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日本は、その広大で効率的、そして定刻通りの鉄道システムで世界的に知られています。日本で最初の客車列車が導入されたのは、1872年10月14日であり、その機関車はイギリス製の蒸気機関でした。 この18マイル（29キロメートル）の東京・新橋駅から横浜までの列車の旅は、53分で完了しました。 新幹線が注目を集める中、鉄道ファンや自然愛好家、そしてのんびりとした旅行者にとって、日本には依然として多くの蒸気機関車(SL)ルートが点在しています。これらのルートは、JR（日本鉄道）の地域支社が運行しています。 日本の四季を感じながら、懐かしの旅を楽しむことができる蒸気機関車に乗ることができるのです。 SL Banetsu Monogatari（JR東日本）は歴史愛好者におすすめです。この路線は新潟県の新津から福島県の会津若松までの69マイル（111キロメートル）を約3.5時間で結びます。この蒸気機関車は1946年に製造され、1969年まで定期的に乗客を運んでいました。日本で最後の定期蒸気列車は1975年12月に北海道の室蘭本線で運行されていました。 また、SL Banetsu Monogatariには、にいがたや福島が有名になった酒米を楽しむ景色を眺めることができる展望車両や、ビジネスクラスに似たグリーン車があります。 この列車は人気があるため、すべての席が指定席です。ただし、一部のJRレールパスを持っている方は、追加料金なしで座席を取得できます。 次に、SL Fuyu no Shitsugen（JR北海道）は、冬の国立公園の景色を楽しむのに最適です。この列車は北海道の釧路から釧路湿原国立公園内の標茶までの30マイル（約48キロメートル）を1.5時間で走ります。 翻訳すると「冬の湿原」という意味です。この蒸気機関車は、1月から3月の間だけ運行される唯一の列車です。 列車が雪を切り裂いて進む間、乗客は地元の専門家から公園の自然の多様性についての情報を聞くことができます。 眺めの懸念がある方は、車両の1号車または5号車を予約すると良いでしょう。乗客は、山や川の美しい景色を楽しむ機会があります。内装には、光沢のある木材が使用されており、レトロな雰囲気を醸し出しています。また、食堂車で販売されている海鮮を調理するために使用できるポットベリーストーブも備えています。 SL Fuyu no Shitsugenも指定席制ですが、全国のJRパスを使って予約できます。 SL Gunma（JR東日本）は、秋の紅葉や冒険を求める方に最適です。群馬県の高崎から水上までの37マイル（約60キロメートル）を2時間で結ぶこの列車は、東京からアクセスが容易な蒸気列車の一つです。通常の始発地点である高崎駅は、東京から新幹線でたった50分の距離です。 乗客は、貨物列車を牽引するために使用された機関車と、通勤列車を運ぶために用いられた機関車のどちらかを選ぶことができます。この列車には乗客車両が二種類あり、1938年に建造された歴史的なタイプと、2020年に改装された内装を持つ車両があります。 もう一方は1978年製の比較的現代的な車両で、エアコンと自動ドアが備わっています。 SL GunmaもJRによって運営されているため、いくつかの異なるレールパスがこの地域の山々や温泉を楽しむために使用できます。 面白い事実として、日本の地形は約70％が山と丘で構成されている点が挙げられます。このような厳しい地形を蒸気機関車が乗り越えるのはどのようにして可能なのでしょうか？JR東日本のエンジニアである高橋友則氏によると、「石炭を燃やして蒸気圧を上げることで、水位を上げ、傾斜のためにボイラー内の水が不均一にならないように防ぐ」とのことです。 SL…

今週もSunLit — The Sun の文学セクションでは、コロラド州の書店からのスタッフおすすめ本を特集します。 デンバーの The Bookies Bookstore からは、アートにまつわる2作品の小説と、子どもたちや懐かしい大人たちのためのグラフィックノベルを紹介します。 **マイ・フレンズ** 著：フレドリック・バックマン 出版社：アトリアブックス 価格：$29.99 出版日：2025年5月 購入リンク 出版社の紹介文：世の中のほとんどの人は彼らに気づかない—— 世界で最も有名な絵画の隅っこにある長い桟橋の端に座っている3つの小さな姿。ほとんどの人はそれをただの海の描写だと思う。しかし、ルイーザという名の志望アーティストはそうではないことを知っており、彼女はこの3つの謎めいた人物の物語を見つける決意をした。 