが最良」という考えを持ち込むようになりました。
画像の出所：austinchronicle