25年前、遠くの海辺の町で、ティーンエイジャーたちが家庭の厳しい現実から逃れるため、放棄された桟橋で長い夏の日々を過ごし、愚かなジョークを交わし、秘密を共有し、小さな反抗を行う。これらの迷える魂たちは、互いに再び朝起きる理由、夢見る理由、愛する理由を見出す。 その夏から、一つの超越的な芸術作品が生まれる。それは18歳のルイーザの手に渡ることになる絵画である。彼女は、その絵画がどのようにして生まれたのかを学ぶためにサプライズに満ちた横断的旅に乗り出し、何をするべきかを決める。絵画の生まれた場所に近づくにつれて、彼女は自分が何を見つけるのかについてますます緊張してくる。ルイーザは、幸せな結末が必ずしも私たちが期待する形で現れるわけではないことを証明する、この友情と芸術の変革的で時代を超えた力への美しい証明だ。 The Bookies Bookstore の本屋のジュディ・キャロルは言う。「再びバックマンは、愛らしくて魅力的なキャラクターを生き生きと描写しています。この本は、25年前に描かれた絵画に感動した18歳のアーティストの話で、彼女の魅力的な探求は、厳しい家庭環境を持つ4人のティーンエイジャーたちの物語へとつながります。私はこの本が大好きでした！」 **潮の満ち引きが月を抱いるとき** 著：ヴェネッサ・ビダ・ケリー 出版社：ケンジントン 価格：$29 出版日：2025年4月 購入リンク…

1950年代を振り返ると、ビンテージのスウィングドレス、高めのウエストパンツ、レザージャケット、ポルカドットやチェック柄が目を引きます。 しかし、このロカビリー・ヘアストーリーとファッションショーでは、パターンが主な焦点ではなく、ヘアスタイルが主役でした。 ロカビリー・ヘアストーリーとファッションショーは、7月26日にサブジェクティブコーヒーで開催され、レトロなヘアスタイルが中心に置かれました。 アメジストエンジェルヘアによるこのヘアとファッションショーは、1950年代の反逆者たちに人気のあったヘアスタイル、すなわちスリックバック、バンパーバング、ビクトリー・ロール、髪に施された色彩のポップ、そしてエフォートレスなパンクルックを特集しました。 アメジストエンジェルヘアのアンジェラ・カストロが、モデルとしても参加したレベッカ・アカールディと共にこのイベントをプロデュースしました。 ロカビリー・ヘアショーは、彼女たちがプロデュースした初めてのショーでしたが、デンバーのファッションとビューティーコミュニティを一つにまとめ、情熱で駆動された息を呑むようなアートのショーとなりました。 このショーは、今年初めに殺害されたデンバーのヘアとメイクアップコミュニティのメンバーであるジャックス・グラットンに捧げられました。 グラットンの死に関する調査の間、法執行機関に責任を問う声を上げるためのサポートを提供したグループ「ジャスティス・フォー・ジャックス・グラットン」は、このショーを支援しました。 また、すべての収益は、カストロに特別な意味を持つファミリーツリーとミューチュアルエイド・マンデーに寄付されました。 カストロはファミリーツリーをコミュニティの古着屋、トレジャートランクを通じて初めて知りました。 良い目的のために宝探しに行くことができることを知っていくつも戻ったカストロは、ファミリーツリーのミッションについて学びました。 それは、対人暴力と闘い、コミュニティの支援を高めることを目指したものであり、彼女の心に深く響きました。 「私は家庭内暴力の中で育ち、声を持てないと感じていました。 それが長い間普通であるかのように思っていました。」とカストロは語ります。 「トレジャートランクを通じて彼らを知り、ファミリーツリーのことを調べ『彼らは家庭内暴力のサバイバーやホームレスの方々を支援し、リソースを提供している。私の全ての魂に触れました。』」と彼女は語りました。 ショーをプロデュースするにあたり、カストロは自身の経験に基づく人々を助けたいという情熱を持ってアカールディと協力しました。 そして、この基金集めのテーマとして、ロカビリーという歴史的なヘアスタイルに焦点が当てられました。 ショーの制作にあたり、カストロとアカールディは地元のライターであり劇場の専門家であるハーモニー・マルティネスを迎え、真のロカビリーへのオマージュを捧げました。 マルティネスはロカビリー運動について研究し、イベントの計画に確かな方向性をもたらし、ショー中にイベントディレクターのロビン・スカルゾによって読み上げられるスクリプトを作成しました。 「ロカビリーは一つのムーブメントであり、音楽だけのものではありません。」とカストロは述べました。 「私は人々が声を持ち、歴史を楽しみながら、ロカビリーについて知る手助けをするためにこのショーを開催しました。ロカビリーは声を持つことを意味します。私たちはあの時代の音楽レジェンドを知っていますが、実際にはあまり知られていないアーティストたちにも新しい愛情を抱くようになりました。 ロカビリーに参入した女性たちは、女の歴史において非常に重要な時期に活躍したので、私は女性のエンパワーメントも表現したかったのです。」 この理念は、カストロとアカールディがショーを実行する中で見事に表現されました。地元のロックバンド、クルー13がイベントとその後の車のショーのエンターテインメントを提供しました。 さらに、ファミリーツリーのロバート・ハムがゲストスピーカーとして登場し、ファミリーツリーのミッション、その背後にある情熱、そしてコミュニティ支援の重要性について語りました。 メインイベントそのものでは、ヘアストーリーがSKYE|AIREのデザイナー、スカイ・バーカー・マアによる衣装をフィーチャーしました。 デンバーのファッションコミュニティで革新的なデザインとパフォーマンスアートのランウェイコレクションで知られるバーカー・マアのSKYE|AIREラインは、ロカビリーのテーマとチームのエリートヘアスタイリングに完璧にフィットしました。 従来のランウェイショーとは異なり、バーカー・マアのコレクションは物語を語りました。 各ルックには目的があり、さまざまな年齢層のモデルが歴史に敬意を表しつつ21世紀にロカビリーを押し広げる時系列を通して動きました。 コレクション全体では、各モデルのルックにおける鮮やかな色合い（衣装や髪の色）を、全体をつなぐ黒色のバックグラウンドに際立たせていました。 各モデルのルックは、ロカビリー文化で知られるフリル、テクスチャー、パターンが施されており、時代を越えたスウィング音楽に合わせて動きました。…

2009年に日本に住むようになった時、豊かな歴史と文化を持つ国にもかかわらず、外国人観光客が少ないことに衝撃を受けました。 2008年、日本は835万人の外国人訪問者を受け入れましたが、タイは1400万人を超えていました。 しかし、状況は急速に変わっていきました。 安倍晋三元首相によって推進された経済復活プログラム「アベノミクス」が、日本を訪れることを容易にしました。 東アジアの新興中間層が、日本を訪れる経済的余裕を持つようになりました。 最近では、円安の為替レートが観光客を引き寄せる要因となっています。 2024年には、日本は3700万人近くの外国人観光客を迎え、530億ドルを超える支出をもたらしました。 国際観光は、日本の主要な輸出セクターの中で、自動車輸出に次いで第2位となっています。 これらの観光客はどこから来るのでしょうか？ 昨年の主な観光客の出所は、韓国が880万人、中国が700万人、台湾が600万人、アメリカが270万人、香港が270万人でした。 70％の外国人訪問者は、東京、京都、奈良、大阪の主要な歴史的・文化的名所を訪れました。 中国からの観光客は、高品質な消費財を求めて日本でのショッピングで知られています。 特に化粧品、靴、電子機器などを購入することが、中国ではより問題が起こりやすいとされています。 一方、アメリカ、ヨーロッパ、インド、シンガポール、オーストラリアからの旅行者は、地域の観光地で過ごす時間を増やしています。 私の近くのオーストラリア人の中には、ニセコ、白馬、野沢温泉などの優れたスキーリゾートを訪れることを楽しむ人々もいます。 私が日本で最も愛しているのは「文化的な歩き旅」です。 数週間前、私は四国の「お遍路さんの歩き旅」を数日間経験しました。 お遍路は、日本語で巡礼者を意味します。 多くのヨーロッパ人は、お遍路を「サンティアゴの巡礼路」と比較していますが、現段階では、訪れる巡礼者ははるかに少ないです。 お遍路は、1200年以上前に設立された歴史的な仏教のルートで、真言宗の創始者である空海に触発されています。 お遍路さんの旅を開始する前に、小さな巡礼帽、コート、杖を購入することが重要です。 また、巡礼書を購入し、途中の各寺でスタンプを押してもらう必要があります。 私は、88の寺をつなぐ1200kmの円形ルートの一部を歩き、8つの寺を訪れました。 寺に到着すると、まず寺の門で敬礼し、次に手と口を清め、鐘を鳴らします。 本堂には、名前のメモを置いて願いを伝え、キャンドルと3本の香を灯し、賽銭箱に硬貨を投げ入れ、経を唱えます。 私が最も感銘を受けた寺は、8番目の熊谷寺でした。 ここには、巡礼寺の中で最も大きな仁王門があり、1687年に建立され、徳島県の文化財に指定されています。 お遍路には、多くの方法と理由があります。 私は、毎年少しずつ歩いて完結できるようにするつもりです。 また、途中でバスやタクシーを使うことで少し手抜きすることもできます。…

現在、アメリカ中西部で満月が水瓶座でピークに達しました。この時期、特に重要な決定や買い物は避けるべきです。特に食料やガソリン以外の買い物は注意が必要です。各星座の運勢には、友人や家族との関係に影響を与えるエネルギーが流れています。 牡羊座（3月21日-4月19日）では、友人やグループメンバーとの関わりにおいて忍耐が必要です。今日のエネルギーは争いを引き起こす可能性があります。特に恋愛関係や子供との関係でも同様です。怒りに対する解毒剤は忍耐であることを忘れないでください。 牡牛座（4月20日-5月20日）は、権威者（親、上司、教師、警察など）から許可を求めるには適した日ではありません。もし求めると、彼らの反応は「手で話しかけて！」になる可能性が高いです。家庭や家族の要求とキャリアの要求の間で引き裂かれる気持ちもあるかもしれません。 双子座（5月21日-6月20日）にとっては、事故が起きやすい日ですから、十分に注意を払い、心を落ち着けて行動することが求められます。行動や発言する前に考えるようにしましょう。また、逆行する水星の影響で過去の人々が戻ってくるなど、混乱したコミュニケーションや輸送の遅延が発生する可能性があります。ゆっくり過ごして下さい。 蟹座（6月21日-7月22日）では、支払いと財務交渉に関する問題が発生するかもしれません。逆行する水星の影響で、これらの問題が生じている可能性があります。しかし、今日何かが頂点に達することで、遅延への解決策を見つけることができるかもしれません。ポジティブな思考を持つことが大切です。 獅子座（7月23日-8月22日）の場合、満月があなたのサインの反対にあるため、パートナーや親しい友人との関係に緊張を感じるかもしれません。特に火の惑星である火星がコミュニケーションのハウスに位置しているため、あなたの行動が強く出るかもしれません。自分の幸せのためにも、そして他人の幸せのためにも、穏やかに過ごしましょう。 乙女座（8月23日-9月22日）は、健康やペット、職場に関する不満が噴出する可能性があります。ただし、変化は一つの出来事から発生することは少なく、一連の事柄の蓄積が影響することを忘れないでください。友人と話すことで役立つアドバイスを得られるかもしれません。彼らは創造的な解決策を持っている可能性があります。 天秤座（9月23日-10月22日）は、今日の満月の影響で、恋愛パートナーや子供との関係が影響を受ける可能性があります。火星の影響で通常より攻撃的になりがちですが、口を出す前にひと呼吸おくことが大切です。 蠍座（10月23日-11月21日）では、家族関係や権威者との関係がストレスを感じるかもしれません。今は、将来の旅行計画や楽しいお出かけに目を向けることが賢明です。あなたのサインにとっては、これがうまくいく可能性があります。 射手座（11月22日-12月21日）は、今日は軽い事故が起こる可能性があります。言葉や身体的なことに注意を払い、後悔しないような反応を避けることが大事です。率直になりがちなあなたですが、もう少し心の余裕を持ちましょう。 山羊座（12月22日-1月19日）は、相続や共有財産に関する金融問題で合意が必要とされるかもしれません。しかし、今は他者との関係が非常にスムーズであるため、問題解決に向けては良い兆しです。あなたは計画をリードする立場にいます。 水瓶座（1月20日-2月18日）にとっては、自分のサインに満月が影響を与えています。これにより内部での不安定なエネルギーが生じ、最も親しい人々—配偶者や友人との関係に挑戦をもたらす可能性があります。自分や他者への理解を深める一日になるでしょう。 魚座（2月19日-3月20日）は、今日の満月により、仕事やペット、健康に関する問題が発生する可能性があります。しかし、楽しさやロマンチックなひとときを過ごす機会も同時に訪れます。良い社交や子供との楽しい時間を持つことができるでしょう。 本日が誕生日の方は、女優のアナ・ケンドリック（1985年生）があなたの誕生日を共にしています。あなたは積極的、洞察力があり、ポジティブなインスピレーションを与える方です。また、過去の努力が認識される充実した年となりそうです。力やリーダーシップが与えられ、昇進や評価、賞を期待できます。 画像の出所：chicago

小さな町、北海道余市町のブドウ畑にて、タカヒコ・ソガは自らのワインに対する熱狂的な関心について理解できないと語ります。彼の「ナナツモリ2017」ヴィンテージが2020年に世界的なレストラン「ノーマ」のワインリストに加わって以来、需要が急増していることは間違いありません。 他の多くの日本のワインメーカーも同様に賞賛を浴びています。 「日本ワインはますます人気が高まり、品質も向上しています」と、酒類輸入・輸出業者であるイマデヤのソムリエ、秋子・白藤は語ります。 2024年には日本のワイン市場は302億ドルに達し、10年以内に448億ドルに達する見込みです。 また、10年間でワイナリーの数はほぼ倍増し、現在470件近くが存在しています。 各地に立ち飲みワインバーができ、トレンディな都市住民が日本のブティックワインに親しむ機会が増えています。 日本ワインの愛好者たちは、独特なテロワールで育てられたブドウの魅力をオンラインで語り、訪問して試飲することを夢見ています（日本はごくわずかしかワインを輸出していません）。 日本のワインは、世界のファインダイニングレストランでも取り上げられ、ミシュラン星付きの飲食店やトップ50のレストランリストに名を連ねています。 最近のデキャンター・ワールドワインアワードでも、日本のワインは強い存在感を示しました。 かつて日本ワインはこのような状況ではありませんでした。 日本には、古くからブドウからアルコールを作ってきた歴史がありますが、正式なワイン製造に目を向けるようになったのは、1870年代の明治時代です。 国が開国し、欧州のワイン醸造技術に触れ始めた頃から、ワイン製造にのめり込む流れが生まれました。 1980年代まで、日本の初期のワインメーカーたちはワインを加熱殺菌し、欧米の農法を真似ることに尽力しました。 「彼らは大量の亜硫酸塩を加えており、ワインはあまり美味しくありませんでした」と、グルーブ・ガットラブは振り返ります。 1980年代は、今や日本のワイン製造における革命の時代と見なされています。 その立役者の一人が、ガットラブであり、彼は「日本ワインの教父」と呼ばれています。 1989年、ガットラブは栃木県足利市のココファーム＆ワイナリーのコンサルタントとして参加し、1994年にはフルタイムの役割を果たしました。 このワイナリーは、主に知的障害者の就労支援を目的としながらも、自由なアプローチでワイン作りを行っています。 「利益を上げる限り、自由にできる環境がありました」と、ガットラブは言います。 その自由な環境が、彼に日本特有の栽培技術を確立する実験を可能にしました。 ガットラブの到着は、新しい世代のワインメーカーたちの意識に変化をもたらしました。 「私たちは、海外で作られているワインにこだわる必要はないと理解しました。日本には、日本ならではの美学と食文化があります」と、ガットラブは語ります。 1994年、ガットラブは「日本若手ワイン生産者協会」を設立し、新進のワインを吟味し、討論する場を提供しました。 このグループのメンバーには、ソガや長野県のテール・ド・シエルの久保田和人、北海道のノラクラの佐崎賢、山梨県の京栄堂の小林剛、山梨県のドメーヌ大和田の小山田幸紀などが名を連ねています。 ガットラブは、日本の若手ワイン生産者たちへのメンターとして、海外視察や試飲会を行い、「日本を反映したワインをどう作るか？」という根本的な課題を投げかけました。 その答えは、維持されてきました。 「旨味」という、近年若手ワインメーカーたちの間でよく耳にする言葉が、それを表しています。 日本ワインの優位性を語る上で決して外せないこの微妙な風味は、簡潔に表現するのが難しく、極めて特有のものです。 旨味は必然的に生産量の少ないワインから生まれ、これが日本の評価の高いワインメーカーたちの一つの特徴となっています。 余市やその隣のニッカには、25のワイナリーがありますが、そのうち10,000本以上のワインを生産するところは3つだけで、残りは「マイクロワイナリー」と分類できます。…

2025年の大阪万博におけるジャマイカの存在は、島の豊かな文化遺産をダンス、詩、音楽を通じて共有する中でエネルギーと興奮の波を生み出しています。 特に、8月6日のナショナルデイに向けての活動が盛り上がりを見せています。 この日は、ジャマイカの独立63周年と、日本の広島への原爆投下から80年を迎える重要な日でもあります。 過去二日間、ジャマイカパビリオンの「ポップアップステージ」には大勢の観客が集まり、盛況な参加が見られました。 グラミー賞ノミネートの詩人でアーティストであるヤスス・アファリが幕開けをしました。 彼は、レゲエのリズムに詩を融合させ、団結、平和、人類の共有に関する考えを深めるメッセージを伝えました。 「ジャマイカを代表することは常に名誉であり、この小さくて強い国、ジャマイカが世界に与えた影響を見ることができるのは大きな喜びです」とヤスス・アファリは語りました。 彼によれば、自身の表現は自己を超え、国、ジャンル、アートフォーム、ラスタファリと人間性を含んでいるとのことです。 8月5日の二日目には、ヤススのパフォーマンスがDJデラノと日本のニアイビンギバンドとの異文化コラボレーションで支えられました。 文化交流は午後にも続き、ダンスワークショップがオービル・ホールと彼のチームによって行われ、参加者はジャマイカのダンスホールムーブを学ぶことに参加しました。 「世界のどこでジャマイカを代表することは常に喜びであり、愛国心がありますので、人々が我々の文化を楽しんでいる様子を見るのは本当に喜ばしいことです」と、ダンスホールの教授として知られるホール氏は述べました。 ヤススとホール氏の両者は、日本での高温による暑さにもかかわらず、エクスポでの受け入れが素晴らしいと指摘しました。 「昨日、私たちがここに来てDJブースを設定し始めたとき、人々がその場所に向かって歩いていくのを見て、彼らが楽しもうとしている準備ができていると実感しました」とホール氏は述べました。 一方、2025年大阪万博ジャマイカパビリオンのコミッショナー・ジェネラルであるマウリーン・スミスは、ヤスス・アファリとダンスエクスプレッションズの両者についての参加者の反応を称賛しました。 「両者は本当に私たちが影響を与えていることを示し、人々が私たちとつながってくれていることを実感しました」と彼女は言います。 ナショナルデイの8月6日には、午前中に公式式典が始まり、夜には豪華なナショナルデイコンサートが行われます。 コンサートには、レコーディングアーティストのジェシー・ロイヤルやナオミ・コーワン、2024年のディジセルライジングスターズの勝者アキーン・フェンネル、ダンスエクスプレッションズが出演します。 また、35年以上日本に住むジャマイカのレゲエシンガー・マッカ・ラフィンとマッカ・ルーツバンドのパフォーマンスも含まれます。 西モリナンド教区と鳥取県の高校生もコンサートに参加します。 ジャマイカの外務・貿易大臣であるカミナ・ジョンソン・スミス上院議員や、ジャマイカの日本大使・ショーナ・ケイ・リチャーズ閣下もナショナルデイに出席する予定です。 ナショナルデイの祝典は、万博の6ヶ月間の活動の中で最も重要な瞬間の一つです。 ジャマイカは、万博のテーマ「私たちの生活のための未来社会のデザイン」に基づいて、「つながる生活」というサブテーマのもと、パビリオン『多様性から生まれるひとつの民族：つながろう』で展示されています。 画像の出所：jis

ストリートウェア界において、BAPEとmastermind JAPANのコラボレーションは、その文化的共鳴とスタイルの緊張感によって際立っている。今回16回目を迎えるこのコラボレーションでは、2つのアイコニックなブランドが再び手を組み、彼らの共有するDNAをテーマにした新しいカプセルコレクション「トロピカルスカルカモ」を発表する。 この新しいコレクションは、夏にふさわしい再解釈を提供し、挑戦的かつ洗練されたデザインを融合している。これまでのコラボレーションではストリートウェアのサブカルチャーが融合されていたが、今回のリリースは洗練さと明瞭さを特徴としている。 BAPEはこれまでカラフルなカモフラージュと大胆なアイコンで知られており、今回のコレクションはその意図的なシフトを示している。一方、mastermind JAPANはそのダークな美学がよく表現されており、それは高級ファッションやパンクからの影響を受けている。 この2つのブランドが手掛けるカプセルコレクションは、親しみやすさと鋭さを併せ持ち、表現的ながら抑制の効いた印象を与える。 コレクションの目玉は、キャンプカラーのボタンアップシャツとコーディネートショーツからなるマッチングセットである。新たなトロピカルスカルカモパターンで覆われたこのデザインは、グレースケールのパームフォリッジにBAPEのエイプヘッドとmastermind JAPANの骸骨と交差する骨のモチーフを重ね合わせている。 この視覚的なパラドックスは、ビーチにふさわしいセットながら、明確なゴシックの要素をも抱え込んでいる。サテン生地の柔らかさがそれを和らげ、流れるような快適さをもたらしている。 このコレクションは、主力セットを超えて、トロピカルスカルのテーマを拡張しつつ、新たなデザインや仕上げのバリエーションを取り入れたグラフィック基本アイテムが揃っている。 その中で、トーンに合わせたグラフィックが光を捉えつつも、表面を支配しないという微妙なデザイン要素が見られる。この影と光沢の相互作用は、他のアイテムが印刷に頼ることなく、ディメンションを加える。 また、ライフスタイルに根差した無頓着さも感じられる。アシッドウォッシュの仕上げが選ばれた衣類に施され、意図的に使用感を持たせることで、磨かれたストリートウェアというよりもアンダーグラウンド音楽文化に近い。 一つの注目すべきグラフィックでは、BAPEのスターのモチーフが骸骨のオーバーレイと融合し、２つの異なるエンブレムを一つの視覚的印象に圧縮している。 他のデザインでは、対照的なパネルにロゴが配置されており、この意図的な分断はカプセルのテーマを反映している。 このコラボレーションにおける各ブランドの感性がどのように表現されているかを注目することは重要である。BAPEは、ブランドの大胆さと遊び心を提供し、その存在感は世界中で知られている。一方、mastermind JAPANは、長年にわたり崇拝されるそのスカルロゴの裏にある制 restraintと反逆的なクールさを提供している。このカプセルにおいて、両者の視点はそのまま残っているが、競争するのではなく、互いに接近している。 この長期にわたるコラボレーションの成功は、そうしたバランスにあると言える。多くのファッションパートナーシップは数回の注目を集めるリリースの後に失速する中で、BAPEとmastermind JAPANは常に新しい表現のスペースを見つけ続けている。 今回のパートナーシップは、新たに着手されたわけではなく、すでに存在する深いアイコニックな交換に基づいたものである。 このカプセルの構築における意識は、製品のコンシャスな生産へとシフトしていることも示している。アシッドウォッシュやトーンに合わせたグラフィックは、もはやロゴがシャウトするのではなく、テクスチャーに寄り添う自信が反映されている。これらは、ただ目に見えるためにデザインされたものではなく、繰り返し着用され、日常表現に深く埋め込まれることを意図したアイテムである。 このBAPEとmastermind JAPANの16回目のカプセルは、2025年8月8日より、日本国内のBAPEの店舗およびウェブショップで独占的に発売される。 このドロップは両ブランドのルーツと結びついているだけでなく、彼らのデザインが持つグローバルな影響力をも強調する。国際的なファンにとって、このドロップは限られたエディションではなく、スタイルの集約の一例として、長年の創造的関係が新たなアイデアを生み出すことができることを示す例である。 流行のサイクルに従うのではなく、BAPEとmastermind JAPANのコラボレーションは意図的な対比と規律のあるデザインを通じて、今一度、最も持続可能なスタイルの声明は常に最も派手なものではないことを証明した。 公式サイトでBAPEのカプセル全体やリリースに関する情報を確認してみてほしい。これまでのアイコニックなパートナーシップを振り返るも良し、初めて出会うも良し、「トロピカルスカルカモ」コレクションは、2つの創造的な力が明白なものを拒絶し、対比を完全に受け入れた結果何が起こるかを思い出させてくれる。 画像の出所：stupiddope

何千人もの人々が広島に集まり、世界初の戦争での核爆弾使用から80周年を commemorating しました。 生存者、政府関係者、120の国と地域の代表者が、核軍縮を求める新たな呼びかけでこの節目を祝いました。 1945年8月6日、広島はアメリカ合衆国によって投下されたウラン爆弾「リトルボーイ」によって完全に破壊されました。 約78,000人が瞬時に命を奪われ、その年の終わりまでに火傷や放射線被ばくによってさらに何万人もの命が失われることとなりました。 広島への攻撃は、3日後に長崎に投下されたプルトニウム爆弾によって続き、これが日本の降伏（8月15日）と第二次世界大戦の終結につながりました。 広島は、その周囲の山々が上空で爆風を増幅させると考えられていたため、標的に選ばれました。 広島の平和記念公園で行われた記念式典には、これまでで最多となる国々と地域が参加しました。 記念式典は毎年同様の流れで進行しました。 午前8時、子供たちや参加者が花や水を献納し、原爆の生存者を支える象徴としました。 8時15分には正確に黙祷が行われ、その後広島市長が核兵器廃絶を訴える平和宣言を読み上げました。 日本中の学校の子供たちが「平和の約束」に参加し、希望と記憶の声明を読み上げました。 今年の式典では、国連事務総長アントニオ・グテーレスの代表からも平和のメッセージが送られました。 広島市長の松井一実は、世界の軍国主義の高まりの危険性を警告し、核兵器が国家安全保障に必要だと主張する世界の指導者たちを批判しました。 「世界の政治指導者の間で、自国を守るために核兵器を持つことは避けられないという考えが広がっています」と述べ、アメリカとロシアが世界の核弾頭の90％を保持していることを指摘しました。 「この状況は、国際社会が過去の悲惨な歴史から学んだ教訓を無にするだけでなく、平和構築のために作られた枠組みをも深刻に損なっています」 「すべての世界の指導者に対して、広島を訪れ、原爆の現実を目の当たりにしてほしい」と訴えました。 参加者たちもその呼びかけに共鳴しました。 71歳の堀江義和さんは、「歴史が繰り返されているように感じる」と語りました。 「ヨーロッパでは恐ろしいことが起きている…日本でもアジア全体で同じ方向に進んでいるのがとても怖い。 孫たちのために彼らが幸せに生きられる平和を望んでいます」と述べました。 原爆の生存者である被爆者たちは、病気や遺伝的影響に対する根拠のない恐れから差別を受けてきました。 彼らの数は今年初めて10万人を下回りました。 日本は核軍縮への明確なコミットメントを維持しておりますが、核兵器禁止条約には参加していません。 画像の出所：aljazeera

ドナルド・トランプ大統領が、長年構想を温めてきた新たな計画を発表しました。 ホワイトハウスに90,000平方フィートのボールルームを建設するというものです。 ホワイトハウスの報道官カロライン・レビットは、先週の木曜日に次のように語りました。 「150年間、歴代の大統領やホワイトハウスのスタッフは、現在許可されているよりも大人数を収容できる広いイベントスペースを求めてきました。」 建設は9月から始まり、トランプ氏の任期終了までに完了する予定です。 ボールルームの画像には、豪華な金箔のデザインが描かれています。 ホワイトハウスは、この2億ドルの費用をトランプ氏とプライベートドナーが負担するとしています。 エド・レンゲル氏は、2016年から2018年にかけてホワイトハウス歴史協会のチーフヒストリアンを務めました。 私たちはこの新たな建設計画について話をしましたが、まず以前のホワイトハウスの改修について触れました。 「ほとんどの大統領は、美的な変更を行ってきました。」とレンゲル氏は言います。 「例えば、ニクソン大統領がホワイトハウスの地下にボウリングアリーナを設置したことがあります。」 「しかし、大きな変更、特にホワイトハウスに関して語ると、歴史上最も大きな変更は、ハリー・トルーマンによるものでした。 彼は第二次世界大戦後に内部を完全に改装し、全てを取り除きました。」 通常、大きな変更はナショナル・パーク・サービスや議会と連携し、変更の必要性を正当化するプロセスを経る必要があります。 大きな建築的な変更は、通常は大統領が一方的に決定するものではありません。 レンゲル氏は、提案されたボールルームのレンダリングを見て、こう続けました。 「エンターテインメントスペースの必要性については、確かに存在すると言えるでしょう。」 「多くの社交的なイベントが様々な部屋や東の間で行われており、私もそのようなイベントに参加したことがあります。」 「以前のホワイトハウスのキュレーターが、ゲストが家全体に広がるため、苦労していたことを私に話してくれました。 彼は、卵nogが壁紙に付いてしまうことを例に挙げていました。」 「それを考えると、ボールルームは確かに有用かもしれませんが、大きな建物がホワイトハウスの全体の美学に与える影響については懸念があります。」 トランプ大統領は他にもホワイトハウスにいくつかの変更を行っています。 彼は北側と南側の芝生に88フィートの旗柱を2本設置しました。 そして、今夏、クルーは有名なホワイトハウスのバラ園を取り壊し、最近そのエリアを舗装しました。 レンゲル氏はそのプロジェクトについて、「変化は唯一の常です。 変化に反対するわけではありません。 多くの人々がバラ園の舗装を悔やんでいますが、実用的な理由があったとされています。」と語ります。 「特にハイヒールを履いている女性たちには、通行が困難だったとのことです。 しかし、ジャッキー・ケネディやリディ・バード・ジョンソンはその点を気にしていなかったようです。」 レンゲル氏は続けて、「それは、ホワイトハウス全体の親しみやすさや快適さを失わせる要因の一つだと思います。」と述べました。…